Référencement Moteurs Gratuit - Foot RSS AQUARELLE EN LIBERTÉ: 2013

L'AQUARELLE

Transparence et
spontanéité...




samedi 30 novembre 2013

ET le gagnant est ....


Bob Marley !!!!!
Rebaptisé "Extase" pour le concours, Bob a trusté la seconde place derrière un très joli portait de fillette d’Élisabeth Hoffmann.
En le réalisant, j'ai pesté contre mon papier qui absorbait mes couleurs, alors que j'aurais aimé obtenir  des rouges, verts et jaunes très vifs ! Et finalement, je crois que c'est cette légèreté que les jurys ont appréciée !
On voit bien que l'aquarelle a été faite dans l'humide, avec juste quelques rehauts pour le visage à la fin du travail. Et dire qu'elle était restée dans un carton, sans espoir d'être encadrée un jour !


Vous pouvez voir les résultats du concours sur le site de la Tribu des Artistes.
Le lien ne sera peut- être pas actif très longtemps, alors profitez-en... Visitez les galeries d' Elisabeth Hoffmann
et de Gayu, les deux autres gagnants.
Un grand à tous ceux qui ont bien voulu passer quelques minutes à voter chaque jour pour une de mes œuvres en lice... On recommence pour le Concours de la plus belle "Carte de voeux" ???

Anne Coquéau- Velut - "Extase" - 60 x 40 cm non encadré

vendredi 15 novembre 2013

Participez au concours "Les sentiments", de la Tribu des artistes


Je me suis inscrite à un des derniers concours organisés par "La Tribu des Artistes", sur le thème des sentiments.
J'avais le choix entre plusieurs portraits d'enfants ou d'adultes... Le choix n'a pas été facile !
J'ai mis finalement 4 aquarelles que vous connaissez déjà plus ou moins :
-  "La petite africaine", rebaptisée "Pensive"
"Suis- moi", rebaptisé "Tendre surveillance" (la brebis qui surveille son agneau)
"Jeune garçon peul" rebaptisé "Petit homme fier"
-  et "Portrait de Bob Marley", rebaptisé "Extase".

Le concours a commencé Mercredi13 Novembre et se terminera le 26 Novembre.
D'ici là, il faudrait que l'un ou plusieurs de mes tableaux arrivent dans la sélection du public, constituée des 30 premiers votes, pour qu'il participe ensuite au vote final du jury et se voit décerner le prix de 500€ de matériel.... Vaste programme !


En tout cas, si vous voulez m'aidez à passer le cap de la sélection finale, n'hésitez pas : RV sur la page du Concours "Les sentiments" pour un vote massif !
Attention, vous ne pouvez voter que pour une œuvre par artiste. Choisissez bien !
Si vous voulez trouver rapidement mes 4 aquarelles, vous pouvez faire une recherche par pseudo : mon nom est "annecoq".

Et voici les 4 aquarelles !
Anne Coquéau- Velut - "Extase" - 60 x 40 cm non encadré

Anne Coquéau- Velut - "Pensive" - 30 x40 cm

Anne Coquéau- Velut - "Petit homme fier" - 20 x 30cm

Anne Coquéau- Velut - "Tendre surveillance" - 60 x 25 cm
Voilà ! Vous savez tout. Vous pouvez allez maintenant admirer toutes les œuvres qui participent au Concours. Uniquement des aquarelles. Certaines sont vraiment très belles... et contrairement à ce que le thème peut laisser supposer, il n'y a pas que des portraits !
Bonne visite... et bon vote !

mercredi 16 octobre 2013

Comment choisir un stage de peinture ???

J'ai eu, il y a quelques temps , l'honneur d'être contactée par le Magazine "Plaisirs de Peindre", en vente dans tous les kiosques à journaux et en ligne à l'adresse suivante :  http://www.plaisirsdepeindre.com, afin de donner mon avis sur la façon de choisir un stage de peinture, et dans mon cas particulier, d'aquarelle.
J'avais donc préparé un long article qui viens d'être repris en partie dans le "Plaisirs de peindre Hors- Série N°21", d'Octobre 2013.
Si vous voulez bénéficier des conseils du magazine afin de préparer vos prochaines vacances, ou bien encore profiter d'un certain nombre de conseils en aquarelle, acrylique ou pastel, vous pouvez l'acheter dans toutes les grandes surfaces ou le commander sur le site de l'éditeur :
http://www.boutiquedesartistes.fr/plaisirs-de-peindre-hors-serie-n-21.html

 Pour le plaisir, je vous présente l'article qui est paru et l'article que j'avais préparé (un peu plus long... et avec des informations que l'on peut retrouver dans d'autres articles du journal).
Bonne Lecture !!!

 Voici l'article du Magazine "Plaisirs de peindre HS 21"
Et voici l'article complet :
J’ai découvert l’aquarelle « humide dans l’ humide » avec Jean-Louis Morelle, il y a plus de dix ans, et depuis, je continue à faire des stages pour compléter ma formation et me tenir au courant des dernières tendances.
Les stages qui m’ont apporté le plus, sont ceux que j’ai fait avec Jean-Louis Morelle et Christian Graniou, cette année. Tous deux sont d’excellents pédagogues et n’hésitent pas à partager tout leur savoir. Il n’y a qu’à voir combien de personnes peuvent se dire « élèves de JL Morelle »… David Chauvin et Joëlle Krupa- Astruc sont aussi de très bons transmetteurs de savoir.

 Lorsque je me suis inscrite à ces différents stages (une douzaine environ) , je ne savais pas quelles étaient les qualités de pédagogues des professeurs. Le nombre de stages d’aquarelle ayant augmenté de manière significative ces dernières années (toute manifestation s’accompagne maintenant de démonstrations et de stages courts), il est peut-être plus facile d’obtenir des renseignements par bouche à oreille sur la qualité des interventions (au moins pour les aquarellistes reconnus).

Je ne citerai pas de noms, mais j’ai parfois été très déçue par l’attitude de certains peintres pourtant très prisés… : attitude mercantile (vente de matériel « indispensable », proposition d’heures supplémentaires, paiement des sujets, ou tout simplement explications rapides et succinctes… donc manque de pédagogie et d’envie de transmettre son savoir).

J’ai essayé de regrouper les questions qu’il faut se poser avant (d’essayer) de s’inscrire à un stage.

 Quel  professeur choisir ? Quel type de stage ?
Il n’est pas toujours utile d’aller très loin et de choisir un peintre renommé pour trouver des stages sympathiques.
Il peut être intéressant de demander aux différentes associations locales si des animations sont prévues dans les villes ou villages avoisinants.
Pour ma part, j’ai toujours choisi un peintre dont j’aimais le travail.
Il faut bien être conscient du fait que l’on ne peindra pas exactement comme le prof en sortant du stage (quoique certaines personnes restent très influencées par les stages qu’elles ont fait).

Ce n’est en tout cas pas mon objectif (même si c’est ce que nous avons fait avec Christian Graniou ; mais la copie est aussi très formatrice). Je préfère apprendre des techniques nouvelles, ou maintenant parfaire mon bagage avec des petits « trucs », que je mettrai en application ou non après le stage.
Il peut être intéressant de faire un stage (court) avec un peintre dont on apprécie que moyennement la production ; il y a toujours des choses nouvelles à apprendre et à réutiliser différemment.
Il arrive aussi que l’on soit très déçu, parce que le professeur n’enseigne pas « sa façon de peindre » - pour laquelle on a choisi ce stage-  mais tout simplement des rudiments d’aquarelle…


Le Contenu du stage :
Certains professeurs proposent un contenu de stage
 : La lumière / la composition / travail sur les ombres/ peindre  à la manière de … Comme le contenu est souvent très général,  on peut considérer qu’il est « globalement » suivi …
Il faut parfois oser téléphoner au professeur ou aux organisateurs du stage pour en savoir plus sur sa façon de travailler.  Christian Graniou a, par exemple, un programme de stage hyper précis et quasiment  minuté… que je n’ai retrouvé nulle part ailleurs. D’autres laissent plus de part à l’improvisation et à l’adaptation aux stagiaires… ou aux conditions naturelles.

Niveau du stage :
Il faut essayer de se renseigner sur le niveau du stage, pas toujours très bien ciblé : il ne sert à rien de faire un stage confirmé si on débute à l’aquarelle : on risque d’être perdu dès le départ, de lâcher prise et de revenir très déçu. Si l’on n’est pas prêt à entendre certaines explications techniques – parce qu’on ne maîtrise pas le vocabulaire, parce qu’on n’a jamais entendu parler de telle ou telle chose, parce qu’on ne maîtrise pas le matériel – il vaut mieux éviter de s’inscrire à ce stage (à voir avec le programme, ou en discutant avec le prof).
L’idéal est de trouver un stage qui propose des exercices juste un peu plus difficiles que ce l’on maîtrise déjà.


Le nombre de stagiaires : les organisateurs ont malheureusement tendance à gonfler le nombre de participants aux stages : sur la demande des profs ??? Pour faire plaisir aux amateurs ???
Toujours est-il, qu’au-delà d’une douzaine d’élèves, j’estime qu’il est impossible de s’occuper réellement de chacun dans un groupe. Surtout si, en plus, viennent se greffer des problèmes de langue ou de traduction.
Il n’est pas possible à 20 stagiaires de s’agglutiner autour de la table du prof, d’entendre ce qui se dit, de voir les subtilités de son travail et de prendre des notes en même temps… Autant se contenter alors d’une démonstration avec un grand écran !
A voir, donc, au moment de l’inscription… surtout si l’on est timide !

Les conditions pratiques du stage :

* Il faut savoir que lors d’un stage, on passe en général au moins 6 heures par jour à peindre ou à observer le professeur. Certaines personnes n’ont pas l’habitude de rester aussi longtemps assises, ou debout à piétiner… et surtout il faut rester concentré durant tout ce temps, pour passer de l’observation à la mise en pratique…
Un stage est épuisant… d’autant plus que dans certains ateliers, on peut retourner peindre le soir.

Cela peut donc influer sur la durée du stage que l’on choisit : stage court (de 2 ou 3 jours – un peu rapides à mon goût, mais bien pour les débutants), ou bien stage long (de 5 jours, avec ou sans coupure au milieu – ces stages sont souvent plus difficiles à gérer pour le prof : crises existentielles des stagiaires, fatigue, déception, découragement…). Si on passe le cap du 3è jour, ces stages sont en général très riches et permettent de progresser au retour, grâce à l’assimilation des techniques enseignées. Mais ils sont aussi plus chers !

* Renseignez- vous aussi sur les pratiques que vous aurez : peinture en atelier, assis, debout, ou peinture en plein air, sur petit siège, avec chevalet ???
Cela change bien sûr la liste de matériel et de vêtements à emporter… La peinture en atelier est bien sûr plus sécurisante et moins fatigante que celle en plein air. Mais quelle joie de rapporter une aquarelle d’un paysage que l’on a aimé ! Et il faut accepté d’être déstabilisé pour dépasser ses problèmes et progresser…

Les Tarifs – le logement – le transport :

* Les cours : Les tarifs de stage paraissent toujours très élevés.
En général, le prix des cours en lui- même n’est pas si important (sauf pour quelques peintres qui profitent de leur notoriété). On oscille de 60 à 80€ par jour, 90-100€ pour les plus côtés.
Il faut bien sûr demander combien d’heures de cours cela recouvre : 6 h en général (3h le matin / 3h l’après- midi).

 * L’hébergement : Ce qui fait monter les tarifs est souvent le prix de l’hébergement qui accompagne le stage.
Certains organisateurs proposent l’hébergement sur le site du stage (Cf. l’Atelier Art Images, par exemple).

Pour les stages organisés lors de manifestations, il faut souvent se débrouiller pour trouver un hôtel ou un camping, puis aller au restaurant (au moins un repas) ou préparer ses repas.
Les tarifs de pension proposés par les ateliers peuvent paraître élevés, mais il faut faire ses comptes avant de choisir de se loger ailleurs (sauf camping-car ou logement chez des amis) ; si l’on additionne le prix de la chambre dans un hôtel, du petit- déjeuner, de 2 repas, de boissons éventuelles, et de l’essence dépensée pour se rendre sur le lieu du stage, on n’est pas forcément gagnant.
 De plus, lorsqu’on loge sur le lieu du stage, parfois avec le professeur, on est complètement immergé dans le milieu de l’aquarelle. Les discussions tournent autour de cela, les échanges de points de vue sont nombreux et fructueux, et il est parfois même possible de retourner peindre le soir après le repas (si l’on n’est pas saturé !).
            Le retour à la réalité du quotidien n’en est d’ailleurs que plus difficile !

 Les organisateurs tiennent la plupart du temps des listes d’hôtels ou de chambres chez l’habitant.
On peut passer par les syndicats d’initiatives pour trouver ces informations, ou encore se connecter aux sites Internet des villes dans lesquelles les stages se déroulent.
           On peut diminuer le prix de la chambre en acceptant de la partager – soit avec un inconnu, 
           soit avec un ami qui fait le stage avec vous.

           Il faut de toutes façons penser à réserver quelques mois à l’avance, surtout dans les petites
           villes, et laisser bien sûr des arrhes.


* Pour les repas (qui sont indispensables, ainsi que la pause qui les accompagne) : une journée de stage est souvent très intense : il faut prendre le temps de « recharger ses batteries », sinon l’après-midi risque de ne pas être profitable (les stagiaires ont souvent un gros coup de fatigue en milieu de matinée et d’après- midi). Les pauses café et goûter sont toujours les bienvenues !
            Le restaurant permet de ne pas se tracasser pour le repas (sauf problème financier). Le panier
            pique-nique est indispensable en cas de peinture à l’extérieur (problème de la glacière, du
            transport en plus du matériel).


* Le transport :
Le prix du transport, qui peut ne pas être négligeable, est à rajouter aux frais de stage. Plus éventuellement le transport sur place, si on ne loge pas à côté du lieu du stage.
Pour faire face à  toutes les situations, on part souvent avec beaucoup de matériel : une mallette avec les peintures, palette, pinceaux, pots, chiffons, sèche-cheveux, sopalin… et un grand sac de transport pour le papier (format raisin).
Il n’est pas facile de se déplacer en train avec tout ce bazar en plus de sa valise !
            L’idéal, à mon avis, est de partir en voiture à 2 ou 3 (amis ou non) et de partager les frais et
            la fatigue de la conduite.
            Les organisateurs acceptent volontiers de donner les listes des stagiaires, ainsi que leur
            lieu de résidence.

            Il est facile de prendre contact avec les personnes concernées.

 * Au prix du cours, il faut aussi parfois rajouter le prix d’un interprète (Eugen Chisnicean, Viktoria et Slava Prischedko…)


Le matériel à apporter :

Les demandes des professeurs varient de tout à rien : certains fournissent une liste complète de matériel à posséder (papier, pinceaux, couleurs, matériel pour peindre à l’extérieur), ce qui peut représenter une somme conséquente d’achats. La majorité des intervenants demande aux stagiaires de venir avec leur matériel habituel et une ou deux exigences. Un seul professeur jusqu’à maintenant a fourni tout le matériel (sauf le papier) : Christian Graniou.

D’autres enfin, proposent de vendre « leur propre matériel » dès le début du stage ! Indispensable si l’on veut peindre comme eux !
Il vaut mieux emporter un peu plus que ce qui est demandé, car on ne peut pas toujours aller acheter le matériel manquant sur place (manque de temps / pas de magasin).

Le déroulé du stage :
Certains professeurs acceptent de donner des indications précises sur le contenu du stage et leur façon de procéder. Cependant, neuf fois sur dix, il est impossible d’apprendre quoique ce soit sur le déroulé du stage (sauf bouche à oreilles).

Pour ma part, voici ce que je privilégie dans un stage (mais on ne le découvre qu’à l’usage) :

  • que l’objectif de la séance soit clairement exprimé : il est intéressant de savoir quelle est la difficulté ou la technique à  travailler en fonction du sujet choisi (cela m’intéresse d’autant plus que j’enseigne moi aussi).
  • Que le professeur fasse une ou plusieurs démonstrations : début /milieu /aboutissement du travail.
    Il est intéressant que le professeur ne se contente pas de peindre, mais qu’il assortisse ses actions de commentaires : choix de la couleur, du pinceau, du papier, pourquoi sécher, pourquoi mouiller le papier… et reprenne éventuellement des démonstrations de gestes techniques précis.
  • Que le professeur donne des conseils sur le dessin, la composition (surtout sur la perspective dans un paysage urbain). On peut se retrouver très vite en difficulté dans un stage si l’on ne sait pas dessiner. La clé de réussite d’une aquarelle tient souvent à son dessin.
  • Que l’on travaille si possible sur le même sujet, afin que tout le monde puisse bénéficier des conseils du professeur.
  • Que le professeur passe au milieu du groupe de façon équilibrée, pour commenter ou corriger les travaux (plutôt que de continuer sa propre aquarelle en vue de la vendre à la fin de la démonstration…)
  • Que le professeur sache s’adapter : au niveau et aux demandes des élèves, au temps, au matériel…
  • Que le professeur regroupe les élèves avec leurs travaux (soit après chaque sujet, soit en fin de stage), afin de faire des commentaires sur les réalisations de chacun. Cette phase est indispensable et permet en général d’apprécier le travail des autres (que l’on n’a pas toujours le temps de voir).
  • Que le professeur permette que l’on prenne des photos, en plus des notes écrites indispensables
  • Que le professeur ne prenne pas systématiquement le pinceau des mains de l’élève pour corriger son travail , mais lui explique plutôt comment progresser (refaire une démonstration personnelle).

 Comment trouver ces stages ? 

* Tout d’abord, quand s’y prendre ?
Il faut souvent réserver un an à l’avance. Les inscriptions aux stages 2014 se font pour la plupart lors des manifestations organisées en 2013.

* Où trouver des adresses de stage ?

  • Les principales sources d’information sont les revues spécialisée en peinture ou aquarelle : Plaisirs de peindre, L’Art de l’aquarelle, Pratique des arts… Il faut alors réagir dès la parution des annonces !
  • Les sites des aquarellistes : la plupart des peintres ont maintenant un site : consultez- les pour connaître leur actualité : exposition, démonstrations, sorties, stages…
  • Les sites des manifestations d’aquarelle : suivez l’actualité des différents salons d’aquarelle nationaux. La plupart proposent maintenant des démonstrations et des stages courts. Mais il faut alors s’y inscrire très vite, surtout pour les professeurs renommés.
    Si les calendriers ne sont pas publiés sur le site, appelez les organisateurs : plus vous attendez, moins il y aura de places !

Voici quelques exemples de sites (à compléter bien sûr !) :
Salon International de St Yrieix la Perche :
http://www.salon-international-aquarelle.com/

Biennale de Brioude : http://www.biennale-aquarelle.com/

Biennale de Toulouse : http://www.aquarelleenmidipyrenees.fr/

Salon International de Caussade : http://aquarellecaussade82.blogspot.fr/
Salon International de l’Aiguillon :
http://www.salon-international-aquarelle-aiguillon.eu/ (47)

Salon de Reims : http://aquarellereimsevenement.com/ (51)

Biennale Aud’Aquarelle de Narbonne :  http://www.mairie-narbonne.fr/es/fr_asso_aud-aquarelle

Aquarellades de Mons : http://fabiennecrepeele.com/

Biennales du Basin d’Arcachon au Test : http://www.biennaleaquarelleleteich.com/l-association/

           Printemps de l’aquarelle de Libramont : http://www.lacouleuretleau.be/


Voici deux sites qui répertorient les salons d’aquarelle en France de l’année en cours :

Calendrier des stages d’aquarelle 2013 :


Calendrier 2012 des salons et expos d’aquarelles en France et en Belgique : passé, mais utile pour avoir les lieux d’espositions
http://talent.paperblog.fr/5190141/calendrier-2012-des-salons-et-expos-d-aquarelles-en-france-et-en-belgique/#1TDPADWwafaXYQzQ.99

Atelier proposant des stages clés en mains (cours + pension complète) :  à compléter
Atelier Art Image « Le Chaudron », à Durtal:   http://www.atelier-artimage.com/

  

EN RÉSUMÉ : 

Je pars à la recherche d’un stage bien avant les dates que j’envisage (un an avant).
Je me sers des informations des années précédentes pour prendre contact avec les organisateurs.


1-      Je choisis un  peintre qui me plait (technique picturale , style…)

2-      Je décide de la distance maximale à parcourir pour s’y rendre  et du moyen de transport pour m’y rendre

3-      Je vois si je peux partir avec d’autres personnes (conseillé pour partager les frais de transport, de logement, et se mettre en confiance dans le groupe)

4-      Je m’informe : des OBJECTIFS et du NIVEAU du stage ; des CONDITIONS DE PRATIQUE (atelier / extérieur) ; du nombre de STAGIAIRES (12 = nombre idéal)

5-      Si je le peux, je discute avec le professeur pour connaître sa méthode de travail et voir si elle me convient (démonstrations, explications, analyse des travaux…)

6-      Si cela m’est possible, je préfère un stage où cours et hébergement sont sur le même lieu : immersion totale dans le monde de l’aquarelle !


Si j’obtiens une place avec le professeur, aux dates que j’ai choisies, je m’estime heureux et je suis prêt à m’adapter aux aléas du stage…


Voilà , c'était un peu long... et pour une fois, il n'y a pas de photos !


jeudi 26 septembre 2013

Des iris ... à profusion !

Je m'étais promis de vous montrer les iris que j'ai réalisés au mois de juin. Nous avions lancé ce sujet un lundi soir, et je me suis prise au jeu !
J'ai varié les plaisirs en faisant des iris des Pyrénées et d'autres plus colorés. Hélène Sorbé a bien sûr été mon inspiratrice pour les iris des Pyrénées, mais je suis toujours partie d'une photo et non d'une de ses aquarelles pour les peindre.

Voici quelques photos de mes iris.

       
"Iris Bleu et blanc" - Anne Coquéau- Velut

Cet iris bleu et blanc est certainement le plus beau et le plus lumineux. La difficulté a été de donner l'impression que le pétale du haut était blanc, alors qu'il était couvert d'ombres colorées légèrement...














"Iris mauve et jaune" - Anne Coquéau- Velut



Nous avons peint  l'iris mauve avec un groupe d'élèves, débutants et confirmés ; cela a donné des résultats très différents mais toujours agréables à l'œil.
On se demande parfois si tout le monde voit les couleurs de la même façon...

 
"Iris Bordeaux" - Anne Coquéau- Velut


Tous les iris ont été faits avec la technique "humide dans l'humide", sur petites surfaces, sur un papier que peu de monde apprécie: du papier Montval. Comme quoi, on peut arriver à travailler sans repentir sur ce papier. Il suffit de bien suivre le cycle de l'eau, donc de séchage...









"L'Iris bleu" - Anne Coquéau- Velut




Cet iris bleu n'était pas facile à rendre, car de couleur uniforme.
Il fallait donc augmenter les lumières et les ombres pour faire ressortir les volumes des pétales...
Il a beaucoup plu dans l'ensemble ; normal, il est bleu !






"Iris des Pyrénées 1 " Anne Coquéau- Velut










Et voici le premier iris des Pyrénées que j'ai réalisé. Comme pour l'iris bleu, il a été essentiel de jouer avec l'ombre et la lumière. Comme dans les trois autres...
Pas facile non plus, de trouver des formes différentes pour ce petit iris, espèce endémique des Pyrénées...



"Iris des Pyrénées 2 " Anne Coquéau- Velut
"Iris des Pyrénées 3 " Anne Coquéau- Velut



"Iris des Pyrénées 4 " Anne Coquéau- Velut
Et pour terminer, cet iris coloré, tiré d'un pas à pas de Thierry de Marichalar.
Il est peu trop cerné au drawing-gum ... Erreur ! On regrette toujours après coup d'avoir mis trop de gomme à masquer !
Ce qui m'intéressait était surtout la façon dont il avait traité le fond, complètement dans l'humide, en suggérant des masses d'autres iris au milieu de l'herbe... Pas évident !


"Iris selon Marichalar" - Anne Coquéau- Velut

Voici deux façons très différentes de traiter les iris (et d'autres fleurs).  J'espère que cela vous a donné des envies ... et des idées de peinture !

mercredi 25 septembre 2013

Pour la Journée du Patrimoine : une exposition aux Haras de Gelos


J'ai eu l'honneur de participer, en ce 3ème week-end de septembre, à la 5è édition du "Carrefour des Arts", à Gelos. Nous étions une vingtaine d'artistes somptueusement installés, chacun dans bote boxe, à la place des étalons du Haras... Quelle vitrine !!!

Voici quelques photos de mon stand, à peine terminé... Ca manque un peu d'animation, mais je peux vous assurer que c'est venu dès le vendredi soir !
Un vernissage sympathique, beaucoup de monde grâce à la visite couplée du haras - donc pas forcément des amateurs d'art, surtout contemporain -   un temps superbe (et heureusement, car il aurait fait un peu sombre et frisquet en cas de pluie), et un super accueil. Vraiment un bon Week- End !

L'accrochage des tableaux n'a pas toujours été facile ! Il a fallu jouer les équilibristes et prendre des risques !




Nous avions même encore les odeurs et quelques souvenirs des chevaux qui étaient installés là avant nous ...
Pour terminer, voici un lien vers des photos des différents stands prises par Isabelle Ané, de la République : "Carrefour de Arts 2014", ainsi qu'un lien vers le blog de Carrefour des Arts.  
Je vous souhaite une bonne visite !

mardi 27 août 2013

Reprise des cours d'aquarelle à Gelos... à côté de PAU

La rentrée est déjà là, avec la reprise des activités artistiques.
Cette année, je suis en mesure de vous donner les dates des ateliers très tôt.
Voici donc de quoi organiser votre fin d'année et peut-être déjà dl début de l'année 2014...
Je sais que vous êtes toutes et tous très occupés à droite et à gauche, et qu'il vous faut parfois retenir ces dates à l'avance... alors n'hésitez pas !

Vous pouvez me joindre par mai, pour ceux qui me connaissent, ou par téléphone, au numéro indiqué, pour les nouveaux... afin que nous fassions connaissance !




dimanche 4 août 2013

Les sujets traités en stage avec Christian Graniou


Chose promise, chose due !
Je vais vous présenter les sujets que nous avons peints durant le stage de juillet. Pas vraiment de créativité, puisque Christian nous préparait la mise en forme de l'aquarelle et que peignions une copie de son modèle.
Copie : facile à dire, mais pas toujours à réaliser !
Heureusement que Christian veillait au grain et apportait ses corrections au fur et à mesure de nos égarements...


Tout d'abord voici le programme complet du stage ; nous l'avons globalement suivi.



Le 1er sujet traité est une marine tirée de l'imagination (et de l'expérience de Christian).
Première difficulté : faire un ciel sans auréoles, mais pas trop plat, alternant la couleur dominante des nuages (gris violet) et la couleur du ciel (jaune -orangé).
Un arrière- plan simplifié, puis du sable et des petits bateaux ! Facile !
Quelques ondes et des reflets dans l'eau , quelques détails au 1er plan... et le tour est joué.

Anne Coquéau- Velut - "Marine imaginaire" - 2013
 
Anne Coquéau- Velut - "Végétation" - 2013

Le second sujet, choisi pour la variété de sa végétation, a été réalisé en 3 demi journées. J'avoue que ce n'est pas le sujet qui m'a le plus emballée !
Christian nous a montré comment s'occuper d'abord de l'harmonie colorée du tableau (qu'il nomme jus de situation), puis de fignoler l'arrière- plan avant de s'attaquer au sujet du tableau en glacis successifs ; une véritable école de la patience !

L'essentiel étant de garder des blancs purs sur les lumières fortes et d'oser aller jusqu'aux ombres très foncées. Ce qui est le secret des aquarelles de Christian.
Un beau travail de verdure, de pierre et d'ombres entrelacées !




 


Le troisième sujet, "Barques et Reflets" tiré d'une photo,  a demandé une journée complète de travail.
C'est le sujet que j'ai préféré. Celui que Christian nous a fait en démonstration était particulièrement lumineux et  réussi.

Il nous a permis d'étudier différents types de reflets dans l'eau ; un travail très intéressant.
Je ne l'ai pas trop mal réussi, même si le reflet du village dans l'eau manque un peu de luminosité.
Je ne pense pas que j'aurais fait autant de détails si j'avais fait le dessin seule... en particulier dans le village en arrière- plan.

Anne Coquéau- Velut - " Barques et reflets"- 2013
L'avant-dernier sujet , une nature morte, a été fait d'après une très belle photo d'un chapeau posé sur un fauteuil de jardin. Et lorsque la photo est déjà très belle, il n'est pas facile d'en sortir une belle aquarelle !
Nous sommes restés assez fidèles à la prise de vue originale... et là aussi, nous nous sommes amusés (!!!) à faire une foule de petits détails (cannage, tressage du chapeau, fleurs sur le côté, brins de paille, clous...) que nous aurions certainement éliminés si nous avions été seuls...
Mais il est vrai que c'est ce qui fait le charme de cette "Nature morte au chapeau" !
Je pense que c'est la plus lumineuse des aquarelles que j'ai réalisées durant le stage....mais il m'aurait bien fallu une heure de plus pour la terminer vraiment.


Anne Coquéau- Velut - "Nature morte au chapeau" - 2013
Et voici le dernier sujet, réalisé en très peu de temps : un village dans la brume.
L'arrière-plan et les effets de brume ont été faits avec beaucoup d'eau.
Les détails du 1er plan ont été rajoutés sur papier sec. Assez classique, mais très efficace !

J'ai un peu désobéi à notre professeur et j'ai choisi un jeu de couleurs personnel (bleu et violacé), afin de voir si j'avais bien assimilé ses leçons. Cela donne une ambiance totalement différente de celui de Christian et des autres stagiaires.
Anne Coquéau- Velut -" Effets de brume" - 2013
Et voici celui de Christian Graniou, fait dans un jeu de couleurs chaudes: jaune / orangé / violet.
Christian Graniou - " Effets de brume" - 2013

Et voila comment occuper 5 journées à l'aquarelle.
Si vous avez l'occasion de suivre un stage avec Christian Graniou, surtout n'hésitez pas !!!

samedi 3 août 2013

De retour de stage...


Et voilà ! La semaine de stage est terminée... Il est toujours difficile de revenir à la réalité lorsque l'on vient de consacrer plusieurs jours à l'aquarelle.


Christian Graniou et son petit chien
 
Le stage avait lieu au domicile de Christian Graniou - à Limoges - dans un atelier, vaste et lumineux, dans lequel il peut accueillir 8 stagiaires. Le fait de limiter ainsi le nombre de personnes lui permet de prendre soin de chacun et de se pencher régulièrement sur le travail de chaque élève... Cela change des stages avec 15 à 20 élèves où personne ne voit rien des démonstrations proposées !!!
Vous aurez un aperçu de ce superbe atelier (un rêve !) au fur et à mesure des photos.



Christian en pleine "critique"
 Christian Graniou est un homme charmant et on ne peut plus généreux dans sa pédagogie. Il a réellement envie de transmettre sa méthode de travail, mise au point avec l'aquarelliste Jacques Noury (dont je vous ai déjà parlé, à propos de son ouvrage "Les marines") , et cela se sent dans sa façon de démontrer et de donner des conseils.
Il est toujours positif et cherche toujours à mettre en valeur les réalisations des élèves.
 
Anne en plein travail !
Nous n'avions donc aucune excuse pour ne pas réussir notre stage : installation parfaite (il faisait très chaud, mais ce n'est pas la faute du prof !), matériel fourni, conseils et démonstrations éclairés, et cocoonage par Dany, la femme de Christian, qui  nous a gâtés chaque jour pour le goûter et l'apéritif qui nous a été offert...


Une vue du groupe et de l'atelier
Voici une dernière vue de l'ensemble de l'atelier : quelle lumière !
Dans l'article suivant, je vous présenterai les aquarelles que j'ai réalisées durant cette semaine...
Un peu de patience !

vendredi 19 juillet 2013

Un stage avec Christian Graniou...

Je vous abandonne quelques jours pour participer à un stage, dont j'attends beaucoup, avec le limougeaud Christian Graniou... Pour quelqu'un qui défend l'Elan Béarnais en Basket, le choix de la ville n'est pas très judicieux, mais c'est là-haut qu'il se passe des choses !

Si vous ne connaissez pas cet aquarelliste, n'hésitez pas à faire un tour sur son site : http://aquarellesc.graniou.pagesperso-orange.fr/index.htm

Pour vous convaincre de la qualité de son travail, j'ai sélectionné pour vous quelques unes de ses aquarelles : toutes plus belles les unes que les autres !

 Christian Graniou - "Les Coquelicots"
Ces coquelicots me parlent énormément. C'est, comme vous le savez, un de mes sujets préférés.
Cela me rappelle un peu les coquelicots que nous avons fait en "macro", avec un mélange d'encres et d'aquarelle... mais en beaucoup plus compliqué !

  Christian Graniou - "Brocantes marines"

  Christian Graniou - "La bicyclette bleue"
J'aime beaucoup cette façon de nous faire entrer dans ce tableau : mais à qui appartient donc cette bicyclette ... bleue ? Pour un peu, on s'attendrait à  voir apparaître Laetitia Casta et son petit chapeau noir !

  Christian Graniou - "Le poulailler"
J'aime beaucoup cette aquarelle très lumineuse. Je pense savoir à qui elle devrait plaire !
Voici un sujet à refaire pour les vacances !
 
  Christian Graniou - "La vieille grange"
Cette aquarelle est ma préférée : un sujet simple,  un cadrage original en contre-plongée, beaucoup de lumière, et des couleurs chatoyantes ! Toute une histoire à inventer !

 Christian Graniou - "Les Pintades"
 

J'espère apprendre beaucoup sur sa façon de garder la lumière. Toutes ses aquarelles sont très lumineuses. Sa touche est très originale.
Il travaille aussi beaucoup sur l'harmonie colorée, dont nous avons déjà parlé en cours. Mais cela peut être intéressant de l'aborder sous un autre angle.
Mon but n'est pas de peindre comme Christian Graniou à l'issue de ce stage, mais de retenir quelques petits "trucs" pour illuminer mes aquarelles... petits trucs que je partagerai avec vous dès la rentrée !
Et peut-être vous donner envie de faire, à votre tour, un stage avec lui ????
A bientôt !

mardi 9 juillet 2013

L'exposition de Puyoo...

L'exposition de Puyoo est déjà terminée ! Elle a débuté fin juin, pour se terminer le 7 juillet.
Je n'ai pas eu le temps de vous la présenter plus tôt... Dommage !
Voici les 5 tableaux que j'y ai installé : vous en connaissez déjà certains : "Le Bouquet de la mariée", "Cœur de pavot" et "Le Pont d'Espagne", qui ont participé à d'autres expositions.


J'y ai ajouté deux productions récentes, faites avec le groupe du lundi soir : "Galop en Camargue", et "Gros temps sur la Brèche".

 Anne Coquéau- Velut - "Galop en Camargue" -2013 - 40 x 50 cm encadré
 
Nous avons réalisé cette aquarelle lors d'un "sujet commun". Certains ont peint tout le groupe de chevaux qui galopaient, d'autres n'en ont fait qu'un... et certains n'en ont fait qu'un morceau !!!
La photo était très sombre, et la musculature du cheval n'apparaissait que grâce à la lumière qui se reflétait sur son poil luisant.
J'ai réussi à faire le cheval dans l'humide, en posant les foncés dès le départ, et en travaillant les lumières en enlevés. Comme d'habitude, il ne fallait pas s'arrêter en cours de route ! Un beau défi !
 
Anne Coquéau- Velut - "Gros temps sur la brèche" - 2013 - 40 x 60 cm environ
 
Cet autre sujet nous a été fourni par Daniel, grand randonneur et photographe ! Il nous a prêté un certain nombre de photos cette année, qui nous ont plutôt inspirés.
Le panorama était plus vaste, mais la mase noire du 1er plan étant trop importante, j'ai préféré couper la photo et recadrer sur l'arrière de la chaîne et la Brèche de Roland... Enfin... en cherchant bien, on la trouve ! L'aquarelle est un peu sombre par rapport à l'original... mais l'orage est arrivé entre temps !
 
Voilà ! J'ai fait le tour des expositions de l'été...

samedi 6 juillet 2013

Exposition d'aquarelles à Ste Marie de Campan (65)

Pendant que je suis pleine de courage, je vais vous parler des expositions auxquelles je participe cette été.
Comme je l'ai déjà fait à plusieurs reprises, grâce à mon amie Françoise qui me l'a faite découvrir, je vais participer à l'exposition- concours de Ste Marie de Campan, dans les Hautes- Pyrénées.
Du 13 au 28 Juillet, une soixantaine de peintres venus de la région.... et même de beaucoup plus loin, exposeront leurs aquarelles dans la salle de Ste Marie.
Elle est organisée par la Société des Amis de Mme Campan, et s'est développée grâce à l'implication de notre aquarelliste locale, Monique Pujo- Monfran, grande spécialiste de Blanche Odin.
Voici l'affiche réalisée à partir de l'aquarelle de Jean- Michel Cassou, gagnant du concours l'an passé.

Le thème des aquarelles doit porter sur les "Pyrénées". Pas toujours facile de se renouveler d'une année sur l'autre !
Voici les 3 aquarelles que je vais y installer cette année.



Anne Coquéau-Velut -" Neige à Payolle" -
40 x50cm non encadré


C'est dommage ! La photo est un peu trop bleue !
L'original est beaucoup plus nuancé, bien que très froid dans ses tonalités. La neige est bien blanche, et l'on sent les rondeurs des berges grâce aux ombres douces.

L'hiver, qui a quand bien duré dans notre région a été une bonne source d'inspiration !
Anne Coquéau- Velut - "Suis- moi" -30 x70 cm environ
J'ai trouvé cette photo attendrissante d'une brebis et de son petit au bord d'un ravin, en train de se demander s'ils continuent leur chemin...
Je l'ai bien sûr transformée, mais je pense qu'il reste ce côté maternel de la mère qui protège son agneau...
 
 

Anne Coquéau- Velut - "Iris des Pyrénées" - 20 x40cm encadré



La dernière aquarelle est un iris des Pyrénées. Vous allez me dire que cela n'a rien d'original et qu' Hélène Saule-Sorbé les a déjà traités avec brio. Et bien tant pis, j'en ai quand même fait une série, façon planches botaniques, mais à ma façon !
Pour les techniciens de l'aquarelle : j'ai réussi à les faire dans le même humide, sur du papier Montval, quasiment sans repentir. A part quelques détails finaux, tout a été fait d'une seule traite. Un beau moment de concentration, car il ne faut pas lâcher ses pinceaux pendant plusieurs heures...
 
 J'espère que je vous ai donné envie d'aller voir cette expo... A coupler avec une sortie en montagne !
 
 

On continue dans les régates !


Et voici de quoi compléter la série de "Régates", en technique mixte.
Il me semble que les aquarelles sont moins réussies que les premières réalisées.
Il est vrai que je les ai commencées en démonstration en cours, et que je les ai reprises après les avoir abandonnées quelques temps !

L'harmonie des couleurs me plaît moins et les voiles sont moins travaillées de façon générale.
les encres ont moins bien fonctionné que dans les premières réalisations.

Mais les goûts et les couleurs étant ce qu'ils sont, elles peuvent très bien plaire à d'autres !

Anne Coquéau- Velut - "Régate : ça surfe !" - 2013 - 18 x 28 cm non encadrée

 Anne Coquéau- Velut - "Régate : le mur d'eau !" - 2013 - 18 x 28 cm non encadrée
Anne Coquéau- Velut - "Régate : ça tangue!" - 2013 - 18 x 28 cm non encadrée
Il va falloir que je renouvelle mes sujets d'inspiration ! Mais 2013 étant "l'année de l'eau", j'aimerais quand même continuer sur cette thématique. Peut-être les vacances seront- elles source de création ?