A la découverte de Bernhard VOGEL

Je profite des vacances pour vous présenter un aquarelliste autrichien que j'aime beaucoup et que j'ai fait découvrir à mes élèves lors d'une journée de stage cet hiver.
Il s'agit de Bernhard Vogel, qui est né à Salzburg, et qui est venu à l'aquarelle par des voies détournées.

Ses aquarelles sont très fortes, très structurées et très colorées ; tout ce que j'aime, très loin de l'aquarelle mièvre et sans couleurs !

Vous pouvez découvrir son travail (en allemand !) sur son site : http://www.bernhard-vogel.at/

Ses toutes dernières aquarelles sont présentées, et on peut consulter ses oeuvres jusqu'en 7 ou 8 ans en arrière. De quoi voir son évolution et constater la gamme étendue des sujets qu'il a traités.


Je vous présente quelques unes des aquarelles qui ont servi de base au contenu de mon stage.
Les paysages de Toscane (Montepulciano, Pienza...), de Venise et de montagne nous ont inspirées.

Vogel a le chic pour hoisir des cadrages inédits sur les paysages (plongée ou contre-plongée) qui font que l'on a l'impression de découvrir de nouvelles vues....


On a l'impression qu'il travaille uniquement par grandes masses colorées, et pourtant, lorsque l'on essaie de l'imiter, on trouve toujours des nuances dans toutes les zones colorées, des détails qui viennent animer les surfaces.


Il procède par glacis superposés de couleurs pures et transparentes au début, en tout cas, pour poser enfin des couleurs très épaisses, pâteuses pour faire les foncés et les masses du premier plan (les cyprés, les rochers...)


Il n'hésite pas à utiliser en dernier ressort des couleurs opaques (de la gouache... du pastel ?), pour attirer l'oeil sur ses centres d'intérêt...
Il use (et abuse) de graphismes, des espèces de filaments réalisés à la gouache blanche ou de couleur et des éclaboussures de peinture, pour animer les grandes surfaces, remettre des blancs là où il n'y en avait plus...

Vraiment du grand art et une grande maîtrise de sa technique... D'autant plus qu'il peint ses paysages en extérieur !



Je vais maintenant vous faire découvrir les aquarelles que j'ai réalisées "à la manière de" , ainsi que les fort beaux travaux des stagiaires...

Par temps de Carnaval !

Avec le mois de Février, revient le temps du Carnaval... en particulier, celui de Venise et de ses masques !

C'est l'occasion ou jamais de vous montrer les aquarelles que j'ai réalisées en 2010.... toujours dans l'optique d'en faire une série... qui s'est arrêtée à 3 aquarelles, dont une qui est chez des amis !

Je vais vous les présenter la série des "Masques de Venise" par ordre chronologique de "fabrication" ...

"Les Masques Rouges" sont les premiers que j'ai réalisés. Vous allez me dire qu'il y a un truc !

Pourquoi toutes ces minuscules formes pour composer une aquarelle ?

En fait, j'ai voulu donner de la "matière" à mon aquarelle en plaquant du film étirable sur la couleur fraîche.Les effets obtenus me permettaient de ne pas reproduire à tout prix tous les plis et détails des tissus et des coiffures et de jouer avec les marques laissées sur le papier aquarelle...

Par contre, je suis un peu trop revenue sur les formes et on ne voit quasiment plus les motifs, pourtant très "aériens" du film étirable. Dommage !
Cependant, le tableau est très lumineux et attire l'oeil de loin...

Pour le second, "Masque au miroir", j'ai utilisé la même technique de papier froissé.

J'ai ensuite essayé de remplir un peu moins systématiquement les petites formes créées par le papier cellofrais.

Il fallait aussi laisser la surface du miroir quasiment blanche, pour qu'on ait l'impression d'une surface en verre ! Pas évident !

Il y avait aussi de la fourrure et un certain nombre de dorures à mettre en valeur. Que des pièges !

En tout cas, si vous n'avez jamais tenté cette technique pour créer des structures et des matières dans vos aquarelles (pour les rochers, les tissus...), je vous conseille de l'essayer.

Faites bien sûr quelques essais avant de vous lancer sur une belle feuille d'aquarelle...

C'est très ludique... et on arrive à des résultats surprenants !

Et voici le petit dernier "Le Masque doré", que je considère comme le petit "chef d'oeuvre" de la série de trois (il faut tout relativiser !)...

Il était pourtant fort mal parti : des couleurs un peu ternes, des dorés qui n'en étaient pas !

J'avais eu beau mettre des perles sur le papier pour animer la coiffure, il était "sombre"...

Et enfin, je me suis lancée dans le côté droit... que je n'ai quasiment pas touché...

Les lumières et les couleurs chatoyantes du côté droit sont celles laissées par le film étirable. C'est lui qui a mis en valeurs les couleurs plus cassées du côté gauche !

Il n'y avait plus qu'à dessiner le masque et à reprendre quelques teintes sur la gauche pour équilibrer le tableau... Ouf ! Le masque était sauvé !
D'ailleurs, les amis qui l'ont installé sur leur mur ne s'y sont pas trompés. L'aquarelle a à peine eu le temps de sècher qu'elle était encadrée...

Depuis Octobre dernier, je dois donc compléter ma série pour les exposer ensemble !

Je crains qu'elle ne s'arrête à deux tableaux...

Une Exposition commune pour Noël

Notre ami Christian DURAND nous a proposé fin Novembre, d'exposer nos tableaux à l'Espace Balavoine de Bizanos ( à côté de Pau).

Aussitôt dit, aussitôt fait. Hélène Miro (aquarelle) , Yvonne Rivera (huile), Christian Durand (huile), Richard Mena (huile) et moi-même avons donc investi le hall de l'Espace Balavoine dès le début du mois de décembre.

Voici l'affiche de l'expo. C'est un des derniers tableaux que j'ai réalisé, d'après un beau sujet sur les rives de la Dordogne...

L'exposition est en place jusqu'au 3 Janvier 2011.

L'espace est ouvert tous les jours (même le dimanche, en cas de thé dansant), de 9h à 20h.....

L'Espace Balavoine est situé juste derrière l'Eglise de Bizanos , en plein centre de la ville.

N'hésitez pas à y faire un petit tour !

Voic le tableau dans son entier.

C'est un grand format : environ 50x 40 cm non encadré.

Pour ceux qui aiment bien parler technique, je l'ai réalisé sur du papier Montval trempé puis monté sur chassis.

Ce papier ne plait pas à tout le monde, mais lorsqu'il est tendu sur chassis après avoir été mouillé, il permet de travailler très longtemps dans l'humide, ce qui a été le cas ici.
C'est Jean-Louis Morelle qui nous avait montré cette technique il y a quelques années... technique qui s'est largement généralisée maintenant.

Anne Coquéau- Velut - "Doux rivages de Dordogne" - 2010

Globalement, je trouve que le haut du tableau (jusqu'aux barques) est assez réussi. Il y a beaucoup de lumière, aussi bien dans les feuillages que dans les barques, et suffisament de profondeur.

Par contre, le reflet dans l'eau, que j'ai longtemps hésité à faire, est assez laborieux ...

Le papier montval m'a permis de le reprendre au moins trois fois, car je n'étais pas satisfaite des reflets des barques, en particulier... Mais cela se sent bien sûr, et l'ensemble du reflet n'est pas aussi transparent qu'il aurait du l'être !

Voici les tableaux que j'ai installés dans le Hall de l'Espace Balavoine :

En premier plan , des "Masques de Venise", "Le Cirque de Gavarnie" et

"A l'ombre du Chemin Henri IV".

Sur le chevalet : ""Le Pas d'Aspe" et "Doux Rivages de Dordogne"

Pour compléter sur la gauche : "Toute ronde" , "Volutes" et "Automne sur l'Ossau"...

Hélène MIRO a mis de jolies aquarelles sur les Pyrénées, Yvonne RIVERA (Vonny) et Christian DURAND présentent des huiles très modernes et Richard MENA des huiles très fondues, avec des glacis très transparents (presque des aquarelles!).

Merci d'avance pour votre visite !

Et voici les tableaux réalisés pour le Mondial de Pelote... Attention surprise !

J'ai bien réalisé une quinzaine d'aquarelles dans cette technique, qui fait penser un peu à du vitrail.
Mon intention était de ne saisir qu'un geste à la fois, dans des techniques de pelote différentes.
J'ai donc éliminé les panoramas avec le fronton et les spectateurs suivant le match, ainsi que les scènes où il y avait plusieurs joueurs (sauf pour une aquarelle).

Ensuite, venait la difficulté de saisir le mouvement... et de le rendre...
En choisissant bien l'emplacement de mes "filaments", je pense que j'ai réussi à accompagner à chaque fois le mouvement du pelotari, et à traduire la vitesse et la force des coups...
Que de dessins préparatoires pour éliminer toutes les lignes superflues et équilibrer les filaments blancs sur l'aquarelle.

Mais je ne suis pas forcément très objective ! A vous de juger....

J'ai donc encadré au final huit aquarelles : 4 en format portrait et 4 en format paysage.
Toutes en format 40 x50 cm.

Voici les aquarelles verticales : dans l'ordre :

* Quelle puissance !

* La pala

* Le pelotari volant

* Quel revers !

Pas facile de trouver des titres évocateurs sans rentrer tout de suite dans le vocabulaire technique !

Une autre difficulté fut de trouver un camaïeu de verts (je dirais même des bleus- verts...), de ne pas trop s'en éloigner.... et de les retrouver après quelques semaines d'arrêt.

Et voici la série des formats horizontaux : de gauche à droite et de haut en bas :

* A toi !

* Élégance !

* Le Fronton

* Le Rebot....

Et maintenant, vous n'avez plus qu'à vous plonger dans le site de la Fédération Nationale de Pelote Basque pour connaître tous les détails de ce sport passionnant... mais pas toujours évident à suivre !
Rendez- vous sur le site : www.pelota-2010.fr


Bonne visite !

Dernières oeuvres sur la pelote

Sur cette dernière grille étaient installées les aquarelles d'Anny Tillous, Babeth Labbé-Moreno et François Manson...
Nous avons fait le tour des aquarellistes, avec des réalisations très variées, comme vous pouvez le voir.

Et voici d'autres oeuvres, qui ont été réalisées par l'association "Le Seuil de l'Art", qui avait été conviée, elle aussi à exposer ses toiles.

Les peintres s'étaient plutôt lancés dans des grands formats à l'acrylique ou à l'huile, ce qui, finalement, était très complémentaire de ce que que nous avions fait.

En particulier, cette composition commune, qui avait trouvé sa place, au centimètre près, dans la vitrine du centre Bosquet Expo !

Il est plus facile de peindre à plusieurs mains à l'acrylique qu'à l'aquarelle.... Mais cela n'enlève rien à leur mérite!

Cette toile très colorée n'a pas manqué d'attirer l'oeil !

Ces tableaux sont aussi l'oeuvre du "Seuil de l'Art"

Il ne me reste plus qu'à vous présenter mes aquarelles plus en détail... Dans un style tout à fait différent de ce que je fais d'habitude ....

Encore un peu de pelote!

Nous n'en avons pas terminé avec la pelote.

Aquarelles d'Hélène Loubiès, Claude Martin, Anny Tillous, et Babeth Labbé-Moreno

Voici d'autres photos des oeuvres des membres de l'association.

Chacun (ou chacune) a trouvé son style.

Claude Martin s'est lancée dans des aquarelles de facture très moderne ...

Geneviève Morandini a réalisé des chefs d'oeuvre de précision... comme d'habitude.
il ne manque pas un brin d'osier au panier de chistera !

Marcelle Vignau a peint de petits sujets très colorés et qui bougent beaucoup !

Encore bravo et merci à tous ceux qui se sont lancés dans cette aventure ...

Je vous montrerai dans un encadré ultérieur les aquarelles que j'ai réalisées pour l'occasion.

Une exposition pour le Mondial de Pelote Basque

Me revoici... après une longue période de silence !

Trop d'occupations, de peintures à réaliser, d'expo à mettre en place, de défis à relever...
En parlant de défis, le dernier en date a été lancé par mon ami Jean-Pierre, au mois de juin : "Que dirais-tu d'exposer des tableaux sur le thème de la pelote basque, pour les championnats du monde de Pelote, qui se tiendront à Pau , début octobre 2010 ????"

Qu'à celà ne tienne ! le défi étant quand même un peu lourd à relever pour une aquarelliste seule, j'ai donc mobilisé les membres de l'Association... et une quinzaine de peintres a planché sur le thème de la pelote pendant les vacances.

Chacun a peint selon ses envies, un peu, beaucoup, en grand format, en petit format... et tout cela a donné un bel ensemble que Christophe Pierrou nous a proposé d'exposer au Centre Bosquet Expo pour une quinzaine de jours.



Aquarelles de Marie- Pierre Gardera et Annie Larripa





Nous remercions d'ailleurs chaleureusement M. François, le Directeur du Centre Bosquet qui nous a permis de nous installer dans cette salle très lumineuse... mais quand même un peu excentrée...

Et maintenant place aux photos de cette sympathique exposition.











Tableaux de Joël Cassou....

Aquarelles d'Hélène Loubiès















Aquarelle de Patricia Turri et pastel de Françoise Roudier