Des livres "coups de cœur"

Après vous avoir présenté les livres sur l'aquarelle que je juge indispensables, puis une série de livres pour débuter l'aquarelle (en particulier en technique "humide dans l'humide"), je voudrais vous proposer des ouvrages écrits par des peintres étrangers, qui détaillent leur technique, en général très originale. 
Ces aquarellistes m'ont amenée à réfléchir sur ma pratique et m'ont permis de progresser en analysant leur démarche.

J’ai découvert la plupart de ces auteurs « hors norme »dans le livre « L’encyclopédie de l’aquarelle », dont je vous ai déjà parlé. Internet a fait le reste…
J’ai utilisé un certain nombre de ces livres pour animer des stages « A la manière de »… Et ils ont toujours eu du succès, car ils apportaient un nouveau point de vue sur l’aquarelle. 
Je pense que vous ne resterez pas insensibles aux œuvres des peintres que je vais vous présenter maintenant... Attention : on peut ne pas aimer !

"L'Aquarelle selon Franck Webb" -
Franck Webb - Ulisseditions- 1993

« L’aquarelle selon Franck Webb », de Franck Webb est le premier ouvrage que j’ai acheté sur un peintre étranger. Il m’a fait découvrir une autre façon de peindre à l’aquarelle, très colorée et très lumineuse, avec des formes très simplifiées, aux antipodes de l’aquarelle traditionnelle qu’on nous enseignait alors.

Dans ce livre, Franck Webb, aquarelliste de renommée internationale, nous révèle son approche de la peinture et nous présente les 7 éléments de base : la forme, la dimension, le trait, la perspective, l’effet de matière, les valeurs et les couleurs. Il nous explique sa philosophie de la peinture et nous incite à travailler notre créativité.
On trouve pas mal de vidéos de Franck Webb sur Internet (et youtube en particulier)

NB : le livre est écrit en français.

"Portraits et personnages à l'aquarelle" -
 Alex Powers - Bordas - 1993

J’ai acheté ce livre, "Portraits et personnages à l'aquarelle : principes de composition", d'Alex Powers,  du temps où l’on pouvait encore le trouver, car il  est maintenant épuisé et souvent hors de prix en occasion.
C’est un livre qui s’adresse aux aquarellistes confirmés. Il ne faut donc pas se tromper en l’achetant. C’est une petite bible pour qui veut travailler sur le portrait.

Powers donne des conseils pour le dessin, puis il axe sa présentation autour du placement de la tête et du personnage dans l’espace pictural. Il montre comment utiliser les différents principes de composition : forme, valeurs, espace, contours, mouvement,  textures, ligne, tonalité et intensité de couleurs… pour créer des compositions originales.
Cependant son travail reste très personnel et il est difficile de s’en inspirer. 

"Aquarelle. Couleur et lumière" - Roland Roycraft
Editions Broquet - 1996

Cet incontournable de Roland Roycraft, « Aquarelle : couleur et lumière », ne se trouve quasiment plus en français. On peut encore l’acheter à un prix raisonnable en anglais « Fill your watercolors with light and color ». Plusieurs de mes élèves l’ont d’ailleurs acheté en anglais.
Roycraft est le pape de la « peinture en négatif », qui permet de faire ressortir un sujet clair sur un fond foncé.

Pour réussir à peindre en négatif sur de grandes surfaces, il utilise à hautes doses le drawing- gum, qui lui permet de réserver des zones de blancs ou de couleurs claires dans ses tableaux. Il verse des coupelles de couleurs sur son papier, avant d’enlever le drawing- gum et d’en remettre sur d’autres parties. Cela lui permet d’avoir beaucoup de profondeur et de lumière dans ses tableaux. Et ses couleurs restent toujours propres…

Nous avons fait des stages très intéressants en nous inspirant de cette technique. Cependant, nous nous sommes toujours limités à de petits formats… et je n’ai jamais osé me lancer sur un format supérieur au 40 x 50 cm.

Il a écrit un autre livre aussi intéressant : «« Fill your watercolors with nature’s light ».

NB : deux autres papes de la peinture en négatif que l’aime beaucoup, sont Linda Kemp et Odette Feller.

"Watercolor. Painting outside the lines"- Linda Kemp
North Light Books- 2004

Pendant une période, je me suis beaucoup  intéressée à la peinture en négatif. Le fait d’avoir travaillé sur la technique de Roycraft m’a permis d’enchaîner avec les livres de Linda Kemp, autre spécialiste de ce style. Elle travaille aussi sur la nature, mais avec des compositions plus ou moins imaginaires et toujours poétiques.
Le premier ouvrage de Linda Kemp que j’ai acheté, « Watercolor, painting outside the lines. A positive approach to negative painting » explique (en anglais) comment obtenir une composition en négatif, en superposant les lavis de plus en plus foncés. Comme chez Roycraft, la démarche demande une bonne anticipation du travail. Il faut raisonner de façon inversée et penser d’abord aux couleurs de l’arrière-plan, puis des plans intermédiaires et enfin à celles du premier plan. A chaque fois, il faut foncer un peu plus les lavis et faire apparaître les formes des différents plans.

Les couleurs les plus claires sont au premier plan, contrairement à la peinture en positif.
Cela demande une excellente connaissance du pouvoir couvrant des couleurs, de leur opacité, transparence, de la transformation d’un lavis par le passage d’un second, voire d’un troisième par- dessus. On ne peut pas non plus utiliser n’importe quel papier : il faut opter pour un papier en coton suffisamment solide pour supporter 3,4,5 lavis successifs. Et connaître parfaitement les cycles de l’eau pour peindre dans l’humide…

Vous voyez le niveau d’exigence !

J’ai réussi à faire un certain nombre d’aquarelles en utilisant sa technique… en particulier des fleurs, que je vous ai déjà présentées.

"Experimental flowers in watercolour"- Ann Blockley
Batsford Ltd - 2011

Dans ce livre de 2011, « Experimental flowers in watercolor », l’aquarelliste anglaise Ann Blockley nous emmène vers des voies nouvelles et pleines de créativité. En partant de sujets classiques – les fleurs- Ann Blockley nous propose des interprétations très originales, en utilisant des méthodes et techniques hors du commun : mix media (aquarelle mélangée à l’acrylique, au pastel, à la gouache, aux encres, à des medium…), création de textures (avec des gels de structure, du collage de papier ou tissu, du gesso, des sequins, du sel, de la peinture dorée…) et expérimentations diverses. En suivant le rythme des  saisons, on apprend à peindre le monde floral sous un autre jour…

D’ailleurs les stages que j’ai animés sur ce thème (mélange des techniques avec l’aquarelle), ont eu beaucoup de succès et ont donné lieu à de très jolies productions.

Elle a écrit plusieurs autres livres, tout aussi innovants et passionnants !

Et j’aurais pu aussi vous parler de son père, John Blockley, aquarelliste de renommée internationale. 

           " Taking risks with watercolour" - Shirley Trevena
                                              Collins- 2004

L’ouvrage de Shirley Trevena , « Taking risks with watercolour », est dans la lignée de celui d’Ann Blockley. Cet artiste internationalement reconnue explore de nouvelles façons de peindre paysages, fleurs et surtout natures mortes.
Elle donne de nombreux conseils pour la mise en forme d’une nature morte, d’un bouquet, la composition d’un tableau. Elle propose plusieurs pas a pas (assez compliqués) où l’on suit sa démarche créatrice et où elle montre les mélanges de média qu’elle utilise pour donner du relief et de la vie à ses compositions Ses couleurs sont toujours éclatantes et ses aquarelles lumineuses, malgré le nombre élevé d’éléments qui les composent.

Avec Ann Blockley et Linda Kemp, elle fait vraiment partie des artistes que je préfère pour leur originalité et la qualité de leurs réalisations.

                    "Sujets de prédilection à l'aquarelle contemporaine"- Bernhard Vogel
                                                            Les Editions de Saxe - 2014

J’ai quand même oublié de vous parler de mon aquarelliste préféré, l’autrichien Bernhard Vogel, que j’ai découvert il y a bien 20 ans. La plupart de ses livres et son site sont en allemand, sur des thèmes très variés : natures mortes, montagnes, Venise, paysages urbains, fleurs, portraits…
J’ai trouvé ce livre de 2014, « Sujets de prédilection à l’aquarelle contemporaine », publié en français, et qui résume bien le travail de Bernhard Vogel. Ce n’est pas un livre didactique ; il présente juste les œuvres de l’artiste. 
J’aime sa façon très contemporaine de traiter les sujets, ses couleurs vives, sa façon de rajouter des détails, des filaments et des taches de blanc ou de couleurs, sa façon de fausser la perspective des bâtiments, de travailler en négatif…
Pas question  de peindre comme lui… trop difficile ! Mais son travail est vraiment une incitation à explorer de nouveaux chemins. Et je vous invite vraiment à visiter son site.

 

Je pourrais vous présenter encore de nombreux peintres étrangers, tous plus intéressants les uns que les autres... Mais il faut savoir s'arrêter !

Des livres sur l'aquarelle pour débutants...

Je vous avais promis de vous donner d'autres références de livres intéressants pour s'initier à l'aquarelle.
Voici une série d'ouvrages, que j'ai plutôt utilisés dans l'optique de monter des cours, que pour me perfectionner dans ma pratique. Encore une fois, ils ne sont pas tout récents, et peuvent être difficiles à trouver, sauf d'occasion. 

"L'Aquarelle en 10 leçons"- Patricia Seligman
Fleurus, 2007

Le principe de ce livre, « L’aquarelle : initiation en 10 leçons », de Patricia Seligman, est original : l’objectif final est de réaliser une grande nature morte aux fruits. L’auteur propose 10 leçons pour traiter chaque élément du tableau, tout en apprenant à chaque fois une technique particulière : les valeurs tonales, les textures, l’énergie et la lumière… La dernière leçon consiste à réaliser le tableau en entier. 

Deux autres pas à pas bien détaillés sur deux sujets conséquents complètent l’ouvrage. 

"Une leçon d'aquarelle" - Alan Oliver
Fleurus, 2000

« Une leçon d’aquarelle », d’Alan Oliver, donne toutes les bases pour bien débuter à l’aquarelle : le matériel, les techniques de base, les couleurs, les valeurs tonales, la construction d’une composition. Il propose ensuite, grâce à de nombreux pas à pas (pas si simples !), d’élaborer une peinture à l’aquarelle, en mettant l’accent sur un aspect particulier du travail (restituer les effets atmosphériques, bien représenter les détails…). Les aquarelles réalisées sont très fraîches.
A la fin de l’ouvrage, dans le but de développer son style propre, l’auteur nous fait découvrir des œuvres d'aquarellistes contemporains.

"Je débute à l'aquarelle"- Geoff Kersey
Editions de Saxe, 2017

J’ai acheté ce livre, « Je débute à l’aquarelle », de Geoff Kersey, il y a peu de temps (il a été édité en 2017). 

Je ne l’ai donc pas utilisé pour moi en tant que débutante, mais je le trouve bien adapté à ce niveau. De plus, l’auteur propose de jolis sujets, pas trop basiques, qui ne demandent pas trop de compétences en dessin, avec des pas à pas et des consignes très détaillés.

Et pour ne pas rebuter le débutant qui ne souhaiterait pas investir dans trop de matériel, il conseille de n’utiliser que 3 pinceaux et 3 couleurs (outremer, jaune de cadmium clair et rouge clair). Un bon départ que cette initiation à l’aquarelle façon anglaise… 

NB : en général, j'apprécie les pas à pas (et la peinture) de Geoff Kersey.
On trouve un grand nombre de démonstrations de ce peintre sur Youtube.

"Mélange de couleurs- Aquarelle" - José Parramon
Vigot, 2000

Ce livre, « Mélange de couleurs aquarelle. Vos premiers pas », de José Parramon sur les couleurs s’adresse cette fois aux débutants. Il donne toutes les explications nécessaires pour savoir mélanger les couleurs. Il reprend les notions de base : couleurs primaires ; secondaires, tertiaires, couleurs chaudes, couleurs froides, couleurs neutres, les tons … Il propose ensuite des exercices sur certains mélanges (verts, gris, couleurs chair, couleurs vives, foncées, pastel, intenses…).

Il permet de poser de bonnes bases dans la maîtrise de la couleur, des pigments et des mélanges (comme tous les guides Parramon !)

Je vais maintenant vous proposer deux ouvrages qui traitent spécifiquement de l’initiation à la technique « humide dans l’humide ».  Ils sont tous les deux très didactiques et allient théorie et pratique.

"Jeux d'aquarelle- Technique de "l'humide sur humide"-
Isabelle Gagneux-  Atelier Ulisse, 2019

Cet ouvrage, « Jeux d’aquarelle : technique e l’humide dans l’humide », est le fait d’une ancienne élève de Jean-Louis Morelle, Isabelle Gagneux,  que j’ai eu l’honneur de côtoyer lors de mon premier stage avec Jean- Louis Morelle. Elle a persévérer dans  cette technique, alors que moi ; je suis partie à la découverte de nombreux autres aquarellistes, ne travaillant pas forcément dans l’humide.

Sous forme de « jeux d’aquarelle », elle nous rappelle ou nous fait découvrir les fondamentaux de la technique : pigments, pinceaux, papier, cycle de l’eau, cercle chromatique et mélanges,  valeurs, enlevés de blancs, composition d’un tableau, croquis…

Pour terminer, quelques « jeux de créativité » nous emmènent vers le dépassement de soi.
Un très beau livre, que j’ai découvert trop tard !

"Aquarelle ; l'eau virtuose"- Béatrice Morel
Ulisseditions, 2013

Et pour terminer...

L’ouvrage  de Béatrice Morel, « Aquarelle, l’eau virtuose », est un peu plus difficile d’abord que le précédent. L’auteur, avec qui j’ai fait un stage, est une excellente pédagogue.  Les considérations techniques sont les mêmes que pour Isabelle Gagneux : papier, couleurs, pinceaux, cycles de l’eau, les textures, la transparence, la lumière… Une part plus importante est faite à la composition, l’éducation du regard du peintre, les jeux de lumière et de couleurs, le mouvement. Et par là même, les sujets et pas à pas proposés semblent plus ambitieux que ceux d’Isabelle.
Pour qui apprécie l’aquarelle dans l’humide, ce livre est vraiment très beau. 

A lire dans un 2^ème temps peut-être. 

Une petite bibliothèque sur l'aquarelle...

Je suis personnellement toujours à la recherche d'ouvrages sur l'aquarelle, ouvrages pédagogiques et techniques ou monographies sur des aquarellistes de toutes période et de tous pays. 
J'ai accumulé un certain nombre d'ouvrages dans ma bibliothèque, et j'ai beau en acheter de nouveaux, je reviens régulièrement vers ceux acquis au début de ma pratique.
J'ai donc décidé de vous en présenter un certain nombre. Je commencerai par ma "bible" de l'aquarelle, ouvrages pour moi incontournables. Et selon mon courage, je vous en présenterai d'autres sur des thèmes différents. 

Aujourd'hui, pour débuter , voici 7 livres qu'il faut avoir dans sa bibliothèque.
Ce ne sont pas des livres pour débutants. La plupart propose une théorisation de l'aquarelle qui nécessite, pour la comprendre, d'avoir déjà pratiqué un peu (voir même beaucoup...). L'idéal est de se faire expliquer le contenu par un professeur ayant déjà exploré cette voie. Et surtout de faire et refaire les exercices proposés. 

"L'eau créatrice" - Jean- Louis Morelle
Edition Fleurus - 2007

"L'eau créatrice" - Jean- Louis Morelle
Edition Fleurus - 1999

Le premier livre est celui de Jean-Louis Morelle, "L'eau créatrice", un "must" dans le monde de l'édition de l'aquarelle. Il aborde (de façon scientifique) la théorie des couleurs et nous livre son fameux "triangle des couleurs". Ce triangle nous aide à comprendre les mélanges de couleurs, à choisir des complémentaires, à créer des ombres harmonieuses et à choisir les tons justes. Il nous aide aussi à organiser de façon différente mais logique notre palette. 
Le second apport important est la description des cycles de l'eau qui permettent de travailler dans l'humide. Le travail de l'eau est expliqué en détail : retrait de couleurs, ouverture de blancs, fusion des pigments, auréoles ... Le tout accompagné d'exercices simples et de pas à pas réalisés par des artistes confirmés. 
J'ai acheté la première édition du livre, qui a été réédité en 2007, avec une nouvelle couverture. 

"La lumière de l'eau" - Ewa Karpinska - 
Mango Editions -2017

"La lumière de l'eau" - Ewa Karpinska - 
Editions Fleurus -2002

Le second est dans la même lignée. Il s'agit de "La lumière de l'eau", d'Ewa Karpinska. Cette ancienne élève de Jean- Louis Morelle reprend toute la technique dite "humide dans l'humide", et nous propose une véritable "grammaire de l'aquarelle" en analysant de façon poussée le dialogue de l'eau avec le papier, les pigments ... et le peintre !
Cependant les exercices multiples présentés (qui n'a pas fait les petites feuilles sur sec, dans l'humide...) nécessitent d'être encadré par une personne avertie. Il est quasiment impossible de se jeter seul dans la lecture et la mise en application de la théorie proposée.
Mais une fois les difficultés passées, quelle joie de maîtriser les effets de cette technique incomparable !
Je vous présenterai plus tard deux autres ouvrages pédagogiques sur la technique "humide dans l'humide". 
Ce best-seller a été réédité en 2017.

"Faire chanter la couleur" - Jeanne Dobie
Dessain et Tolra - 2002

Le troisième livre est un livre de référence pour les débutants "confirmés", "Faire chanter la couleur", de Jeanne Dobie. Ce livre a été traduit de l'anglais : "Make color sing".  En 24 leçons pratiques, Jeanne Dobie nous apprend à défier les problèmes de la couleur et de la composition colorée. Elle nous parle des gris colorés, des couleurs éclatantes, des verts, des sombres, des blancs, des glacis, des vibrations de la couleurs, des rappels de couleurs, des demi-tons...
Et les principes qu'elle développe peuvent être étendus à n'importe quel médium et fournissent des réponses créatives à tous les artistes. 

"Peindre avec ses sentiments"- Maryse de May
Ulisseditions- 2005

Après "Aquarelle, l'Aventure avec les fleurs", dont je vous parlerai plus tard, Maryse de May nous incite à peindre "ce que l'on ressent" plutôt que "ce que l'on voit" dans cet ouvrage "Peindre avec ses sentiments", qui date de 2005, chez Ulisseditions (les livres à couverture bleue, très reconnaissables).
Et à l'instar de Gauguin qui aurait tenu à Paul Sérusier ces propos "Comment voyez- vous ces arbres ? Ils sont jaunes. et bien, mettez du jaune ; cette ombre, plutôt bleue, peignez- là avec de l'outremer pur ; ces feuilles rouges ? Mettez du vermillon !", Maryse de May nous conseille d'adapter nos couleurs à notre état d'âme, à utiliser des couleurs réelles ou arbitraires.
Au fil des pages, elle nous proposes des conseils, des astuces et des appels à la réflexion pour réunir peinture et sentiments et optimiser l'utilisation de la technique sur papier mouillé.

NB : Paul Sérusier est l'auteur du tableau "Le talisman"(1888), peint en Bretagne aux côtés de Gauguin, et qui deviendra l'emblème du groupe des Nabis.

"Maîtriser les couleurs à l'aquarelle" - Jan Hart-
Fleurus - 2008

Vient ensuite ce livre que j'aime beaucoup et que je ne me lasse pas de reprendre : "Maîtriser les couleurs à l'aquarelle", de Jan Hart. Encore une fois, ce n'est pas un livre pour débutant. Je l'utilise régulièrement dans mes cours, lorsque je travaille sur les couleurs.
Il a ainsi servi de base aux stages suivants : L'utilisation de la Roue des couleurs / Couleurs chaudes, couleurs froides / Les verts / Les gris colorés / Peindre avec une gamme de couleurs (analogue, complémentaires, triade...). Il permet de découvrir les qualités des pigments : transparence, opacité, résistance à la lumière, ... Jan Hart propose son cercle de couleurs, à partir duquel nous travaillons régulièrement et qui est très complémentaire du triangle de Morelle. 

En outre, on peut s'exercer aux mélanges grâce à de nombreux exercices et découvrir quantité d'aquarellistes contemporains. 

En conséquence de quoi, je crois qu'il est très difficile à trouver actuellement.

"L'Encyclopédie de l'aquarelle" - Hazel Harrison
Fleurus Idées - 1991

"L'Encyclopédie de l'aquarelle - gouache- acrylique", de Hazel Harrison, est un des premiers livres que j'ai acheté et je le consulte toujours avec un peu de nostalgie.
Il m'a permis de découvrir un grand nombre d'astuces, de trucs pour perfectionner ma technique de débutante. Il m'a ouvert des horizons en proposant des pas à pas où l'on mélange l'aquarelle à l'encre, la gouache ou l'acrylique...
Et surtout, à une époque où il n'y avait pas Internet, ni autant de livres ou de revues spécialisés, il m'a permis de faire connaissance avec de nombreux aquarellistes français et surtout étrangers, et donc de m'ouvrir à d'autres manières de peindre. Bref, une vraie "Bible de l'aquarelle", qui peut encore convenir aux débutants actuels. 

Dans un autre article, je vous proposerai des livres pour bien débuter à l'aquarelle.

Encore un beau livre d'aquarelle : "L'Aquarelle de but en blanc" de Corinne Izquierdo

Je vais à nouveau vous présenter un ouvrage que je viens tout juste de recevoir... et qui m'a beaucoup plu, car il traite de l'aquarelle humide dans l'humide... et vous savez que c'est une technique que j'affectionne particulièrement. 
Ce livre est donc celui de Corinne Izquierdo : "L'Aquarelle, de but en blanc".... tout un programme autour du traitement du blanc à l'aquarelle, en technique humide...

Le livre compte 112 pages intérieur et présente notamment cinq "pas à pas" suivant la technique "mouillé suivant le cycle de l'eau", spécifique aux sujets blancs. Voici un aperçu par quelques photos ...

Bien sûr, je ne pense pas arriver aux mêmes résultats que Corinne Izquierdo, mais la démarche est très intéressante et peut être combinée à ce que je sais déjà...

Vous pouvez le commander en allant sur son site  (il vaut 36€ : 30 + 6)  

 

A la découverte d'une aquarelliste, Ann Blockley

Dans l'optique d'animer une journée de stage sur le thème des "Natures mortes".... mais pas n'importe lesquelles... je me suis(re) penchée sur le travail de l'aquarelliste Ann Blockley.
Cette artiste a consacré un livre entier à la peinture des fleurs en particulier, en usant et abusant "d'effets spéciaux"... Tout y passe : encre de chine, encres aquarellables, pastels, drawing-gum, film étirable, pigments, enduits divers... un vrai travail de bricoleur.

Ce livre n'existe bien sûr, qu'en anglais... Je n'ai peut-être pas saisi toutes les subtilités de son travail... qu'elle ne dévoile d'ailleurs pas toujours, mais je pense en tout cas, avoir compris suffisament de choses pour vous en faire profiter lors de deux journées de stage, au mois de mai.



Vous pouvez découvrir le travail d'Ann Blockley sur son site personnel : http://www.annblockley.com/artwork.htm
Si vous aimez les aquarelles modernes, pleines de vie, de couleurs, de matières, cela devrait vous plaire ! C'est différent du travail en  négatif de Linda Kemp, Odette Feller ou Roland Roycraft que je vous ai fait entrevoir dernièrement. Encore une autre façon de pratiquer l'aquarelle ! Même si on peut se demander si c'est encore de l'aquarelle ! Les amateurs d'aquarelle pure vont s'arracher les yeux !

Voici quelques réalisations d'Ann Blockley ! De quoi vous faire rêver un peu!

Ann Blockley - "Hedgerow"

Ann Blockley - "Snowdrops "

Ann Blockley - "Autumn in the air"

Pour en finir avec les phares...

Je reprends mes articles, abandonnés depuis septembre 2008....

Un blog non alimenté depuis 6 mois... ça n'est pas très intéressant !!! La demande devenant pressante, je me suis donc remise au travail !

Je vais en terminer avec les aquarelles que jai réalisées à partir de phares.

Je vous ai déjà présenté "Le Phare de Cordouan" (que je n'ai plus) et le "Phare de Pierres Noires", fait et refait en plusieurs formats par moi-même... et plusieurs de mes élèves !

Par ordre chronologique, voici une ébauche faite pour un tableau plus grand, à partir d'une photo un peu fantastique et surtout... très sombre !

Je l'ai réalisée en petit format (37 cm x 27 cm), dans une technique très humide qui s'y prêtait bien. Je l'ai nommée : "Phare dans la nuit"... Etonnant, non ?

Cette première version était très réussie par endroits (le ciel, la trainée de lumière), mais un peu surchargée dans d'autres (les rochers, le bas du phare...). Bref, il me fallait la recommencer !

"Phare dans la nuit" (37 x 27 cm, non encadré)

J'ai donc pris mon courage à deux mains, une feuille format raisin tendue sur un chassis (ce que vous savez tous faire...), et je me suis lancée : beaucoup d'eau, beaucoup de peinture... et une après-midi devant moi !

Et cela a donné ce tableau un peu fantastique, très "psychédélique" dans ses couleurs et la façon dont il est traité ! Les couleurs sont restées très pures (turquoise, violet, bleu de cobalt, rose permanent, auréoline...)... et le sel a magnifiquement réagi pour inciter notre imagination à travailler : écume ? vagues ? rochers ? mousse ? Tout le bas du tableau se jetait sur le phare pour l'éclabousser... Je ne suis pas sûre que je réussirai à refaire aussi bien !

"Embruns" (52 x 42 cm, non encadré).

"Embruns" a été offert en lot lors d'une loterie organisée par la Société des Amis des Arts de Pau... J'espère qu'il a trouvé bonne place dans un intérieur palois.

L'avant dernier, toujours par ordre chronologique a été réalisé dans la foulée du "Phare de Cordouan", dans l'espoir de démarrer une "série".
J'ai décidé , au mois de juin, de faire plusieurs aquarelles sur ce thème et dans le même format (marine verticale...). Et me voici, au mois de février, avec ... deux phares dans ce format, dont un que je n'ai plus ! Tant pis pour la série !
La difficulté de celui-ci tenait dans sa partie droite, très sombre (en contrejour), qu'il fallait cependant animer de formes diverses de rochers. Il ne s'agissait pas de mettre du "gris de Payne" et de faire une masse uniforme ! Le rocher qui sert de soubassement au phare est donc riche d'orangés, de violet, de marrons, de rouges... Inimitable !
Le ciel n'était pas facile non plus : il comportait de nombreuses bandes de couleurs différentes allant jusqu'au bleu.... qui ne se reflétait pas dans l'eau !
Au départ, ma voile était très mauve, sans aucune vie. J'ai eu beaucoup de mal à récupérer la lumière dans la toile... et sans cette lumière, le tableau ne vivait pas !

Tout cela pour vous dire que les couchers de soleil, qui sont des sujets tentants et flatteurs, sont très difficiles à rendre à l'aquarelle ..."Voile au couchant" (30 x 60 cm, non encadré)

Et voici ma dernière production, fin 2008... Des couleurs un peu pastels pour cette énorme vague qui vient se fracasser sur le "Phare du Four", au large d'Argenton, dans le Finistère.

Construit à la fin du 19ème siècle, dans des conditions de travail parfois insoutenables, les conditions de vie valurent « au Four » d'intégrer la catégorie des « Enfers » dans le jargon des gardiens. L'approche, et par conséquent la « Relève » était toujours délicate et exigeait l'utilisation d'un câble entre l'ouvrage et le bateau ravitailleur. Plusieurs dramatiques accidents se produisirent.
Le phare a été automatisé en 1993 et les résidants aiment à dire aux touristes que c'est lui qui sépare la Manche de l'Océan Atlantique.
Les jours de grandes tempêtes, il fait encore la joie des photographes et des éditeurs de posters car il est courant que les vagues s'élèvent à plus de 30 mètres sur nos côtes.

"Le Phare du Four" ( 45x 30 cm, non encadré)
Il devrait trouver place dans un beau cadre blanc !

Et pour finir, un beau livre, aux dimensions d'un phare ... pour se mettre toutes ces beautés architecturales dans la tête. Mon mari me l'a ramené de Bretagne dans l'espoir de relancer ma production .... Hélas, la série n'a pas beaucoup avancé !

"Phares de France" - Mével, Xavier 6 Editions du Chasse-Marée -
ISBN : 978-2-3535-7001-0
Prix : 25€

"Un panorama attrayant des phares les plus emblématiques des côtes de France, précédé d'une synthèse historique de la passionnante aventure humaine et technologique de l'éclairage et du balisage français, des premiers balbutiements à l'automatisation.
Un livre spectaculaire !
De Dunkerque à Menton, embarquez pour une croisière côtière à la découverte des phares les plus significatifs de notre littoral, de ceux qui présentent un intérêt architectural, technique ou historique. Cette route des phares ouvrira aux terriens les portes poétiques du grand large !
En préalable, est contée l'extraordinaire aventure technologique et humaine qui a conduit notre pays, au XIXe siècle, à se doter d'une formidable ceinture lumineuse et à devenir le leader de la signalisation maritime"....

Bonne lecture !

Marines... : des livres et des sites

Voici la dernière aquarelle que j'ai exposée au Salon de Puyoo.
Il s'agit d'une copie d'un pastel de Jacques Coquillay, qui a été nommé peintre officiel de la Marine en 1995.
Vous pouvez voir ses pastels sur ce site, entre autres : il a réalisé beaucoup de paysages de mer... http://www.galerievuesurmer.com/fr/artiste.php?intIdArtiste=6

"Orage sur la falaise" (38 cm x 28 cm, non encadrée)

Cette aquarelle a été tirée du petit livre pédagogique dont la couverture suit :

Le ciel est plus orageux sur l'aquarelle que sur la photo, et il en sort juste un rai de lumière qui tombe sur les falaises de Caux (dans le Nord)...

Il y avait plusieurs pièges dans cette aquarelle : le ciel orageux (à réussir si possible du 1er coup), la masse de la falaise sur la droite et la mer qui venait mourir sur le sable et qui comportait plusieurs nuances selon la lumière....

Ce sujet a bien plu à mes élèves, comme vous pouvez vous en douter !

"Peindre les Marines", de Françoise Coffrant. Editions Fleurus , Collection" Secrets de l'art"
ISBN: 978-2-215078296

Voici un extrait de la couverture : " A la fois livre d'art et guide pratique, cet ouvrage très richement illustré vous donne mille et un conseils pour composer sur le motif les plus beaux paysages. Quelque soit le médium que vous privilégiez - huile, aquarelle ou pastel -, vous découvrirez les grandes techniques de la peinture de marines, comme le traitement de la lumière ou la représentation des vagues. En suivant étape par étape six artistes de renom dans la réalisation d'une œuvre, vous apprendrez à jouer des contrastes et des harmonies pour peindre à votre tour des tableaux uniques."

Je vous conseille aussi d'aller visiter le site des Peintres Officiels de la Marine, qui est très riche et surprenant.

Vous serez certainement surpris de découvrir les noms de ces peintres.
Certains sont très connus : Michel Jouenne, Michel King, Christiane Rosset, Félix Ziem, Stéphane Ruais...
D'autres ne sont pas du tout peintres : Yann Arthus-Bertrand et Philip Plisson (Photographes), Jean Lemonnier ( sculpteur)...
Quelques uns seulement sont aquarellistes : Titouan Lamazou, Michel King, Serge Marko...

Et très peu sont des femmes : Christiane Rosset, Michèle Battut, Anne Smith...
Elles ont placé la barre très haut !

Je voudrais vous présenter maintenant un petit livre sur les peintures de Julian Taylor. Il s'agit de "Cabotages", aux Editions Omnibus, dont les textes sont écrits par
Dominique Le Brun.

J'ai découvert ce petit livre lorque je cherchais des idées pour peindre des phares.
Ce n'est pas du tout un livre d'aquarelle, puisque Julian Taylor peint à l'huile. Mais il donne des effets de texture à ses toiles, en jouant avec les matières et en laissant apparaître le trame de la toile.

Né en 1954, Julian Taylor vit de sa peinture depuis l'âge de vingt ans. Le talent et l'expérience se sont associés à une solide connaissance de la mer et des bateaux pour faire de lui un des maîtres de l'art maritime contemporain.
Journaliste, Dominique Le Brun est aussi l'auteur de nombreux ouvrages consacrés à la mer, au voyage et à la navigation. Il se passionne aussi pour la peinture et la littérature maritimes.

C'est un livre né de l'amitié entre un journaliste spécialisé dans l'univers maritime et un peintre amoureux de la mer qui nous entraîne dans un périple inattendu entre Manche et Méditerranée en passant par l'Irlande et la Galice.
De la couleur changeante des éléments aux diverses beautés du littoral, rien ne leur échappe ; ils racontent le jeu des marées en baie de Somme, les phares de Bretagne, les maisons de pêcheurs à Ouessant, des remorqueurs portuaires fatigués, de vieux cargos sous un pavillon de complaisance, des chalutiers et des yachts à l'ancienne, le canot de sauvetage et la vedette des Phares et Balises... Un pub irlandais et une taverne en Galice, les ruelles et les toits de tuile dans les ports des Baléares et de Catalogne...
Nourri de leur connivence et de leurs perceptions complémentaires, du savoir de l'un, de l'intuition et de l'art subtil de l'autre, c'est un atlas des rivages et des escales, une encyclopédie des choses de la mer qui ne ressemble à aucune autre.

Si vous voulez voir quelques oeuvres de Julian Taylor ( qui ne se limitent pas à la mer et aux rivages), rendez-vous sur ce site :
http://www.galerie-ermitage.com/main.php?g2_itemId=210

Et maintenant, un peu de lecture avant de reprendre vos pinceaux avec l'aide de ces deux peintres ...

"Peindre les scènes côtières"- Ray CAMPBELL-SMITH
Edition de Saxe, collection Techniques et Astuces pour l’aquarelle
ISBN : 978-2-7565-0032-4
20€
Toute la collection "Techniques et Astuces pour l'aquarelle" est très intéressante.

"Aquarelle, les marines" - Jacques NOURY
Editions Ulysse - 50€
ISBN : 978-2-8441-5150-6

Ce livre est plein de petits trucs techniques pour réaliser des marines...

Il existe bien entendu beaucoup d'autres ouvrages sur les marines en aquarelle et surtout sur les peintres ayant réalisé des marines au cours de leur carrière.

Mais je pense que vous connaissez déjà vos classiques...
Mon but est aussi de vous présenter des ouvrages et des peintres qui sont moins souvent cités. Je vous ferai part de mes découvertes dans d'autres articles...

Je ne résiste pas au plaisir de vous envoyer sur quelques sites de peintres qui m'ont beaucoup plu. Ce ne sont pas toujours de aquarellistes et leur domaine ne se limite pas aux marines.

Je pense que vous allez être surpris par l'éclectisme de ces sites...
Je vous laisse juger par vous-même !

* Jacques Bergey : aquarelles et huiles du basin d’Arcachon
(ce n'est pas celui que je préfère...)
http://jbergey.free.fr

* Annick Berteaux : Aquarelles sur la Bretagne, entre autres
(Un travail de précision...)
www.annick-berteaux.fr/


* Sophie LADAME : voiliers (à bord du Renard, du Belem, ou du Babar) et carnets de voyage en Asie, aux Canaries, ... (superbe !)
http://www.sophieladame.com/


* Olivier FISCHER : artiste peintre à Honfleur.
Ses toiles ressemblent un peu à celles de Julian Taylor, mais avec moins d'effets de matière.
Après avoir réalisé beaucoup d'aquarelles, cet artiste se consacre maintenant surtout à la gouache et à l'huile. Bizarrement, je crois que je préfère ses gouaches a ses aquarelles....
http://studiofischer.canalblog.com

* Peter CRONIN : Aquarelliste du Pays de Galles.
J'aime beaucoup l'atmosphère très "anglaise" de ses aquarelles...
http://www.petercronin.org/

* Hubert RIFF : des marines et surtout beaucoup de paysages d’eau
http://jwolf.club.fr/HubertR.html
http://www.hubertriff.free.fr/

* Tony SLATER : "Tony slater’s world of watercolour "
Très intéressant – des galleries, des démonstrations... en anglais !
http://www.tonyslater.co.uk/eventdemos.html

* Wayne ROBERTS : Wayne A. Roberts, artiste primé Australien qui habite à Canberra, la capitale d'Australie
Provence, Bretagne, Paris, les Alpes, la mer, le paysage français,...
http://www.wroberts.com.au/html/watercolours_of_france.html

* Christian ZABER : promenade en Normandie
de grandes qualités d'illustrateur
http://www.aquarelcz.com/

* Yves de Nantois – Sur la Bretagne en général :
http://pagesperso-orange.fr/yves-de-nantois-peintures/

Envoyez-moi en retour des adresses de sites que vous avez pu visiter...
J'adore découvrir de nouveaux peintres !