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L'AQUARELLE

Transparence et
spontanéité...




jeudi 17 février 2022

Le Guide essentiel pour peindre Venise, aux Editions du Chevalet

 

Je vais faire un peu de publicité pour une revue que je viens de trouver en magasin de presse : "Le guide essentiel pour peindre Venise- Aquarelle -pastel - Huile - Histoire", aux Editions du Chevalet. Un thème d'actualité... 

Si vous ne le trouvez pas au rayon presse, il est possible de le commander sur le site de Diverti Store . Rassurez- vous, je n'ai pas d'actions chez eux !


Voici l'EDITO de la revue :
"Venise a de tout temps fait rêver. La Sérénissime est une destination de choix à laquelle les Éditions du Chevalet vous convie. Vous retrouverez ainsi, dans ce huitième numéro, tout ce qui fait le charme de la plus connue des lagunes : la place Saint-Marc et son élégante basilique, l’église Santa Maria della Salute dont les dômes trônent sur la ville, et San Giorgio Maggiore au clocher fièrement dressé. Bien sûr, Venise ne serait pas Venise sans ses canaux, sur lesquels paressent les gondoles à fond plat. Vous pourrez retrouver tous ces sujets – et bien plus encore ! – dans cette nouvelle livraison des Éditions du Chevalet, qui reprend les meilleurs articles des magazines Plaisirs de peindre et Pratique des Arts. De plus, ce numéro à l’avant-goût de printemps s’accompagne d’un dossier pratique qui vous prodigue conseils et astuces pour la peinture de plein air.

Depuis Titien, le Tintoret, Turner et Monet, Venise n’a cessé de captiver les peintres. Des artistes contemporains ont choisi eux aussi de peindre Venise : David Thomas, Jean Martin, Ken Howard, Paul Jackson, Aimé Venel, Laurent Parcelier, Javier Torices, Mark Harrison, David Walker, Sung Kai-Ting, Claude Manesse, Christine Atkins, Igor Sava, Oscar Villalon, Annick Berteaux, Marie-Claire Houmeau, Geoffrey Wynne…"

La revue propose aussi 30 démonstrations d'artistes sur le thème "Venise" :
Les artistes vous invitent dans leur atelier afin de vous dévoiler tous les secrets techniques de leur approche de la peinture : 30 démos illustrées à chaque étape, mais également des analyses d’œuvres pour comprendre les recettes de la création.

- Peindre les canaux et les gondoles de Venise
- Dessiner les perspectives de la place Saint-Marc
- Représenter les masques de carnaval de Venise (Anne Coquéau-Velut)
- Peindre Santa Maria della Salute
- Les secrets des couleurs et du rendu de la lumière
- Réussir la transparence de l'eau en peinture
- Le rôle de la composition d'un tableau
- Comment simplifier les couleurs d'un tableau
- Comment rendre l'écume d'une vague…

ET LA DÉMO DES MASQUES EST CELLE QUE J'AI PUBLIÉE EN FÉVRIER 2014 DANS LA REVUE "PLAISIRS DE PEINDRE N°52".

Vous pouvez la retrouver sur le blog, dans une publication de février 2015 : "Le masque au raisin : démonstration".

Bonne lecture... et bonne peinture !

mercredi 16 février 2022

Le tournesol, un beau sujet botanique...

 

Nous avons planché début février sur un sujet botanique : une fleur de tournesol. Nous aurions pu corser la difficulté et représenter un champ de tournesols, mais il fallait que la réalisation se fasse dans l'après-midi.

Voici le modèle que j'ai fourni et les aquarelles que j'en ai tirées. 

Dans la première version, la fleur est un peut trop orangée. Il y a de belles ombres sur les feuilles, qui donnent beaucoup de lumière au sujet. Le fond est un peu surchargé, car je l'ai lavé pour essayer de retrouver de la lumière.. erreur !
Dans la seconde version, la fleur est beaucoup plus lumineuse. Le fond - qui ne rend rien sur la photo- est plus clair et surtout n'a pas été repris. Les feuilles sont un peu moins foncées et attirent moins l'attention.



Anne Coquéau- Velut- Tournesol 1


Anne Coquéau- Velut - Tournesol 2


 Nous avons utilisé les couleurs suivantes : jaune auréoline / jaune indien/ orange /terre de sienne brûlée /outremer / vert de vessie /gold green/ rose permanent.

La démarche pour le réaliser était la suivante:

1- Mouiller tout le papier et poser une harmonie colorée : jaune sous la fleur, vert doré sous les feuilles et la tige, vert doré et rose permanent dans le fond. Laisser sécher.

2- Faire les pétales un par un : jaune indien + orange dans le bas des pétales. Laisser les parties lumineuses très claires. 

3 - Dans les feuilles poser les verts moyens, en laissant les éclats de lumière.

4- Faire la grosse tige, en mettant un côté sombre et un côté lumière.

5- Faire les feuilles sur de petites surfaces humides. 

6- Faire le cœur : poser toutes les couleurs du plus clair au plus foncé.
Mettre du sel pour donner du relief au cœur. Faire remonter la terre de sienne dans les nervures des pétales, et dans les interstices entre les pétales.

A vous de jouer maintenant ! Vous pouvez aussi chercher l'inspiration dans les  réalisations suivantes....

Alix Lachal




Anne-Marie Traille


Carine Sanchez


Anne-Marie Jouanchicot


Cathy Tytelman



Christine Girard- Pastel




Christine Girard

Corinne Castaing


Daniela Toson


Françoise Laxague


Françoise Schoenenberger


Jean-Paul Hoenner


Marie- Françoise Terzi


Monique Castet


Natacha Kinowski


Pascale Cabanne


Quitterie Trey


Fanchette Lapedagne



Marie- Hélène Tanquereuil