Inspiration Klimt...

 

Je vous ai promis de vous présenter les "copies" de tableaux de grands peintres que j'ai réalisées à l'aquarelle. En général, c'était pour préparer des stages à thèmes d'une journée, stages que je proposais pendant les vacances scolaires. Pour commencer, voici ceux du peintre autrichien Klimt.
Je n'ai jamais animé de journée sur les travaux de Klimt. Je les vraiment peints pour le plaisir de découvrir les techniques de composition du peintre autrichien, même si ces techniques sont difficilement transposables à l'aquarelle. Mais j'ai beaucoup appris de toute sa composante décorative.

La plupart des tableaux dont j'ai repris des détails appartiennent au "Cycle d'Or" du peintre, qui regroupe ses plus grands chefs d'œuvre, dont la figure centrale est la FEMME : "Le baiser", "Les trois âges de la femme", "L'attente", "Portrait d'Adèle Bloch-Bauer I". 

"Ces peintures dorées apparaissent en 1902, à la suite d'un voyage en Italie, où l'artiste a notamment étudié les mosaïques byzantines de Ravenne. L'intégration de fines couches de feuilles d'or confère à ses peintures une grande richesse ornementale ainsi qu'une forte intensité émotionnelle. L'absence de perspective laisse éclater la composante décorative". (Bruno Monnier)

"Ses œuvres, qui firent régulièrement scandale à son époque, sont l'expression d'une fascination nouvelle pour la femme, qu'il a peinte dans tous ses états - jeune fille, femme enceinte, femme âgée - et en portant sur elle des regards différents." "Il a aussi réalisé sur commande le portrait de nombreuses épouses d'hommes fortunés qu'il fréquentait (cf; Adèle Bloch- Bauer), livrant souvent le portrait de femmes fortes, parfois provocantes. Mais la tendresse affleure aussi dans un certain nombre de toiles ;  Klimt dépeint aussi une féminité douce, fragile et aimante !" (BM)

En fait, je vous ai déjà présenté trois compositions dans un précédent article, livré avec d'autres informations...

Anne Coquéau- Velut- "Le Baiser- Détail" d'après Klimt

Anne Coquéau- Velut- "L'Attente- Détail" d'après Klimt

Anne Coquéau- Velut- "Portrait d'Adèle Bloch- Bauer I - Détail"
d'après Klimt

Anne Coquéau- Velut- "Les trois âges de la Femme"-
 Détail d'après Klimt

Anne Coquéau- Velut- "Les trois âges de la femme"-
d'après Klimt- Détail et interprétation !  

Anne Coquéau- Velut - "La Mère et l'enfant"
d'après Klimt

Exposition "Inspirations" : des biographies de nos peintres préférés...

 Pour notre exposition "Inspirations", nous avons puisé nos idées dans les tableaux de grands maîtres de la peinture européenne et japonaise, principalement du 19ème et 20ème siècle. 

Pour éclairer notre public, nous avons concocté des biographies assez rapides, mais permettant de découvrir les artistes  qui nous ont inspirés (certains n'étant pas très connus). J'ai essayé d'illustrer les fiches avec LE ou LES tableaux que nous avons "copiés". Ces biographies n'ont absolument pas l'ambition d'être exhaustives !

Vous pouvez vous amuser à croiser les fiches et les tableaux exposés...

Je vous les livre sans commentaires... Bonne lecture !

Une Visite extraordinaire au Bassin de Lumières à Bordeaux...

   Juste avant le nouveau confinement, j'ai eu la chance de me rendre à Bordeaux et de visiter la superbe exposition numérique "Gustav Klimt, d'or et de couleurs", réalisée à partir d'œuvres de ce peintre incontournable de la peinture symbolique viennoise. 
Les artistes Gianfranco Iannuzzi, Renato Gatto et Massimiliano Siccardi ont mis en scène les œuvres qui ont fait la singularité et le succès de Klimt : sa période dorée, ses portraits et ses paysages

   Klimt, à la tête de la Sécession Viennoise (La Sécession viennoise est un courant artistique qui s'est épanoui en Autriche, plus particulièrement à Vienne, entre 1898 et 1906. Ce courant est rattaché à l'Art Nouveau et au Judgendstil, vaste élan de renouveau des formes artistiques que connaît tout l'Occident à la fin du xix^e siècle), figure parmi les grands peintres décoratifs ses monuments de la Ringstrasse. Il est célébré autant que contesté et ouvre la voie vers la peinture moderne. 

Voici dans un premier temps quelques photos de la présentation du travail de Gustav Klimt, prises lors de cette visite. Je compléterai l'articla avec des œuvres d'Egon Schiele et de Paul Klee.

Les reflets dans l'eau font la spécificité et la richesse de cette présentation, par rapport à ce qui a été présenté à Paris ou aux Carrière de Lumières aux Baux de Provence, même si celles-ci jouaient aussi sur les reflets au sol. Les parois des bassins de lumière se parent des couleurs et dorures qui ont révolutionné la peinture viennoise dès la fin du XIXe siècle et se reflètent à l'infini dans les 4 bassins de la base sous- marine...

Un tableau pour bébé !

A l'occasion de naissances dans notre entourage, plusieurs bébés vont se retrouver avec un tableau signé de ma main au-dessus de leur lit !... Même si eux n'ont pas donné leur avis, leurs parents semblaient contents... C'est le principal !
Du coup, je me suis dit que je pouvais vous montrer ce que je leur avais concocté ... ainsi que d'autres  tableaux qui pourraient  être suspendus dans une chambre d'enfants.
Vous en connaissez d'ailleurs certains, que j'ai déjà exposés ou présentés sur ce blog.

Voici ceux que je préfère,et qui peuvent être accrochés dans toutes les chambres.

Anne Coquéau- Velut -"Dans le bain" - 20 x 30 cm Non encadré

Bébé dans le bain est le dernier réalisé. Il va être offert à un petit garçon... dont la maman est toute blonde... Mais, lui, je ne sais pas encore !

Ce bébé, en pleine découverte d'une étoile de mer sur la plage, et dont on ne sait pas bien s'il agit d'une fille ou d'un garçon, a déjà trouvé sa place dans plusieurs chambres... 

Anne Coquéau- Velut - "La Découverte" -
 30 x 40 cm non encadré

Anne Coquéau- Velut - "Ecoute" - 
30 x 40 cm non encadré

J'aime beaucoup celui-ci, toujours dans les tons de bleus... Mais peut-être convient-il mieux à une chambre d'enfant plutôt que de bébé !
Nous l'avons fait en cours, et la composition avait beaucoup plu. Peut-être à cause des vêtements bleus...

Anne Coquéau- Velut - "Enfants d'marée" 
d'après Daniel Germain - 
30 x 40 cm non encadré

Celui-ci a été réalisé d'après un tableau de Daniel Germain. Toujours la plage et les joies du sable !
J'ai beaucoup aimé la façon un peu géométrique de traiter les enfants et les ombres sur la sable ! Toujours dans une dominante bleue ! 

Je n'ai pas encore montré celui-ci. Je n'ai pas osé l'encadrer. Peut-être le ferons-nous un jour en cours, mais il est un peu long pour le réaliser sur une séance de 3 heures. Mais j'aime beaucoup cette petite fille qui a délaissé son Teddy Bear pour faire ses gammes au piano ... Je l'exposerai peut-être si je fais un thème sur la musique ou les enfants.

Anne Coquéau- Velut - "La petite pianiste" 
 30 x 40 cm non encadré

Par contre, ce "Top modèle", tiré d'un pastel de Gisel a été fait et refait.
Certains ont enlevé la barrière, pour ne laisser qu'une ombre ; d'autres l'ont installé dans une prairie ... ou en haut d'un escalier... Bref, chacun a fait parlé son imagination pour personnaliser sa composition. Et je crois qu'il a été offert à beaucoup de petits-enfants !

Anne Coquéau- Velut - "Top modèle", d'après Gisel 
 30 x 40 cm non encadré

En voici un autre que j'avais fait sur le thème de la musique (en même temps que la "petite pianiste"). Le modèle était très sombre, en ombre chinoise et offrait peu d'intérêt.
Je l'ai donc retravaillé en camaïeu de bleus- verts... Mais je le trouve un peu triste !
c'est dommage, car par ailleurs, il est assez réussi. 

Anne Coquéau- Velut - "Joueur de trompette" 
 30 x 30 cm non encadré

Et pour finir dans un premier temps, voici une aquarelle que je vous ai déjà présentée...que j'adore !
Mais vous savez déjà que j'aime beaucoup Klimt...
J'adore ce petit garçon qui se pelotonne contre l'épaule de sa mère... Et tant pis si c'est une copie... C'est aussi bien qu'une reproduction en grande série !

Anne Coquéau- Velut - "Les trois âges de la vie"  d'après Klimt 
30 x 40 cm non encadré

Je vous présenterai d'autres tableaux dignes de figurer dans une chambre d'enfant.. Cela me permettra de vous montrer des inédits !

Le Portrait d'Adèle Bloch- Bauer I...

Gustav Klimt- "Portrait d'Adèle Bloch- Bauer I" - 1907 - Huile, or et Argent sur toile - 136 x 138 cm - Neue Galerie

Je reprends ma série de Klimt, après une petite absence...
J'ai hésité cette fois entre le tableau "La Vierge" et ce "Portrait d'Adèle Bloch- Bauer". Comme celui-ci fait encore partie de sa période dorée, il était plus en accord avec les trois autres que j'ai déjà réalisés.
Mais je tenterai "La Vierge" avant la fin des vacances !

Klimt a mis trois ans pour accomplir cette peinture. Formant un carré de 138 centimètres de côté, elle est peinte sur une toile avec de la peinture à l'huile ainsi que de l'or et de l'argent qui mettent en valeur l'ornement raffiné et complexe comme on le retrouve dans l'Art Nouveau allemand,  le Jugenstil. Klimt était un membre de la Sécession Viennoise , un groupe d'artistes qui a rompu avec la peinture traditionnelle.
Inspiré par les mosaïques de la basilique Saint-Vital, à Ravenne, et plus particulièrement celle représentant l’impératrice Théodora (VIe siècle), Klimt crée avec le portrait d’Adèle Bloch-Bauer un monument à la gloire de la beauté féminine.
L’utilisation abondante de l’or aux dépens de la couleur et ce rapport intime à l’histoire créent une aura unique qui distingue le Jugendstil viennois des autres versions de l’Art nouveau à travers l’Europe. Dans le même temps, la finesse des détails du visage d’Adèle Bloch-Bauer évite au sujet de disparaître dans l’anonymat induit par la portée universelle du tableau.
Le tableau a été peint à Vienne et commandé par Ferdinand Bloch-Bauer, un riche industriel qui, ayant fait fortune dans l'industrie du sucre, est devenu un mécène pour de nombreux artistes et notamment Gustav Klimt qu'il a soutenu. Adele Bloch-Bauer est le seul modèle que Klimt a peint deux fois puisqu'il existe un second tableau la représentant, Adèle Bloch- Bauer II réalisé en 1912.

Les ingrédients utilisés en 1907 (or et argent)  par le peintre autrichien  pour réaliser le Portrait d'Adèle Bloch-Bauer I expliquent certainement le coût de la toile, vendue à 150,2 millions de dollars en juin 2006 à un magnat new-yorkais des cosmétiques : Ronald Lauder...

Anne Coquéau- Velut - "Portrait d'Adèle Bloch- Bauer" - 40 x40 cm- 2014

Et voici ma version d'Adèle. Je pensais que le visage (que j'ai moyennement réussi) ressortirait mieux sur ce fond de dorures. Mais comme j'ai mis plus de couleurs dans toute cette mosaïque de perles, bijoux et autres décorations, le portrait a du mal à émerger...


Comme pour les trois autres, j'ai usé et abusé d'encres dorée et argentée, mais l'effet n'est pas aussi réussi...
A part les petites portions de peau - visage, main et cou - où j'ai vraiment fait de l'aquarelle, cette reproduction ressemblait plutôt à du coloriage... d'ailleurs un peu fastidieux... La reprise de "La Vierge" devrait âtre plus agréable !

Un nouveau Klimt, "L'Attente" tiré d'une fresque du Palais Stoclet à Bruxelles

Et voici le troisième tableau tiré d'un carton provenant d'une fresque du Palais Stoclet, à Bruxelles, représentant "L'Attente".

Gustav Klimt - L'Arbre de Vie - Palais Stoclet -1905-1909

 En 1904, le banquier belge Adolphe Stoclet commande  à Klimt la réalisation des mosaïques murales de la salle à manger d'un luxueux palais qu'il construit à Bruxelles sur les plans de l'architecte Hoffman.
Klimt dessine les cartons qu'exécutera la Wiener Werkstätte.  La richesse décorative de Klimt éclate dans L'Attente et dans L'Accomplissement, les deux frises qui encadrent l'Arbre de vie central qu'il réalise pour Adolphe Stoclet. 

Klimt reprend le cycle de la vie de la frise Beethoven, mais de manière plus symbolique. Il la conçoit sous la forme d'une mosaïque divisée en trois temps.
Les Stoclet aiment beaucoup l'art oriental dont Klimt va tenir compte dans ses créations. Il va allier sa connaissance de la technique de la mosaïque et le fruit de ses études de cet art si en vogue à cette époque.
La frise représente dans sa partie centrale “l'Arbre de vie” situé au centre du Paradis terrestre. Les branches de l'arbre ont la forme de spirales, un motif répandu en orient. La spirale se déroule ou s'enroule autour d'un point. Elle représente en conséquence à la fois le pôle figurant le commencement et l'aboutissement d'un processus. Et tel est bien le sens de l'Arbre de Vie.
Au centre du Jardin d'Eden, l'Arbre de vie rassemble tous les aspects opposés du monde manifesté à l'état unifié. Il se double de l'Arbre de la Science du bien et du mal, de l'arbre de la manifestation des aspects opposés proprement dits. En goûtant au fruit de la connaissance du bien et du mal, Adam et Ève se sont éloignés du centre et de l'état unifié dans lequel ils baignaient. Ils furent chassés du Paradis terrestre et découvrirent le monde de la dualité. Toutefois, chaque être peut regagner le centre, retrouver l'état unifié et restaurer les origines perdues à la condition de réunifier toutes les facettes opposées en lui-même.
Dans l'arbre, un oiseau se tient immobile. Par sa couleur noire, il est souvent considéré comme le messager de la mort. Il s'agit de la mort de l'état unifié, de l'état édénique avant de naître dans l'état différencié où l'unité se décompose en complémentaires, puis en opposés. Le corbeau est le messager de la connaissance du bien et du mal propre au monde de la dualité.

Gustav Klimt - L'Accomplissment (détail), carton provenant de la fresque du Palais Stoclet, 1905-1909, 194,6 × 120,3 cm, Österreichisches Museum für angewandte Kunst.

Dans la salle à manger Stoclet, on trouve une grande table pour 22 couverts, des buffets en marbre de Portovenere, les murs recouverts aussi de bois de Macassar, de cuir noir et incrustés d’or et de palissandre, et deux grandes frises qui se font face : "La danseuse" ou "L’attente" et, en face, "L’accomplissement" avec un couple d’amoureux rappelant le célébrissime "Baiser".
 
À la droite de l'Arbre de Vie, un couple symbolise “l'accomplissement” du retour à l'état unifié. L'homme se penche au-dessus de la femme qui s'abandonne dans ses bras. Les formes ornementales des vêtements de l'homme et de la femme soulignent leurs rôles respectifs. 
Les formes circulaires ornant le vêtement masculin évoquent le ciel tandis que les formes rectangulaires embellissant le vêtement féminin sont en rapport avec la terre.
Contrairement au couple de la frise Beethoven, l'homme symbolise ici le principe actif qui s'unit au principe passif représenté par la femme. Autrement dit, l'axe vertical masculin et l'axe horizontal féminin se rencontrent en leur point d'intersection représentant l'état unifié, l'état où les complémentaires symbolisés par l'homme et la femme ne font plus qu'un.
Le somptueux manteau de l’homme dissimule presque entièrement, comme s’il l’engloutissait, la délicate figure féminine en robe de fleurs qu’il enlace, ce qui ajoute une touche érotique à l’exotisme du jardin.
Les personnages sont dans une prairie de fleurs multicolores avec deux arbres de vie dont les branches, en forme de volutes, remplissent la totalité de la surface murale.
Des faucons Horus noirs sont perchés sur des branches isolées. Le tout forme un jardin artificiel répondant au jardin réel du Palais.
Le troisième panneau se trouve face au jardin et peut être interprété comme une fenêtre symbolique opposée au monde réel. C’est le "Chevalier", figure abstraite qui semble surveiller la scène.
Klimt voulait montrer aux hôtes, en train de partager un repas, un jardin de l’art et de l’amour qui ne fanerait jamais, contrairement au jardin devant les fenêtres du Palais.

Gustav Klimt - "L'Attente" -Carton provenant de la fresque du Palais Stoclet, 193,5 × 115 cm,1905-1909- Österreichisches Museum für angewandte Kunst.

À la gauche de l'Arbre de Vie, une jeune femme danse. La danse est un langage au-delà des mots. Son but consiste à dépasser la nature duelle du monde manifesté pour redécouvrir l'unité primordiale. Le corps et l'esprit sont à l'unisson et se rejoignent dans l'extase. Et qui de mieux qu'une femme pouvait symboliser “l'attente” du retour à la source ?

Et voici ma modeste reprise de la danseuse ornant le côté gauche du panneau.
Là encore, je l'ai cadré au niveau du buste, ce qui m'a permis de reprendre les riches bijoux qui ornent sa chevelure et ses bras.

Il est un peu plus coloré que l'original, mais je voulais mettre l'accent sur la variété des couleurs qui ornent les bracelets et la parure de ses cheveux. 

Diaghilev, Cocteau, Sacha Guitry, Anatole France et tant d’autres dînèrent dans cette salle à manger qu’Anette Freytag décrit comme suit : "Dans la lumière artificielle des lustres en cristal de Lobmeyr suspendus au plafond, et dans le reflet des bougies vacillantes disposées dans les candélabres en argent d’Hoffmann posés sur le buffet en marbre, devant les réflecteurs dorés des bougeoirs de l’artiste Carl Otto Czeschka

Anne Coquéau- Velut -"L'Attente", d'après Klimt - 2014- 40 x 40 cm

appliqués sur les murs, eux aussi en marbre, la frise semble pendre vie : en se réfléchissant dans les mosaïques, chaque mouvement de lumière laisse derrière lui une traînée scintillante. Les petites tesselles en or et argent, les pierres semi-précieuses, la nacre, les céramiques, les perles et les métaux précieux repoussés déploient un étincellement étrange et vacillant. En outre, toutes les pièces d’argenterie créées par la Wiener Werkstätte se reflètent dans le mur en marbre poli ourlant la frise et dans le marbre noir du buffet. A travers ces reflets, les chandeliers en argent, les chauffe-plats et soupière semblent multipliés par trois ! Un processus qui, considéré dans son ensemble, transforme la scène en expérience irréelle. "

Tout cela pour vous dire qu'il était quasiment impossible de rendre simplement à l'aquarelle toute les richesses et chatoiements des pierres et des dorures ornant cette frise... Même avec un peu de peinture dorée !!! Mais il devrait y avoir encore une reprise...

Un autre tableau de Klimt : "Les trois âges de la femme"

Je me suis plongée dans mes livres d'art sur Klimt, qui regorgent de sujets à reprendre à l'aquarelle ou dans une autre technique. Ceux qui me plaisent le plus sont ceux où il traite de la femme, qu'il aborde de nombreuses façons : les âges de la femme, la femme séductrice, la femme comme objet sexuel... Il la pare de dorures dans sa période dorée...J'ai choisi cette fois de reprendre les visages de la mère et de son enfant dans "Les trois Ages de la Femme".

Gustav Klimt - "Les trois âges de la femme" - 1905

Gustav Klimt exécute " Les Trois Âges de la vie" en 1905. Il est alors un des artistes d'avant-garde reconnus à Vienne, où il anime un des groupes issus de la Sécession, version autrichienne de l'Art nouveau. Sa renommée s'étend à l'Europe, notamment en Allemagne, grâce aux nombreuses expositions auxquelles il participe." Les Trois Âges de la vie" sont ainsi successivement montrés à Berlin en 1905, à Mannheim et à Vienne en 1907, et reçoivent une médaille d'or à l'Exposition internationale d'art à Rome en 1911, avant d'être acquis par l'État italien.
La toile est caractéristique du style auquel l'artiste est alors arrivé, à la fois symboliste et éminemment décoratif, jouant sur les effets de matière précieuse et de couleurs. 
Il  représente la femme aux trois âges qui rythment son existence : enfant, adulte et vieille. Au-delà des corps marqués par le passage du temps, c’est de la vie, de la sexualité et de la mort, thèmes que Klimt aborde de manière obsessionnelle, dont il est ici question.   

Au tournant du XX^e siècle, l’image traditionnelle de la femme est ébranlée par les débuts d’un mouvement d’émancipation et des changements dans sa représentation. Klimt invente un nouveau type féminin, bien éloigné de l’esthétique officielle. Le tableau Les Trois Âges de la femme en témoigne, plus particulièrement l’image de la jeune mère saisie dans une sérénité rêveuse. Sa silhouette est longue et fine, sa peau claire. Une chevelure rousse encadre son visage anguleux et maigre.
 
Le tableau évoque un espace cosmique où se jouent le devenir, l’épanouissement et le déclin de la vie. Les corps, emportés malgré eux par une force ascensionnelle, sont enveloppés dans des sortes de bulles décoratives qui les absorbent par endroits. Les cercles qui les ornent font penser à des cellules, des ovules peut-être, assurément des symboles de vie et d’énergie, alors que le vide noir évoque le silence et la mort. 

J'ai été très attirée par l'attitude de la mère et de son enfant.
Je n'ai donc repris que leur attitude fusionnelle, sans m'occuper de la femme dans son dernier âge.  Le garçonnet semble calé contre l'épaule de sa mère. Il a trouvé sa place et n'en bougera plus.  
J'ai peut-être un plus interprété le tableau que "Le Baiser". La mère est très stylisée. Elle paraît un peu chétive, mais elle l'est aussi dans le tableau. Son corps a des formes très lisses, sans rondeurs aucune. On ne peut pas dire que Klimt présente la femme dans son idéal de beauté !
J'ai essayé de travailler les chevelures  (surtout celle du petit garçon) dans l'humide, afin d'obtenir des cheveux très doux. Leurs ondulations contrastent avec les corps aux formes  plates.

Anne Coquéau- Velut - "Les trois âges de la vie -détail"- 2014 - 40x 40 cm

Avec un goût très raffiné, Klimt s'est amusé avec les matières précieuses et les ornements : triangles colorés, spirales, surfaces dorées, argentées et cuivrées, parsemées de petites perles forment la matière picturale travaillée en relief.
J'en ai réalisé peu... et heureusement, car ce travail est plutôt fastidieux. Surtout si l'on veut reproduire les créations de Klimt.
Je me suis quand même amusée à parsemer ces matières de gouache dorée et argentée... Nous sommes bien au début du "style doré" de Klimt !
Cela m'a donné envie de continuer cette série... A suivre, donc !

Un peu de Klimt... Pour commencer "Le Baiser"...

Je viens de me lancer dans une série de 2 aquarelles (mais peut- être plus si elles rendent bien) à partir de toiles de Gustav KLIMT, le célèbre peintre symboliste autrichien (1862 -1918).
Il avait de nombreuses cordes à son arc et fut à la fois peintre de compositions à personnages, sujets allégoriques, figures, nus, portraits, paysages, dessinateur, décorateur, peintres de cartons de tapisseries, cartons de mosaïques, céramiste... Il existe un article assez complet sur lui dans Wikipédia, où l'on trouve une grande quantité de reproductions de ses œuvres, fresques, allégories... de bonne qualité.  
La première reproduction que j'ai faite est une partie de son œuvre certainement la plus célèbre "Le Baiser", réalisé en 1906 après qu'il eut quitté le groupe Sécession. A cette époque, il mettait encore beaucoup d'or dans ses compositions ; ce qu'il arrêta de faire un peu plus tard.

Gustav Klimt- "Le Baiser" -1906 - 180 x 180 cm

  Ce tableau date de plus d'un siècle, et pourtant il est aussi moderne que ce qui se fait maintenant. 
"Le Baiser" sera reproduit dans le thème de "L'Accomplissement" pour la fresque d'Aldolphe Stoclet.

Anne Coquéau- Velut - "Le baiser de Klimt" - 2014- 40 x 40 cm

Lorsque l'on veut reproduire uniquement une partie d'une œuvre, il n'est évident de recadrer le tableau...
Il y a toujours un détail qui cloche,  que l'on voudrait éliminer... ou au contraire garder, mais qui n'est pas placé au bon endroit...
Ce qui est sûr, c'est que ce tableau n'est pas facile à copier. 
Le plus facile a peut-être été les deux visages.

Ensuite, tout est enchevêtrement de rectangles, fleurs, tissus à carreaux, cercles... avec des incrustations d'or et d'argent quasiment impossible à rendre à l'aquarelle.
J'ai réussi à rendre l'or avec le "gold quinacridone" de chez Daniel Smith (celui dont le Géant des Beaux -Arts fait tant de pub !). Il est vraiment très beau, transparent et lumineux !
J'ai ensuite ajouter un peu d'encre argentée. Cela ne rend pas si mal !
Je n'ai pas toujours réussi à copier les couleurs de Klimt, mais dans l'ensemble, cela se tient...
Il y  aussi certaines choses que j'ai un peu transformées (cheveux de l'homme, de la femme, tissus), afin que l'on sente que le médium n'est pas de l'huile, mais de l'aquarelle !

Cette expérience m'a tellement plu que je me suis lancée dans un second tableau... pas encore terminé ! Surprise !