Inspiration Toffoli...

 J'ai proposé en  un mars 2010 un stage sur le thème "Peindre à la manière de Toffoli"... mais à l'aquarelle !

Cela paraissait évident de réaliser les tableaux de Louis Toffoli, mais sa technique de glacis superposés à l'huile ne fonctionne pas à l'aquarelle ! 

A l'huile, il est très facile de poser des couleurs claires ou du blanc sur des couleurs plus foncées. Vous savez tous qu'à l'aquarelle, il faut une réflexion préalable pour savoir quelles sont les zones que nous allons laisser en blanc, qui ne seront donc pas peintes, puisque le blanc est le blanc du papier. 

J'avais donc réalisé une vingtaine de "copies" des œuvres de Toffoli et peint 5 ou 6 petits tableaux personnels "à la manière de Toffoli". Tout cela dans le but de réfléchir à la transparence des couleurs et à certaines règles de superposition de lavis. Cette étude m'avait permis de changer ma palette et de garder principalement des couleurs "transparentes", en éliminant la plupart des couleurs "opaques" qui salissent les mélanges.

Dans un article précédent  (d'avril 2015), je présentai Toffoli, ainsi qu'une étude personnelle de la démarche du peintre et des conseils pour tenter de peindre à sa manière, mais à l'aquarelle. 

Voici une bonne partie des tableaux que j'avais réalisés (en petit format); 
Le premier est un sujet personnel "à la manière de". 

Anne Coquéau- Velut - 
"Femme au baluchon"

La série de "Maternités" : beaucoup de bleu... 

Anne Coquéau- Velut -
"Harmonie en bleu"

Anne Coquéau- Velut -
"Maternité à l'ananas""

Anne Coquéau- Velut -
"Maternité à l'ananas"

Beaucoup de femmes sont au centre des tableaux de Toffoli, avec ou sans enfants...

Anne Coquéau- Velut -
"Galerie du Carlton"

Anne Coquéau- Velut -
"Marchande de parapluies"

Anne Coquéau- Velut - "Les Péruviennes"

Anne Coquéau- Velut -
"La marchande d'arums"

Anne Coquéau- Velut -
"La marchande de pastèques"

Anne Coquéau- Velut -
"La Chapelière"

La série des "Jonques", avec ses multiples superpositions m'avait  beaucoup intéressée.

Anne Coquéau- Velut -
"Bateaux portugais"

Anne Coquéau- Velut -
"Soleil levant"

Anne Coquéau- Velut -
"Les Jonques"

Anne Coquéau- Velut -
"Jonque"

Vous pouvez vous inspirer des fiches que j'avais concoctées pour tenter quelques sujets à la manière de Toffoli...

Inspiration Blanche Odin

J'ai découvert en déménageant dans le Sud- Ouest une aquarelliste dont on ne parlait pas en Picardie : Blanche Odin. 

Bien que née au milieu du 19e siècle, sa peinture est étonnamment moderne et a fait l'objet de nombreuses études ; même Jean- Louis Morelle, le théoricien de la technique "humide dans l'humide" s'est penché sur ses travaux. Sa façon de traiter les fleurs et les bouquets, en particulier, reste inimitable. Pas question, donc de copier une aquarelle de Blanche Odin. 
Si vous souhaitez découvrir son œuvre, une visite au Musée de Bagnères- de- Bigorre s'impose. Elle a fait don, en 1938, de 48  aquarelles à la ville de Bagnères -de- Bigorre. Jean- Louis Morelle l'a imitée en 2019, en faisant une donation de 75 aquarelles au Musée Salies.

J'ai tenté personnellement de "percer ses secrets", et essayé de comprendre comment elle superposait ses lavis sans pour autant opacifier ses aquarelles. Je me suis lancée d'abord dans des petits sujets, puis sur des formats plus grands.
J'ai beaucoup travaillé sur les roses, dans toutes les teintes, les roses de Noël.. et surtout les pots et les vases, qui accrochent si bien la lumière ! Les tableaux que je préfère sont ceux avec les vases bleutés !

Anne Coquéau- Velut -"Roses blanches",
d'après Blanche Odin

Anne Coquéau- Velut -"Roses de Noël en pot",
d'après Blanche Odin

Anne Coquéau- Velut -"Jetée de roses de Noël",
d'après Blanche Odin

Anne Coquéau- Velut -"Bouquet de roses",
d'après Blanche Odin

Anne Coquéau- Velut -"Vase aux roses de Noël",
d'après Blanche Odin

Anne Coquéau- Velut -"Liserons",
d'après Blanche Odin

Anne Coquéau- Velut -"Bouquet de pivoines",
d'après Blanche Odin

Anne Coquéau- Velut -"Jeté de roses",
d'après Blanche Odin

Inspiration Klimt...

 

Je vous ai promis de vous présenter les "copies" de tableaux de grands peintres que j'ai réalisées à l'aquarelle. En général, c'était pour préparer des stages à thèmes d'une journée, stages que je proposais pendant les vacances scolaires. Pour commencer, voici ceux du peintre autrichien Klimt.
Je n'ai jamais animé de journée sur les travaux de Klimt. Je les vraiment peints pour le plaisir de découvrir les techniques de composition du peintre autrichien, même si ces techniques sont difficilement transposables à l'aquarelle. Mais j'ai beaucoup appris de toute sa composante décorative.

La plupart des tableaux dont j'ai repris des détails appartiennent au "Cycle d'Or" du peintre, qui regroupe ses plus grands chefs d'œuvre, dont la figure centrale est la FEMME : "Le baiser", "Les trois âges de la femme", "L'attente", "Portrait d'Adèle Bloch-Bauer I". 

"Ces peintures dorées apparaissent en 1902, à la suite d'un voyage en Italie, où l'artiste a notamment étudié les mosaïques byzantines de Ravenne. L'intégration de fines couches de feuilles d'or confère à ses peintures une grande richesse ornementale ainsi qu'une forte intensité émotionnelle. L'absence de perspective laisse éclater la composante décorative". (Bruno Monnier)

"Ses œuvres, qui firent régulièrement scandale à son époque, sont l'expression d'une fascination nouvelle pour la femme, qu'il a peinte dans tous ses états - jeune fille, femme enceinte, femme âgée - et en portant sur elle des regards différents." "Il a aussi réalisé sur commande le portrait de nombreuses épouses d'hommes fortunés qu'il fréquentait (cf; Adèle Bloch- Bauer), livrant souvent le portrait de femmes fortes, parfois provocantes. Mais la tendresse affleure aussi dans un certain nombre de toiles ;  Klimt dépeint aussi une féminité douce, fragile et aimante !" (BM)

En fait, je vous ai déjà présenté trois compositions dans un précédent article, livré avec d'autres informations...

Anne Coquéau- Velut- "Le Baiser- Détail" d'après Klimt

Anne Coquéau- Velut- "L'Attente- Détail" d'après Klimt

Anne Coquéau- Velut- "Portrait d'Adèle Bloch- Bauer I - Détail"
d'après Klimt

Anne Coquéau- Velut- "Les trois âges de la Femme"-
 Détail d'après Klimt

Anne Coquéau- Velut- "Les trois âges de la femme"-
d'après Klimt- Détail et interprétation !  

Anne Coquéau- Velut - "La Mère et l'enfant"
d'après Klimt

Exposition "Inspirations" : des biographies de nos peintres préférés...

 Pour notre exposition "Inspirations", nous avons puisé nos idées dans les tableaux de grands maîtres de la peinture européenne et japonaise, principalement du 19ème et 20ème siècle. 

Pour éclairer notre public, nous avons concocté des biographies assez rapides, mais permettant de découvrir les artistes  qui nous ont inspirés (certains n'étant pas très connus). J'ai essayé d'illustrer les fiches avec LE ou LES tableaux que nous avons "copiés". Ces biographies n'ont absolument pas l'ambition d'être exhaustives !

Vous pouvez vous amuser à croiser les fiches et les tableaux exposés...

Je vous les livre sans commentaires... Bonne lecture !

Des tableaux inspirés par les grands maîtres...

 

Comme je vous l'annonçais dans mon dernier article, le thème de notre exposition à la Pépinière est "Inspirations"...
Inspirations qui nous sont venues des grands maîtres de la "peinture" (puisqu'il est souvent sous- entendu que l'aquarelle n'est pas de la peinture, mais un gentil amusement !).

Nous sommes donc revenus quelques années en arrière et avons trouvé notre inspiration au 19ème siècle, début du 20ème et chez quelques artistes plus contemporains. Les impressionnistes étant très difficiles à reprendre à l'aquarelle, nous nous sommes tournés vers les post- impressionnistes, les expressionnistes, les fauves, les symbolistes, les Nabis, le Blau-Reiter, le Bauhaus, l'Ukiyo-e, le naturalisme anglais... et même vers l'art abstrait... européen et asiatique.

La copie d'œuvres des maîtres anciens était très répandues au 16e et 17e siècles, à un moment où peu de reproductions circulaient... et où Internet n'avait pas encore mis à disposition tout et rien...  C'est un excellent moyen d'étudier et d'évaluer de près des œuvres d'un haut niveau technique. C'est aussi une très bonne façon d'améliorer son dessin, de comprendre la composition des tableaux, l'utilisation des couleurs, ainsi que le jeu des valeurs. Bref, cela ne peut que nous faire progresser.

Nous ne nous sommes pas facilité la tâche dans la mesure où la plupart des œuvres dont nous nous sommes inspirés sont des huiles (nous avons aussi sélectionné quelques aquarelles et estampes japonaises). Il est très difficile de rendre à l'aquarelle des effets de texture, des empâtements, certains graphismes comme ceux que faisait Van Gogh. Les effets d'optiques et les jeux de lumière des impressionnistes sont quasiment impossibles à copier à l'aquarelle.

D'où notre glissement de la "copie fidèle" vers "l'inspiration" proche ou très libre !

Je vais vous présenter les tableaux dont je me suis inspirée.

Anne Coquéau- Velut- "La Mère et l'enfant",
d'après Gustav Klimt

Commençons par le maître de l'or, Gustav Klimt.  
Nous avons quasiment tous repris son tableau "La Mère et l'Enfant", qui semblait relativement simple, mais qui nous a quand même posé pas mal de problèmes. Vous avez pu voir la galerie de tableaux sur ce thème. 

La robe était très sombre. J'ai choisi d'en changer la couleur et de la structurer avec des plis et des bandeaux de tissu. J'ai adapté la couleur des feuilles et tiges à la robe. Le fond n'a pas été simple à faire : j'ai été obligée de le simplifier. Je me suis fait plaisir en y déposant des touches de couleur dorée !

Je ne résiste pas au plaisir de vous le montrer dans son cadre doré !

Anne Coquéau- Velut- "La Mère et l'enfant",
d'après Gustav Klimt

 

Anne Coquéau- Velut- "Les trois âges de la femme",
d'après Klimt - Détail

Voici ensuite mon tableau préféré de Klimt... avec "Le Baiser", bien sûr !Il s'agit des "Trois âges de la femme", peint en 1905. Je n'en ai repris qu'une infime partie ; le tableau mesure  1.80m x 1.80m ! C'est surtout le couple Mère / Enfant qui m'intéressait, la grand-mère me semblant moins "esthétique" !

Ce tableau a plus d'un siècle, et il est pourtant étonnamment moderne.

Je l'ai peint sur papier tendu sur un châssis, et encadré avec une caisse américaine... Il ressort encore mieux que dans un sous-verre !

Je l'ai refait dernièrement, en reprenant une idée de panneau : l'enfant est remplacé par un couple de jumeaux... pas tout à fait identiques chez moi... Il doit y avoir un garçon et une fille ! 
il est plus doux dans les tonalités que le précédent...

Anne Coquéau- Velut- "Les trois âges de la femme",
d'après Klimt - Interprétation

Je vous présenterai d'autres tableaux de Klimt que j'ai repris dans un article ultérieur ! Un vrai travail de fourmi !

Je vais essayer d'être plus rapide sur les tableaux suivants.

Je présente deux tableaux de Blanche Odin, notre aquarelliste locale. 

Le premier est mon préféré : un bouquet de roses de Noël, un de ses sujets récurrents. Il est assez réussi, car très lumineux. Le point de lumière dans le vase le fait vibrer. 

Anne Coquéau- Velut- "Roses de Noël",
d'après Blanche Odin

Le second est plutôt une "enluminure", un tour de lettre... Il n'y a plus qu' à écrire au milieu, avec une belle écriture penchée et calligraphiée. Blanche Odin ornait souvent ses courriers de petits motifs à l'aquarelle... 

Il est très difficile de peindre à la manière de Blanche Odin, qui utilisait déjà la technique humide très prisée actuellement. Et avec des moyens certainement plus limités que les nôtres.  

Alix et Christiane exposent aussi deux compositions florales de Blanche Odin.

Anne Coquéau- Velut- "Liserons"
d'après Blanche Odin

Et maintenant, les autres tableaux,.. en vrac !

Tout d'abord une estampe japonaise de Hasui Kawase, peintre et illustrateur :

Anne Coquéau- Velut - "Yukiharu Fujino" -
d'après Kawase. Estampe

Trois tableaux inspirés d'aquarelles réalisées par Macke en Tunisie,  par  l'anglais John Blockley et l'amérciain Winslow Homer.
"La prairie" est très lumineuse.

Anne Coquéau- Velut - "Ruelle de Tunis"
d'après August Macke - Aquarelle

Anne Coquéau-Velut- "La Prairie" 
d'après John Blockley - Aquarelle

Les couleurs originales de cette balade en canoë sont plus dans des bleus- verts. J'ai utilisé des bleus plus violacés (outremer, cobalt, indanthrene) ce qui donne cette tonalité gris violacé. Mais ce n'est pas gênant, puisque nous sommes dans l'inspiration et non la copie fidèle !

Anne Coquéau- Velut - "Canoë dans les raides"
d'après Winslow Homer- Aquarelle

J'ai peint ce tableau de Paul Gauguin, "Eu haere ia oe" pendant le Covid. Ce fut l'un des sujets communs de nos galeries. Ce fut d'ailleurs un gros succès, un des sujets qui a le plus motivé les peintres.

 Ce genre de copie n'offre pas vraiment d'intérêt dans le traitement à l'aquarelle. Il y a peu de travail dans l'humide ; cela ressemble plus à du "coloriage", du remplissage zone par zone. 

Il n'est pas aisé d'obtenir des couleurs aussi vives à l'aquarelle ; il faut plusieurs glacis pour y parvenir.

Anne Coquéau- Velut- "Où vas-tu ?"
d'après Paul Gauguin - Huile

Connaissez- vous Marie Laurencin, cette muse d'Apollinaire ? Ses tableaux, souvent peints à l'huile en camaïeux pastels, sont des sources d'inspiration inépuisables pour les aquarellistes. Ils offrent en tous cas de nombreuses possibilités de jouer sur les lavis doux et riches en nuances. 

Anne Coquéau- Velut - "La fumeuse"
d'après Marie Laurencin

Et pour finir, cette copie de Louis Toffoli, qui travaillait à l'huile en glacis superposés, en créant des zones où les couleurs s'additionnent. On dirait même des aquarelles, tellement les couleurs sont douces et semblent transparentes. Cependant, les tableaux sont très difficiles à reproduire avec cette technique. Il faut réfléchir au préalable à la superposition des couleurs, savoir quelles sont celles qui sont transparentes, opaques ou semi- opaques, et les poser dans le bon ordre. 

Anne Coquéau- Velut - "Maternité à l'ananas"
d'après Louis Toffoli - huile

J'espère ne pas avoir été trop longue... Je pourrai vous présenter d'autres tableaux que j'ai réalisés, mais pas exposés à la Pépinière.

Je mettrai aussi en ligne les biographies des peintres que nous avons préparées pour l'exposition.