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dimanche 11 juin 2017

A la découverte d'Axelle Ardurat...


Je ne vous ai pas encore présenté une aquarelliste du sud- ouest, dont j'apprécie beaucoup le travail : Axelle Ardurat. 
Elle est installée sur le Basssin d'Arcachon et puise son inspiration dans les superbes paysages qu'offrent les plages et les ciels du bassin.
Vous pouvez découvrir ses travaux sur son site : Axelle ARDURAT. 

Voici quelques unes des aquarelles présentées sur son site. J'aime beaucoup la douceur et la quiétude qui s'en dégagent.
 

Axelle ARDURAT -" Lumière d'un soir"


Axelle ARDURAT -" Lumière"

Axelle ARDURAT -" Septembre"

Axelle ARDURAT -" Voyage "

Axelle ARDURAT -" Week-End à la mer"

Et pour terminer, je voulais vous présenter le dernier livre qu'elle a écrit :  "Emotions et inspirations"

 

88 pages avec une partie ATELIER où elle explique sa façon de travailler, et une galerie photos de ses AQUARELLES répertoriées par thèmes. 

On peut le commander sur son site...







mercredi 20 juillet 2016

A la découverte d'Alice Ravenel Huger Smith...

Grâce à Marie- Pierre, je viens de découvrir une aquarelliste américaine du début du 20è siècle, Alice Ravenel Huger Smith (1876- 1958).
Elle n'est pas très connue et ne s'est jamais vraiment éloignée de la ville de Charleston, où elle est née. 

Elle fut l'une des figures de proue du mouvement appelé "La "Renaissance de Charleston" , avec d'autres peintres comme :  Elizabeth O'Neill Verner, Alfred Hutty, et  Anna Heyward Taylor.

Portrait d'Alice Ravenel Huger Smith

 Alice expérimenta la peinture à l'huile et la gravure. Puis elle découvrit l'aquarelle, qu'elle pratiqua ensuite jusqu'à la fin de ses jours.
 Elle fut très impliquée dans la vie artistique de la communauté de Charleston.
Contrairement à un certain nombre de ses confrères, elle préférait peindre  les paysages ruraux de la Caroline plutôt que les scènes urbaines de la ville de Charleston. Les scènes de vie quotidienne la passionnaient et elle a peint la vie dans les plantations de Caroline. Une de ses réalisations les plus connues est l'illustration qu'elle a fait de "A Carolina Rice Plantation of the Fifties"  par Herbert Sass

 Elle est enterrée au cimetière de Charleston, où elle a passé sa vie...

Vous pouvez découvrir ses œuvres dans cette vidéo :  Alice Ravenel Huger Smith Paintings "Gospel Dream"


Et voici quelques unes de ses aquarelles, que j'ai le plus appréciées. 
Elles illustrent parfaitement le thème du stage que j'ai animé il y a quelques temps : "Atmosphère". 
Elle maîtrisait parfaitement le travail dans l'humide et comme beaucoup d'américains, elle utilisait le négatif pour faire apparaître les fleurs ou les objets. 
Finalement, nous n'avons rien inventé... 

Alice Ravenel Huger Smith
Alice Ravenel Huger Smith

Alice Ravenel Huger Smith-  Gibbes Museum - The Coming of Night at Kecklico- 1920
Alice Ravenel Huger Smith - Birds
Alice Ravenel Huger Smith
Je vous ferai découvrir une autre aquarelliste américaine, qui peint la société noire du Sud des Etats- Unis... Un vrai régal !

jeudi 21 avril 2016

Le Salon du petit Tableau de Serres- Castet ... version 2016

La saison artistique reprend à Serres- Castet... Le Salon du Petit Tableau - qui accepte maintenant des tableaux beaucoup moins petits, puisque on peut aller maintenant jusqu'au format 40 x 50cm - va s'installer dans la superbe salle du Belvédère, dans le haut de Serres- Castet, durant le Week-end du 1er mai. 
Du 29 avril au 1er Mai, vous pourrez donc admirer des productions diverses et variées, dans des techniques très différentes, mais dans un format maximal relativement restreint. 
Maddy Castaingt a intitulé cette contrainte : "La variété dans l'unité"...

Venez donc admirer pendant ces quelques jours les réalisations des peintres sélectionnés. 


 Voici les tableaux que j'ai proposés. vous en connaissez déjà certains. 
J'ai construit un panneau autour du thème de Venise .
Tout d'abord, un Arlequin, travaillé avec des gels de structure - sable, puis peint à l'aquarelle.


Anne Coquéau- Velut- "Arlequin" - 40 x 50 cm encadré
 Viennent ensuite deux palais de Venise, qui se reflètent dans les canaux.
J'ai réalisé le premier en 2013, et j'ai voulu lui donner un petit frère, dans d'autres teintes.

Anne Coquéau- Velut- "Palais à Venise" - 45 x 45 cm encadré

Anne Coquéau- Velut- "Venise - Palazzo" - 45 x 45 cm encadré

 Le second panneau sera un panneau "Atmosphère".
"La Balade irlandaise" a été faite à l'occasion du stage que j'ai animé sur le thème ... "Atmosphère".
La photo ne rend pas forcément compte de toutes les variétés de gris qui composent le tableau : il y a des gris-roses, des gris- bleus, des gris- verts... et même des gris-jaunes.... Une vraie symphonie en gris.
Il a été réalisé en technique "humide dans l’humide" , avec juste quelques finitions sur papier sec.


Anne Coquéau- Velut- "Balade irlandaise" - 45 x 45 cm encadré
"Guilin" a été réalisé suite à mon stage avec Cao Bei An. J'ai repris le sujet des falaises de Guilin. Ce cadrage autour de la zone de lumière recentre le sujet.
C'est un tableau "minimaliste", qui va à l'essentiel : décrire une harmonie naturelle.
Comme le précédent, il a été réalisé dans l'humide et c'est le gris qui prend le dessus dans cette atmosphère brumeuse.

Anne Coquéau- Velut- "Guilin" - 45 x 45 cm encadré
 Et pour terminer, cette "Terrasse vide", qui me suggère le départ ... pour un voyage, des rencontres...
D'autres vont venir occuper ces places qui viennent de se libérer... Aux suivants !!!


Anne Coquéau- Velut- "La Terrasse vide" - 40 x 50 cm encadré

dimanche 25 janvier 2015

Un stage d'aquarelle à Pau pendant les vacances de Février..




Et voici le thème pour le prochain stage d'aquarelle que j'organise à Gelos (à côté de Pau) : Atmosphère ! ... Tout un programme...
Au programme justement : des "révisions" (peut-être pas pour tout le monde) sur le monde des couleurs, les mélanges de couleurs, la perspective grâce aux couleurs et aux valeurs, créer une harmonie grâce à une couleur dominante, créer une atmosphère à l'aquarelle...
Des exercices, des pochades et des sujets plus aboutis... La journée sera certainement trop courte pour tout faire...
Vous pouvez d'ores et déjà me contacter pour avoir plus de renseignements ou vous inscrire à l'une des deux journées. 
A bientôt !!!

vendredi 29 août 2014

Un stage avec Keiko TANABE...

En cette fin d'été, j'ai eu la chance de réaliser un stage avec l'aquarelliste américano- japonaise, Keiko Tanabé. Elle était pour quelques temps en France et animait un stage lors de la Biennale d'aquarelle du Teich, dont elle était une des invités d'honneur.

La biennale et les différents stages étaient  organisés par l'Association Arts et  Loisirs, du Teich, sur le bassin d'Arcachon.

Vous pouvez découvrir le travail  de Keiko sur son site : http://ktanabefineart.com/les 
 Tout le stage était basé sur la façon de capter la lumière et comment la rendre dans un tableau.
"Comment donner une atmosphère à son aquarelle ?", tel était l'objectif du stage !

 
Keiko Tanabé

Keiko Tanabé en plein dessin
Nous avons travaillé un peu en atelier et profité du beau temps pour aller peindre en extérieur.
Keiko s'exprime dans un français très correct, même s'il lui manque parfois un peu de vocabulaire. Nous en avons donc profité pour perfectionner aussi notre anglais !!!
L'article est un peu long, mais vous pouvez le lire en plusieurs fois ...
Voici le 1er sujet que nous avons réalisé en atelier. Nous avons en fait copié une aquarelle qu'elle avait peinte sur le "Café Leffe" de Bruxelles. Aucune invention donc, dans ce sujet, si ce n'est qu'elle a transformé la scène de beau temps en scène de pluie ! Histoire de rajouter une difficulté !


Keiko Tanabé - Bruxelles- Démonstration

Anne Coquéau- Velut - Bruxelles -50 x 60 cm
Keiko nous a d'abord fait une démo assez longue, et nous avons commencé le sujet en fin de matinée pour le terminer après le repas.. Le tout en 1h30 / 2h grand maximum !               



Vu la taille de l'aquarelle, je trouve que nous nous en sommes plutôt bien sortis !
 La beauté de l'aquarelle réside dans le contraste entre les ombres et les lumières. Keiko a tendance à forcer beaucoup les ombres... ce qui a vite donné des passages un peu gouachés dans nos aquarelles.
Nous avons donc rajouté des reflets sur route mouillée qui n'étaient pas prévus.
Par contre, les bâtiments de gauche auraient mérité plus de détails, mais le temps nous a vraiment manqué.

 

 L'après-midi, comme il ne nous restait qu'une bonne heure, Keiko a décidé de nous faire faire cette petite étude de personnages, à partir d'un coin d'aquarelle personnelle. 
Démo et réalisation : 1/2 heure chacune !!!  Cela évite de se lancer dans les détails inutiles!
Ma copie est bien sage par rapport à l'original de Keiko ! Les parasols et les personnages sont bien raides et  sagement alignés ...
Keiko travaille de façon très rapide et très enlevée, avec de gros pinceaux, et dessine très peu avant de démarrer son aquarelle.
Il faut dire qu'elle a fait et refait chaque sujet des dizaines de fois. Ces fameux parasols et les voitures apparaissent dans de nombreux tableaux. Elle pourrait les faire les yeux fermés !!!

Dans mon aquarelle, je suis quand même à peu près satisfaite des valeurs et des personnages qui ressemblent à quelque chose ! Mais il faudrait en refaire encore et encore !
Keiko Tanabé - Etude de personnages- Démonstration












Anne Coquéau- Velut - Etude de personnages- 30 x 40cm























Le lendemain, grâce au beau temps persistant sur le Bassin d'Arcachon, nous avons pris notre matériel et sommes partis pour la journée peindre sur le Port de Biganos. Journée épuisante due au soleil et aux efforts méritants que nous avons faits pour ne pas avoir l'air trop mauvais ! Il nous a aussi fallu assumer nos choix et expliquer ce que nous peignions aux nombreux touristes qui passaient par là !!! Dur !

Keiko a choisi un premier spot et a réalisé sa première démo en moins de trois quarts d'heure, dessin compris !!! J'aurais aimé qu'elle nous explique un peu plus sa façon de composer son aquarelle et les choix qu'elle fait pour son dessin.
Sa culture asiatique la conduit parfois à des choix très différents des nôtres (pour le placement de la ligne d'horizon, des centres d'intérêt...).
De plus, comme elle aime beaucoup travailler les reflets, elle garde toujours la moitié inférieure pour ce travail... ce qui change tout le reste de la composition....
Elle s'amuse aussi à changer les formes et les couleurs à son gré, mais nous n'avons pas réussi à avoir d'explications claires sur ces transformations...
Bref, je n'ai pas toujours compris le pourquoi et le comment de ses choix!

 
Port de Biganos- Lumière du matin



Voici l'aquarelle qu'elle a réalisée en 1/2 heure environ ! Impressionnant !
Ensuite , nous avions le droit de choisir notre sujet. Plusieurs d'entre nous se sont installés à peu près au même endroit que Keiko.
Pour ma part, j'avais trouvé un joli petit bateau bleu, niché au fond d'un étier, que j'ai essayé de peindre...



Keiko Tanabé - Port de Biganos












Port de Biganos - Le bateau bleu
Voici donc ce petit bateau bleu qui a attiré mon oeil, avec son reflet dans la flaque d'eau qui restait à marée basse.
Autre intérêt de ce spot : le petit filet d'eau qui circule d'avant en arrière et amène le regard vers le centre d'intérêt : le bateau bleu !
Par contre, l'abondance de piquets, le flou de la zone sombre vers le bateau bleu et les deux autre bateaux ont été plus difficiles à penser... 

Anne Coquéau- Velut - Le Bateau bleu - 50 x 60 cm
J'ai un peu trop "zoomé"  sur les bateaux, et les ai peints un peu trop gros. Du coup,  l’aquarelle manque de profondeur, et je n'avais plus assez de place pour accentuer le filet d'eau et la zone de reflets. Je crois que j'ai eu peur de ne pas remplir ma grande feuille de papier !
La zone sombre sous les cabanes est un peu laborieuse, ainsi que les masses d'arbres...
Mais bon, il faisait très chaud et la peinture séchait très vite, d'où les nombreuses reprises...
J'espère que j'aurais le temps de le reprendre à tête reposée !

Cela d'autant plus que Keiko a bien aimé cet endroit et l'a repris pour la démo de l'après- midi : elle nous a fait une première démonstration sur les valeurs (à droite, en teinte neutre), et a repris aussitôt sa composition en y mettant des couleurs (à droite)... mais je suis déçue, car on n'y retrouve pas le bateau bleu et son reflet !!!
Par contre, j'aime beaucoup son étude de valeurs... a faire absolument à chaque fois, avant de démarrer tout sujet !


Keiko Tanabé - Le Bateau bleu - couleurs et valeurs- Démonstration



















Et nous voici déjà au dernier jour de stage...
Le beau temps, même un peu voilé, étant toujours là, nous faisons le grand saut et nous nous installons, tous derrière Keiko, sur le marché du Teich, juste à côté de l'atelier...
Je n'ai pas de "photo - modèle" à vous montrer, car Keiko, en quelques minutes d'observation, a décidé de bouger les étals jaunes qui étaient sur la droite du marché pour les placer sous l'église, de rajouter quelques toits et une voiture sur la gauche  pour compléter sa composition.
Nous ne saurons jamais pourquoi elle a placé sa ligne d'horizon quasiment au milieu du tableau, si ce n'est pour satisfaire son envie de placer des reflets dans la moitié inférieure...
De même, le clocher de l'église est installé en plein milieu de la largeur, ce que l'on nous dit toujours d'éviter...


Keiko Tanabé - Le marché du Teich- Démonstration
Anne Coquéau- Velut- La place du Marché

Du coup, j'ai voulu corriger ce qui me semblait être "des fautes de composition" et j'ai descendu la ligne d'horizon sur le 1/3 inférieur et poussé le clocher sur la droite (ligne des 1/3 de droite)...
La composition tient la route, mais à côté de celle de Keiko, à nouveau, elle paraît très sage...

Le fait de bousculer les règles permet d'obtenir des compositions qui changent de l'ordinaire et qui accrochent l’œil ! Encore faut-il oser !!!
Nous sommes encore restés sur notre faim côté explications... Il faut avoir un petit grain de folie et d'originalité qu'il faut ensuite assumer !
C'était en tout cas une belle leçon de composition personnelle...


Et pour finir, un sujet réalisé en moins d'une heure, puisque Keiko nous a fait la démonstration en début d'après- midi, et que nous avons arrêté de peindre vers 16 heures, afin de se livrer à la critique de nos travaux. 
Nous aurons au moins appris à peindre très vite et à monter les valeurs très rapidement, pour donner du sens au tableau.
Nous avons repris une aquarelle de Keiko, faite à St Loup, dans les Deux- Sèvres.
Elle a très rapidement simplifié tous les bâtiments pour ne penser qu'en ombres et lumières, mis un peu d'animation dans la rue grâce aux personnages, aux voitures et aux fleurs sur la gauche et complété la composition par une immense ombre colorée et vibrante ....
J'avoue que sur son modèle, je n'avais pas très bien compris l’organisation des façades des bâtiments.... Il faut quand même comprendre ce que l'on peint !!!
D'où certains endroits vraiment flous et peu compréhensibles...
J'ai eu du mal à foncer les ombres, en fait à préparer des couleurs très foncées pour autant de surface (tableau peint sur une grande feuille d'aquarelle...)
A nouveau, ma composition est très raide, les bâtiments bien rangés et bien alignés...Il va falloir mettre un peu de fantaisie là-dedans !!!
Keiko Tanabé - La ruelle- Démonstration


Anne Coquéau- Velut - La ruelle-50 x 60 cm

Un stage vraiment intensif et plein d'informations. Il va falloir laisser un peu reposer tout cela et reprendre les idées qui en émergent.... Peut-être en allant peindre dans la rue ?