Deux chapeaux à la manière de ... Christian Graniou

Je crois que je ne vous ai jamais montré les tableaux que j'ai fait à l'issue du stage avec Christian Graniou, en exploitant sa méthode de glacis superposés.
Le thème du chapeau m'ayant bien plu, je m'étais mise à la recherche de sujets dans le même esprit.
J'ai récupéré un joli chapeau "palois" qui était distribué dans les rues de Pau et je l'ai installé sur une chaise en teck, au milieu des "Belles de jours". Une prise de vue en plongée, ... et hop, le sujet était prêt !
J'ai vraiment respecté les étapes qu'il nous avait conseillé et , du coup, comme le chapeau ressemble beaucoup à celui qu'il nous avait faire faire, vous allez me dire que je n'ai rien inventé !
Heureusement que la chaise est différente et que les fleurs sont de l'autre côté...
Ce qui est sûr, c'est que cette technique donne une très belle luminosité au sujet traité.

Anne Coquéau- Velut - "Le Chapeau palois" - 2013 - 30 x 40 cm  non encadré

Du coup, je me suis sentie pousser des ailes, et je me suis lancée dans une autre composition, avec un chapeau très féminin. Une nature morte pour une chambre de jeune fille ! Et c'est Annie, une jeune fille de 80 ans qui me l'a acheté... Merci à elle !
J'ai passé beaucoup de temps sur le chapeau, à faire apparaître le tissage de la paille.
Je me suis amusée avec le drapé du foulard bleu, que j'ai fait pour moitié dans l'humide (on ne se refait pas !). Pour les fleurs et le fond, il y a un subtil mélange des deux. 

Anne Coquéau- Velut - "Chapeau aux fleurs séchées" - 2013 - 40 x 50 cm encadré

 Je reconnais que cette technique des lavis superposés donne vraiment de très beaux résultats.
C'est un peu long et minutieux à mon goût... et plutôt incompatible avec la méthode de Cao Bei An, que j'aimerais tester cet été...

Et maintenant, le stage avec Eric Laurent...

Sans vous dévoiler tous les secrets qu'il nous a livré en stage, je vais vous présenter rapidement ce que nous avons fait avec Eric Laurent durant ces trois jours. 

Tout d'abord, quelques photos de notre groupe et de notre prof, tous fort studieux...

Stage Avec Eric Laurent- Avril 2015 - Oloron Sainte- Marie

Voici quelques principes de base du travail d'Eric Laurent : 

*  Travailler sur des grands formats

*  Utiliser des pinceaux petits gris grandes tailles, pour stocker beaucoup de couleur dans les poils + un pinceau chinois qui fait une belle pointe

* Travailler avec peu de couleurs. Durant le stage, nous avons utilisé les trois primaires suivantes : auréoline, gomme gutte, (+ jaune de cadmium), bleu phtalo tendance rouge, rouge de cadmium clair et foncé.
J'ai été tentée sur le dernier sujet de changer certaines couleurs, mais un autre bleu ne m'aurait pas apporté autant de transparence dans les glacis...Pour une fois, je n'a donc pas désobéi !

* travailler en glacis superposés légers (jusqu'à 10 ou 12) : ce sont les différents glacis superposés qui créent les valeurs. 

* Commencer par un glacis jaune (la plupart du temps), qu'il faut laisser sécher complètement. Poser ensuite des mélanges de glacis bleus et rouges, en utilisant toujours des couleurs bien propres. 

* A chaque passage, penser à détourer des formes en négatif (arbre, toit, maison...), pour créer de la profondeur... C'est le passage le moins facile, le moins naturel... surtout quand on ne sait pas bien ce que l'on va représenter à l'arrivée !

Nous avons fait les deux premiers sujets le premier jour. 
Eric nous a décortiqué le sujet en 4 ou 5 étapes...Nous n'avions qu'à le copier, nous avions tous les mêmes couleurs... et pourtant, nous avons obtenu autant de réalisations  que de stagiaires. 

Anne Coquéau- Velut- Les Maisons - 2015

Voici mes maisons et celles d'Eric.
Comme d'habitude, j'ai fait une très grosse maison. Du coup, le premier plan manque un peu d'air...
On n'entre pas facilement dans ce tableau... Quant aux couleurs!!!
Nous avons respecté l'ordre des glacis  : jaune/ bleu / rouge. Peu de mélanges.

Eric Laurent- Les maisons - Démonstration -2015 

Anne Coquéau- Velut- Le Village - 2015

Deuxième exercice : un village complet, en 4 étapes. 
J'ai un peu mieux compris la technique du négatif, qui permet de faire apparaître des formes au fur et à mesure de la construction du sujet.
J'ai commencé à prendre quelques libertés avec la forme des arbres et  des maisons.
Les masses d'arbustes et l'eau sur le devant sont quand même très opaques.
Cette fois, nous avons commencé à mélanger les couleurs dès le premier glacis.
Cela n'a pas changé grand chose au niveau du résultat : beaucoup d'opacité à l'arrivée, due à une surcharge de pigments au dernier passage...
Et comme j'ai voulu mettre un peu de blanc pour retrouver de la lumière, cela a tourné à la "bouillasse" !

Eric Laurent- Le Village - Démonstration -2015 

Anne Coquéau- Velut- Le Village grand format- 2015

Troisième exercice : un village en grand format (une journée complète)

Nous sommes partis  cette fois sur un grand format, l'équivalent d'une feuille format raisin.
J'ai essayé de monter le ton plus doucement, pour avoir des ombres moins opaques.
Sur cet exercice, j'ai compris que même les blancs ne restaient pas complètement blancs, mais bénéficiaient aussi d'un coup de pinceau de temps en temps. Ce qui fait que les façades  restent plus claires, car avec moins de lavis successifs, et que les zones de blancs purs sont plus limitées dans l'espace. Les murs sont donc riches de passages limités, mais lumineux.

De même, j'ai compris l'utilité des éclaboussures successives (j'adore cette technique !) : les gouttes de couleurs projetées -pas n'importe comment- permettent de créer une unité de couleurs dans les différentes parties du tableau. Elles permettent aussi de faire vibrer et d'enrichir certaines petites zones gardées en négatif (les arbres de devant, par exemple, qui ont besoin d'être lumineux, sans être tous blancs). 

J'aime assez cette composition, même si mes maisons sont toujours bien droites et bien raides : elles manquent de fantaisie ! Par contre, les deux arbres en 1er plan, riches de nombreuses éclaboussures, sont assez réussis...

Eric Laurent- Le Village, grand format - Démonstration -2015 

Anne Coquéau- Velut- Le Moulin grand format- 2015

Quatrième exercice : le moulin en grand format (une journée complète)

Nous avions vu la démonstration de ce moulin (enfin, une parmi toutes celles qu'Eric a réalisées), à la Biennale de Narbonne en Octobre 2014. A ce propos, notez qu'il n'y aura plus d'exposition d'aquarelle à Narbonne. Quel dommage ! C'était vraiment une réussite... et ce dès la première fois !

Nous avons appliqué la même technique de glacis superposés, en variant la représentation des arbres (positif à droite, négatif à gauche). Quelques reflets sur l'eau pour agrémenter le premier plan (pas assez d'eau chez moi, et des reflets trop forts !)

 Ma berge est un peu épaisse, et pour une fois, la maison n'est pas trop raide, à force de corrections sur les murs et les fenêtres... Bref, encore un sujet difficile !

Eric Laurent- Le Moulin - Démonstration -2015
 Non terminée

Et voici une autre version du moulin, un peu plus avancée...

Eric Laurent- Le Moulin - Version antérieure et terminée

Lorsque nous avions assisté à la démonstration d'Eric à Narbonne, j'avais été un peu étonnée qu'il mette autant de glacis, alors que ses aquarelles restent pour la plupart très lumineuses.
C'est bien sûr dû à la transparence des jus qu'il superpose et aux couleurs qu'il utilise. Même s'il ne se limite pas qu'à celles-ci dans ses autres compositions. 

Je ne sais pas encore si je réutiliserai cette technique de glacis superposés, car j'aime bien travailler dans l'humide (au moins pour le démarrage de mes aquarelles).
Le travail en négatif est très intéressant. J'ai d'ailleurs animé plusieurs journées sur ce thème (à partir des travaux d'Odette Feller, de Roland Palmaerts, de Roland Roycraft ou de Linda Kemp). Mais il n'est pas facile à concilier avec l'aquarelle humide dans l'humide...
En tout cas, merci à Eric Laurent pour ces trois jours de découverte et de dur labeur !!!

Présentation d'un aquarelliste : Eric Laurent...

J'ai eu la chance, pendant ces vacances de printemps de faire un stage avec un aquarelliste que j'aime beaucoup, et que j'ai découvert, il y a longtemps, en même temps que Bernard Vogel (que je vous ai déjà présenté) : il s'agit d' Eric LAURENT. 
N'ayant pas pu m'inscrire au stage qu'il a donné l'été dernier au Teich, ni à celui de l'été prochain (je crois d'ailleurs que ce stage est  complet) j'étais donc très heureuse qu'un stage soit organisé à Oloron- Sainte- Marie durant ces congés scolaires.

Pour vous présenter le travail d'Eric Laurent, qui n'a pas de site personnel, je vous propose d'aller sur le site  de l'Atelier Art'Image ou sur le site de Masmoulin, site complet sur l'aquarelle.
Vous trouverez pas mal de renseignements sur ce peintre nordiste qui travaille aussi bien à l'aquarelle qu'à l'acrylique. Ses aquarelles sont très lumineuses, grâce à une technique maîtrisée des glacis superposés.
Son travail me fait un peu penser à celui de Bernhard Vogel, avec qui il a d'ailleurs déjà exposé. 

Voici une petite galerie de ses œuvres trouvées sur le site d'Atelier Art'Image.
Je n'ai malheureusement pas les titres des tableaux.... Ceux que je préfère sont les plus colorés ou au contraire, dans une gamme restreinte de couleurs. Ce sont tous de grands formats, en tout cas inhabituels pour moi...
Il y a toujours beaucoup de mouvement dans ses tableaux ; ceci est certainement dû aux perspectives cassées, aux murs de travers, et aux grandes touches de couleurs qui assurent la liaison entre les différentes parties des tableaux. 

Eric Laurent

Eric Laurent

Eric Laurent

Eric Laurent

Eric Laurent

Eric Laurent

Je vous laisse découvrir ses œuvres sur Internet et faire votre choix personnel !

Un petit divertissement dans la basse- cour !

Mado ayant rapporté de son stage avec Christian Graniou un joli marque- page représentant une basse-cour avec quelques poules, j'ai décidé de faire réaliser ce sujet un peu difficile aux groupes confirmés.

J'ai retrouvé une partie de l'aquarelle de Christian, qui se prolongeait en hauteur, avec tout un travail sur le bois.

 Et voici l'aquarelle que j'ai faite à partir de son modèle. Pas facile, car les détails des poules n'étaient pas très nets.
J'en ai profité pour réviser mon cours sur les lavis successifs, afin de peindre le plus possible à la manière de Christian.
Mais il s'est vite avéré que traiter ce sujet à la manière exacte de Christian serait beaucoup trop long (plutôt 2 séances qu'une !), ce qui n'était pas envisageable...

Anne Coquéau- Velut - "Poules d'après Graniou" - 40 x50 cm

 J'ai donc préparé un dessin en faisant un montage de poule, coq et poussins divers trouvés sur Internet.
J'ai ensuite travaillé en lavis successifs, en simplifiant le fond pour gagner du temps... mais là encore, cela a pris beaucoup (trop) de temps...

Anne Coquéau- Velut- " Sous haute surveillance" - 35 x45 cm - 2014

Pour être certain de réaliser la composition en 3 heures, j'ai demandé aux élèves de faire un choix : une poule ou un coq (ceux de mon aquarelle ou d'autres) et quelques poussins. Certains ont quand même voulu rajouter un "décor" en arrière- plan, ce qui a évidemment, rajouté des difficultés !

J'ai réussi à sauver les aquarelles que j'ai commencées en démonstration, ce qui est rarement le cas.
Finalement, nous n'avons passé que 2 lavis superposés pour avancer plus vite, avec juste un dernier passage pour les très foncés... Ce n'est pas du "Graniou", mais cela tient la route !

Anne Coquéau- Velut- " Sous le regard maternel" - 35 x45 cm - 2014

Du coup, je me retrouve avec une poule et un coq surveillant leurs œufs et leurs poussin, mais séparément !
D'ailleurs, il paraît que le coq ne surveille jamais sa progéniture !!!! Qui sait, celui-ci est peut-être un père moderne ???

Anne Coquéau- Velut- " Sous le regard paternel" - 35 x45 cm - 2014

Il ne faut plus me parler de poule ni de coq d'ici un bon moment !!!

Des portraits de jeunes femmes noires ...

Depuis quelques temps, j'ai mis en route une série de portraits de femmes, plus ou moins jeunes... mais toutes à la peau noire.
Techniquement, la peau noire n'est pas facile à faire. Il faut jongler avec plusieurs couleurs : de la terre de sienne brûlée (ou du rouge oxyde transparent, très beau dans la nouvelle marque d'aquarelles  "Daniel Smith"), de la terre d'ombre brûlée, de l'alizarine et un bleu outremer ou de l'indigo pour la foncer.
On peut y ajouter, selon les cas un peu de terre de sienne naturelle ou d'orange pour l'éclairer.

Anne Coquéau- Velut - "La Moue" - 30 x 40 non encadrée- 2013

Cette petite fille qui fait la moue a été réalisée à peu près en même temps que la "Petite africaine", que je vous ai déjà présentée pour le concours "Les sentiments" de la Tribu des Artistes. 
Cette moue fut un véritable défi à faire !
Par contre, je me suis vraiment amusée à peindre les cheveux crépus et les deux tresses qui dépassent.
Son petit air rêveur complète bien la moue qu'elle nous adresse !

Anne Coquéau- Velut - "La Nigériane" d'après Titouan Lamazou

Anne Coquéau- Velut - "Vulilia" d'après Titouan Lamazou

En mai, je me suis amusée à proposer à mes élèves la copie d'un portrait de femme par Titouan Lamazou. Ses portraits de femmes pris sur le vif sont de véritables chefs d’œuvre. Si vous ne connaissez pas ses livres, je vous en recommande la lecture. Outre leurs portraits plein de force et de beauté, Lamazou replace ces femmes dans leur contexte quotidien, et nous livre leurs combats de victimes ou d'activistes, qui ne laissent jamais indifférents.
Parmi les très nombreux visages de femmes, j'ai retenu ces deux personnes : "La Nigériane", parce qu'elle me semblait assez simple à reproduire et "Vulillia", pour la beauté des couleurs utilisées.
Ce qui m'intéressait surtout étaient les couleurs inhabituelles utilisées par Titouan Lamazou pour rendre la lumière dans les peaux noires : du bleu, du vert, du rose, du jaune... Etonnant, non ?
Le problème est que Lamazou peint beaucoup à la gouache. Il peut donc se permettre de poser des touches de couleurs claires sur la peau foncée... Ce qui n'est pas possible à l'aquarelle !
J'ai tenté dans un premier essai avec "la Nigériane" de rajouter du rose et des touches de blanc après coup, mais cela n'a pas été concluant. Je l'ai donc reprise de façon plus traditionnelle et avec des touches de pinceau beaucoup moins marquées.
Cette jeune femme s'est avérée finalement assez difficile à reprendre : sa chevelure ébouriffée l'a vite fait ressembler à une lionne ; il a fallu faire attention à ne pas marquer encore plus son nez et ses lèvres déjà très forts ; et il a fallu éviter de renforcer sa maigreur en marquant trop les ombres sous la clavicule et la poitrine...
Par contre, pour "Vulilia", j'ai réussi à garder des touches de violet et de vert dans le visage, qui font écho aux couleurs du vêtement... Je trouve qu'elle dégage une grande force et une belle sérénité. J'en suis assez contente, même si ce n'est qu'une copie !

Voici trois des livres publiés par Lamazou... Indispensables!

J'ai réalisé cette "Femme de l'eau" d'après une publicité de magazine. L'attitude de cette femme, accroupie et songeuse m'a emballée !

Anne Coquéau- Velut -"Femme de l'eau" - 2014 -40 x50 cm non encadrée

Exceptionnellement, je l'ai peinte sur un papier "Grain torchon", ce qui donne beaucoup de relief à sa peau et aux tissus des vêtements. Ce papier Fabriano m'a permis d'enlever des blancs, ce qui n'aurait pas été possible avec de l'Arches par exemple.
Le travail des lumières dans le chapeau et la peau noire était indispensable pour rendre la lumière sur le corps.
La peinture des motifs des tissus a été plus fastidieuse...Et encore, je n'ai pas fait toutes les décorations du haut !
Il ne me reste plus qu'à lui trouver un pendant masculin.


Et pour finir, ces deux petites "Négrillonnes" (c'est le nom que leur auteur lui a donné), réalisée dernièrement avec le groupe du lundi soir.
Cette petite noire fait partie des sujets proposés dans une revue de peinture, mais je n'en connais pas l'auteur.
Toujours est-il que lui l'a réalisée à l'huile et sur un support coloré (fond ocre)... ce qui change tout !
Notre mission était donc : soit de la reproduire telle qu'il la proposait, avec des couleurs très fortes... inattendues ainsi que des coups de pinceaux très marqués ; soit de la peindre à notre manière, en atténuant les coups de pinceaux et en fondant beaucoup plus les couleurs.
Voici la production de l'auteur.

Dans cette première version - où je voulais copier le modèle- je ne suis pas arrivée à rendre la tonalité ocre qui dominait. Je me suis lancée emportée par les touches corail et bleues.
Les yeux baissés étaient finalement assez difficiles à faire. Certains lui ont même ouvert les yeux ! Pourquoi pas !
Cela a donné un portrait très moderne - au niveau de la touche et des couleurs- mais que je n'exposerais certainement pas !
Je trouve que la partie la plus réussie est son décolleté laissé dans le flou...

Anne Coquéau- Velut- "La Négrillonne Version 1" -
30x40 cm - 2014

Anne Coquéau- Velut -"La négrillonne version 2" -
40 x30 cm - 2014

Je l'ai ensuite reprise en essayant de modeler un peu plus la peau et de faire fondre les couleurs entre elles.
Je lui ai aussi changé sa coiffure...
Mais je n'en suis pas plus satisfaite !


Suite au prochain épisode...s'il y en a un !

Les sujets traités en stage avec Christian Graniou

Chose promise, chose due !
Je vais vous présenter les sujets que nous avons peints durant le stage de juillet. Pas vraiment de créativité, puisque Christian nous préparait la mise en forme de l'aquarelle et que peignions une copie de son modèle.
Copie : facile à dire, mais pas toujours à réaliser !
Heureusement que Christian veillait au grain et apportait ses corrections au fur et à mesure de nos égarements...

Tout d'abord voici le programme complet du stage ; nous l'avons globalement suivi.

Le 1er sujet traité est une marine tirée de l'imagination (et de l'expérience de Christian).
Première difficulté : faire un ciel sans auréoles, mais pas trop plat, alternant la couleur dominante des nuages (gris violet) et la couleur du ciel (jaune -orangé).
Un arrière- plan simplifié, puis du sable et des petits bateaux ! Facile !
Quelques ondes et des reflets dans l'eau , quelques détails au 1er plan... et le tour est joué.

Anne Coquéau- Velut - "Marine imaginaire" - 2013

 

Anne Coquéau- Velut - "Végétation" - 2013

Le second sujet, choisi pour la variété de sa végétation, a été réalisé en 3 demi journées. J'avoue que ce n'est pas le sujet qui m'a le plus emballée !
Christian nous a montré comment s'occuper d'abord de l'harmonie colorée du tableau (qu'il nomme jus de situation), puis de fignoler l'arrière- plan avant de s'attaquer au sujet du tableau en glacis successifs ; une véritable école de la patience !
L'essentiel étant de garder des blancs purs sur les lumières fortes et d'oser aller jusqu'aux ombres très foncées. Ce qui est le secret des aquarelles de Christian.
Un beau travail de verdure, de pierre et d'ombres entrelacées !




 

Le troisième sujet, "Barques et Reflets" tiré d'une photo,  a demandé une journée complète de travail.
C'est le sujet que j'ai préféré. Celui que Christian nous a fait en démonstration était particulièrement lumineux et  réussi.
Il nous a permis d'étudier différents types de reflets dans l'eau ; un travail très intéressant.
Je ne l'ai pas trop mal réussi, même si le reflet du village dans l'eau manque un peu de luminosité.
Je ne pense pas que j'aurais fait autant de détails si j'avais fait le dessin seule... en particulier dans le village en arrière- plan.

Anne Coquéau- Velut - " Barques et reflets"- 2013

L'avant-dernier sujet , une nature morte, a été fait d'après une très belle photo d'un chapeau posé sur un fauteuil de jardin. Et lorsque la photo est déjà très belle, il n'est pas facile d'en sortir une belle aquarelle !
Nous sommes restés assez fidèles à la prise de vue originale... et là aussi, nous nous sommes amusés (!!!) à faire une foule de petits détails (cannage, tressage du chapeau, fleurs sur le côté, brins de paille, clous...) que nous aurions certainement éliminés si nous avions été seuls...
Mais il est vrai que c'est ce qui fait le charme de cette "Nature morte au chapeau" !
Je pense que c'est la plus lumineuse des aquarelles que j'ai réalisées durant le stage....mais il m'aurait bien fallu une heure de plus pour la terminer vraiment.

Anne Coquéau- Velut - "Nature morte au chapeau" - 2013

Et voici le dernier sujet, réalisé en très peu de temps : un village dans la brume.
L'arrière-plan et les effets de brume ont été faits avec beaucoup d'eau.
Les détails du 1er plan ont été rajoutés sur papier sec. Assez classique, mais très efficace !
J'ai un peu désobéi à notre professeur et j'ai choisi un jeu de couleurs personnel (bleu et violacé), afin de voir si j'avais bien assimilé ses leçons. Cela donne une ambiance totalement différente de celui de Christian et des autres stagiaires.

Anne Coquéau- Velut -" Effets de brume" - 2013

Et voici celui de Christian Graniou, fait dans un jeu de couleurs chaudes: jaune / orangé / violet.

Christian Graniou - " Effets de brume" - 2013

Et voila comment occuper 5 journées à l'aquarelle.
Si vous avez l'occasion de suivre un stage avec Christian Graniou, surtout n'hésitez pas !!!

A propos de l'en-tête...

J'aimerais vous présenter l'aquarelle dont est tiré "l'extrait" de l'en- tête... :

"Les Jarres" (32 cm x 45 cm non encadrée)
Elle n'est pas vraiment représentative de mon travail, car elle a été réalisée en lavis superposés, alors que je préfère travailler directement dans l'humide....


Cependant, je l'aime beaucoup, d'autant plus que je n'ai pas réussi à en refaire d'autres aussi achevées dans ce style.

Cette aquarelle a été faite au cours d'un atelier animé par Maryvonne CAVERO, artiste paloise. Elle a donc été achevée en une demi-journée, selon des consignes très précises, le but étant de nous faire travailler sur des couleurs imaginaires (le modèle était en noir et blanc), et de faire ressortir le modélé des jarres grâce à la pose de lavis superposés de plus en plus foncés... Cette façon de faire donne un rendu très lumineux...


Je vous propose de découvrir les aquarelles de Maryvonne CAVERO, sur un site qui lui est consacré.

Son travail peut-être défini ainsi : "Suivant le jour, l'instant vécu, il y a toujours quelque chose à découvrir dans ses créations. Partant d'une réalité modifiée et basée sur l'imaginaire, elle se laisse aller dans son interprétation, suivant l'évolution de sa réflexion au dédale de couleurs acidulées..."
Je vous laisse découvrir et admirer !


J'ai retrouvé deux autres aquarelles réalisées lors d'ateliers avec Maryvonne.

Le principe était un peu le même à chaque fois : travail en lavis superposés et place à l'imagination !

"Nature Morte aux poires" (46 cm x 28 cm non encadrée)

Voici une nature morte, dans laquelle le travail en lavis superposés est un peu caricatural...
Cela manque de "fondu" dans les liaisons entre les différentes valeurs....

Par contre, j'aime beaucoup l'atmosphère restituée par cette aquarelle d'une "Ruelle marocaine" (28cm x 40 cm non encadrée).


Je m'aperçois que je retrouve toujours les mêmes couleurs dans ces aquarelles où je devais choisir les teintes qui me plaisaient et non celles de la réalité...