Des tableaux inspirés par les grands maîtres...

 

Comme je vous l'annonçais dans mon dernier article, le thème de notre exposition à la Pépinière est "Inspirations"...
Inspirations qui nous sont venues des grands maîtres de la "peinture" (puisqu'il est souvent sous- entendu que l'aquarelle n'est pas de la peinture, mais un gentil amusement !).

Nous sommes donc revenus quelques années en arrière et avons trouvé notre inspiration au 19ème siècle, début du 20ème et chez quelques artistes plus contemporains. Les impressionnistes étant très difficiles à reprendre à l'aquarelle, nous nous sommes tournés vers les post- impressionnistes, les expressionnistes, les fauves, les symbolistes, les Nabis, le Blau-Reiter, le Bauhaus, l'Ukiyo-e, le naturalisme anglais... et même vers l'art abstrait... européen et asiatique.

La copie d'œuvres des maîtres anciens était très répandues au 16e et 17e siècles, à un moment où peu de reproductions circulaient... et où Internet n'avait pas encore mis à disposition tout et rien...  C'est un excellent moyen d'étudier et d'évaluer de près des œuvres d'un haut niveau technique. C'est aussi une très bonne façon d'améliorer son dessin, de comprendre la composition des tableaux, l'utilisation des couleurs, ainsi que le jeu des valeurs. Bref, cela ne peut que nous faire progresser.

Nous ne nous sommes pas facilité la tâche dans la mesure où la plupart des œuvres dont nous nous sommes inspirés sont des huiles (nous avons aussi sélectionné quelques aquarelles et estampes japonaises). Il est très difficile de rendre à l'aquarelle des effets de texture, des empâtements, certains graphismes comme ceux que faisait Van Gogh. Les effets d'optiques et les jeux de lumière des impressionnistes sont quasiment impossibles à copier à l'aquarelle.

D'où notre glissement de la "copie fidèle" vers "l'inspiration" proche ou très libre !

Je vais vous présenter les tableaux dont je me suis inspirée.

Anne Coquéau- Velut- "La Mère et l'enfant",
d'après Gustav Klimt

Commençons par le maître de l'or, Gustav Klimt.  
Nous avons quasiment tous repris son tableau "La Mère et l'Enfant", qui semblait relativement simple, mais qui nous a quand même posé pas mal de problèmes. Vous avez pu voir la galerie de tableaux sur ce thème. 

La robe était très sombre. J'ai choisi d'en changer la couleur et de la structurer avec des plis et des bandeaux de tissu. J'ai adapté la couleur des feuilles et tiges à la robe. Le fond n'a pas été simple à faire : j'ai été obligée de le simplifier. Je me suis fait plaisir en y déposant des touches de couleur dorée !

Je ne résiste pas au plaisir de vous le montrer dans son cadre doré !

Anne Coquéau- Velut- "La Mère et l'enfant",
d'après Gustav Klimt

 

Anne Coquéau- Velut- "Les trois âges de la femme",
d'après Klimt - Détail

Voici ensuite mon tableau préféré de Klimt... avec "Le Baiser", bien sûr !Il s'agit des "Trois âges de la femme", peint en 1905. Je n'en ai repris qu'une infime partie ; le tableau mesure  1.80m x 1.80m ! C'est surtout le couple Mère / Enfant qui m'intéressait, la grand-mère me semblant moins "esthétique" !

Ce tableau a plus d'un siècle, et il est pourtant étonnamment moderne.

Je l'ai peint sur papier tendu sur un châssis, et encadré avec une caisse américaine... Il ressort encore mieux que dans un sous-verre !

Je l'ai refait dernièrement, en reprenant une idée de panneau : l'enfant est remplacé par un couple de jumeaux... pas tout à fait identiques chez moi... Il doit y avoir un garçon et une fille ! 
il est plus doux dans les tonalités que le précédent...

Anne Coquéau- Velut- "Les trois âges de la femme",
d'après Klimt - Interprétation

Je vous présenterai d'autres tableaux de Klimt que j'ai repris dans un article ultérieur ! Un vrai travail de fourmi !

Je vais essayer d'être plus rapide sur les tableaux suivants.

Je présente deux tableaux de Blanche Odin, notre aquarelliste locale. 

Le premier est mon préféré : un bouquet de roses de Noël, un de ses sujets récurrents. Il est assez réussi, car très lumineux. Le point de lumière dans le vase le fait vibrer. 

Anne Coquéau- Velut- "Roses de Noël",
d'après Blanche Odin

Le second est plutôt une "enluminure", un tour de lettre... Il n'y a plus qu' à écrire au milieu, avec une belle écriture penchée et calligraphiée. Blanche Odin ornait souvent ses courriers de petits motifs à l'aquarelle... 

Il est très difficile de peindre à la manière de Blanche Odin, qui utilisait déjà la technique humide très prisée actuellement. Et avec des moyens certainement plus limités que les nôtres.  

Alix et Christiane exposent aussi deux compositions florales de Blanche Odin.

Anne Coquéau- Velut- "Liserons"
d'après Blanche Odin

Et maintenant, les autres tableaux,.. en vrac !

Tout d'abord une estampe japonaise de Hasui Kawase, peintre et illustrateur :

Anne Coquéau- Velut - "Yukiharu Fujino" -
d'après Kawase. Estampe

Trois tableaux inspirés d'aquarelles réalisées par Macke en Tunisie,  par  l'anglais John Blockley et l'amérciain Winslow Homer.
"La prairie" est très lumineuse.

Anne Coquéau- Velut - "Ruelle de Tunis"
d'après August Macke - Aquarelle

Anne Coquéau-Velut- "La Prairie" 
d'après John Blockley - Aquarelle

Les couleurs originales de cette balade en canoë sont plus dans des bleus- verts. J'ai utilisé des bleus plus violacés (outremer, cobalt, indanthrene) ce qui donne cette tonalité gris violacé. Mais ce n'est pas gênant, puisque nous sommes dans l'inspiration et non la copie fidèle !

Anne Coquéau- Velut - "Canoë dans les raides"
d'après Winslow Homer- Aquarelle

J'ai peint ce tableau de Paul Gauguin, "Eu haere ia oe" pendant le Covid. Ce fut l'un des sujets communs de nos galeries. Ce fut d'ailleurs un gros succès, un des sujets qui a le plus motivé les peintres.

 Ce genre de copie n'offre pas vraiment d'intérêt dans le traitement à l'aquarelle. Il y a peu de travail dans l'humide ; cela ressemble plus à du "coloriage", du remplissage zone par zone. 

Il n'est pas aisé d'obtenir des couleurs aussi vives à l'aquarelle ; il faut plusieurs glacis pour y parvenir.

Anne Coquéau- Velut- "Où vas-tu ?"
d'après Paul Gauguin - Huile

Connaissez- vous Marie Laurencin, cette muse d'Apollinaire ? Ses tableaux, souvent peints à l'huile en camaïeux pastels, sont des sources d'inspiration inépuisables pour les aquarellistes. Ils offrent en tous cas de nombreuses possibilités de jouer sur les lavis doux et riches en nuances. 

Anne Coquéau- Velut - "La fumeuse"
d'après Marie Laurencin

Et pour finir, cette copie de Louis Toffoli, qui travaillait à l'huile en glacis superposés, en créant des zones où les couleurs s'additionnent. On dirait même des aquarelles, tellement les couleurs sont douces et semblent transparentes. Cependant, les tableaux sont très difficiles à reproduire avec cette technique. Il faut réfléchir au préalable à la superposition des couleurs, savoir quelles sont celles qui sont transparentes, opaques ou semi- opaques, et les poser dans le bon ordre. 

Anne Coquéau- Velut - "Maternité à l'ananas"
d'après Louis Toffoli - huile

J'espère ne pas avoir été trop longue... Je pourrai vous présenter d'autres tableaux que j'ai réalisés, mais pas exposés à la Pépinière.

Je mettrai aussi en ligne les biographies des peintres que nous avons préparées pour l'exposition.

La première expo de 2017 : Les Amis de Christian Durand à la Persévérance

La saison culturelle va reprendre ses droits... 
La première exposition à laquelle je participerai cette année se tiendra à la Chapelle de la Persévérance, avec le groupe des "Amis de Christian Durand".
L'exposition sera installée du 27 mars au 9 Avril 2017. 
Elle  sera cette année teintée de tristesse : notre ami Christian est décédé fin 2016. Même s'il n'avait pas exposé avec nous depuis plusieurs années, nous avions toujours une petite pensée pour lui au moment de nos installations. Nous lui dédierons donc cette dernière exposition...

Je vais vous présenter rapidement les aquarelles que je pense installer à la Chapelle.
Tout d'abord, trois  natures mortes.
Les deux premières ont été réalisées dans un format original, que je nommerai "marine verticale"....
Les trois sujets utilisent la technique du négatif et s'inspirent pour certains des exercices de Linda Kemp : "Vendanges tardives", en mélangeant des passages dans l'humide avec des glacis superposés. "En cage" a été peinte totalement en technique humide dans l'humide (hormis quelques graphismes posés à sec).
"Velouté de rose" est un mélange de travail dans l'humide et de travail en négatif à sec.  

J'avoue que je ne sais laquelle je préfère...

Anne Coquéau- Velut- "Vendanges tardives"

Anne Coquéau - Velut - "En cage"

Anne Coquéau -Velut - "Velouté de rose"

 

Et maintenant une aquarelle que j'ai déjà présentée au Centre Alexis Peyret cet hiver : "Eaux turquoise". 
Cette barque croate sur fond d'eau transparente me rappelle les dernières vacances.. et annonce les prochaines ! 

Anne Coquéau -Velut - "Eaux turquoise"

Une nouveauté :"Givre à Beaumont"  une aquarelle fraichement terminée, pour le stage "Variations hivernales".
Il s'agit du plan d'eau du Parc Beaumont à Pau.... Avec en animation quelques cygnes ... quasiment congelés ! Là aussi, il y a un joli mélange de travail dans l'humide et de travail en négatif.
J'aime beaucoup son ambiance feutrée, et le calme qui s'en émane.
 

Anne Coquéau -Velut - "Givre à Beaumont"

Une autre aquarelle récente, qui est en fait une seconde version d'un tableau exposé à Serres-Castet : "Les trois couronnes", réalisé en technique humide sur de petites surfaces, et avec uniquement 3 couleurs primaires... La précédente s'appelait "Le Golf d'Ilbaritz"... 
Le golf a disparu !

Anne Coquéau -Velut - "Les trois couronnes"

Et pour terminer, voici la "Ville blanche", aquarelle qui a connu un certain succès au salon de Serres-Castet.
Là aussi, un beau travail dans l'humide pour ce premier plan exagéré... Elle dégage une belle atmosphère : la ville semble écrasée par la lumière, le soleil et la chaleur. Il faut vraiment que l'été arrive !

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Anne Coquéau -Velut - "La Ville blanche"

N'hésitez pas à nous rendre visite  entre le 27 mars et le 9 Avril 2017.
L'exposition sera ouverte tous les jours de 14 à 18h. 

A bientôt.....

Stage "Les Verts à l'aquarelle" : des verts de toutes les couleurs !

Suite aux deux journées passées à étudier les verts, j'ai regroupé les réalisations des stagiaires.
Certaines compositions n'étaient pas totalement terminées, mais le résultat est prévisible dans les photos. 
Après avoir fait un peu de théorie sur les couleurs et les mélanges (Comment obtenir un vert ? Comment faire un vert pur, un vert cassé ? Comment faire vibrer un vert ?...), nous avons terminé la matinée en peignant une petite composition aux poires. 
Il fallait mettre en application ses connaissances sur les verts-jaunes. De jolies poires à la peau veloutées sont soudain apparues...
Dans un deuxième temps, nous nous sommes lancés dans un sujet plus ambitieux, un paysage d'eau.
Les Chutes de Plitvice, en Croatie devaient nous permettre d'utiliser une gamme de verts très larges : bleus- verts / verts-jaunes / verts- marrons / verts d'eau...
Difficile de trouver un sujet avec plus de nuances.
Pour simplifier la tâche de nos aquarellistes, je leur avais demandé de simplifier le sujet en grandes masses de couleurs différentes et de les cerner avec un fin filet de drawing-gum. Tout cela devait donner à la fin un effet vitrail assez sympathique.
Certains n'ont pas souhaité utiliser le drawing- gum, qui peut donner des séparations très raides entre les formes... Et ils ont eu raison, car leurs compositions sont très réussies. 
Bravo à tous...

Composition aux poires - Groupe 1

Composition aux poires - Groupe2

Les chutes de Plitvice - Groupe 1

Les chutes de Plitvice - Groupe2

Deux chapeaux à la manière de ... Christian Graniou

Je crois que je ne vous ai jamais montré les tableaux que j'ai fait à l'issue du stage avec Christian Graniou, en exploitant sa méthode de glacis superposés.
Le thème du chapeau m'ayant bien plu, je m'étais mise à la recherche de sujets dans le même esprit.
J'ai récupéré un joli chapeau "palois" qui était distribué dans les rues de Pau et je l'ai installé sur une chaise en teck, au milieu des "Belles de jours". Une prise de vue en plongée, ... et hop, le sujet était prêt !
J'ai vraiment respecté les étapes qu'il nous avait conseillé et , du coup, comme le chapeau ressemble beaucoup à celui qu'il nous avait faire faire, vous allez me dire que je n'ai rien inventé !
Heureusement que la chaise est différente et que les fleurs sont de l'autre côté...
Ce qui est sûr, c'est que cette technique donne une très belle luminosité au sujet traité.

Anne Coquéau- Velut - "Le Chapeau palois" - 2013 - 30 x 40 cm  non encadré

Du coup, je me suis sentie pousser des ailes, et je me suis lancée dans une autre composition, avec un chapeau très féminin. Une nature morte pour une chambre de jeune fille ! Et c'est Annie, une jeune fille de 80 ans qui me l'a acheté... Merci à elle !
J'ai passé beaucoup de temps sur le chapeau, à faire apparaître le tissage de la paille.
Je me suis amusée avec le drapé du foulard bleu, que j'ai fait pour moitié dans l'humide (on ne se refait pas !). Pour les fleurs et le fond, il y a un subtil mélange des deux. 

Anne Coquéau- Velut - "Chapeau aux fleurs séchées" - 2013 - 40 x 50 cm encadré

 Je reconnais que cette technique des lavis superposés donne vraiment de très beaux résultats.
C'est un peu long et minutieux à mon goût... et plutôt incompatible avec la méthode de Cao Bei An, que j'aimerais tester cet été...

Un dernier concours avec la Tribu des Artistes

Le site de la Tribu des Artistes a annoncé dernièrement qu'il fermait ses portes le 31 Mai 2014...
Quel dommage !
Du coup, je me suis inscrite au dernier Concours qui était proposé sur le thème du "REVE" !
C'est un thème béni pour un aquarelliste ! L'aquarelle et la peinture en général ne sont-elles pas là pour nous faire rêver ? 
Voici donc les compositions que j'ai proposées, à la limite de l'abstrait, pour éviter de retomber dans les portraits de petites filles "pensives" ou "rêveuses", que j'aime beaucoup, mais que l'on a déjà vues. En route donc, pour un voyage dans le rêve et l'imaginaire...

Anne Coquéau- Velut - "Le Rêve du guitariste" - 36 x 46 cm non encadré -2012

 J'ai réalisé cette composition à partir  d'instruments de musique que nous avions posés au milieu de la table. Certains ont réussi ce jour là une belle nature morte, de facture plus classique. Pour ma part, j'ai eu envie de "déstructurer" ces objets et de les éparpiller, en morceaux sur toute la surface de la feuille... On y retrouve principalement la guitare, le métronome...un peu disloqué, une flûte et un tambourin... et d'autres objets dont je ne me souviens plus !
Cela peut sembler assez simple à faire, mais il faut passer beaucoup de temps à décomposer les objets en morceaux, simplifier leurs formes et les disperser de façon équilibrée et harmonieuse.
Se rajoute ensuite l'équilibre des couleurs et des valeurs... Essayez à partir d'objets de la vie courante !
Ce tableau a terminé dixième du vote du public, qui se terminait hier soir ! Je n'aurai pas cru qu'il puisse plaire autant !

Anne Coquéau- Velut - "Rêve Floral" - 36 x 46 cm non encadré- 2011

J'ai ensuite présenté deux compositions dans la même veine, que j'ai réalisées en 2011...
Le Découpage n'est pas aussi net entre les formes dessinées : je n'ai pas utilisé de drawing- gum pour séparer les fleurs et les différents rectangles. Tout a été fait à main levée, ce qui explique les irrégularités.
Cette fois- ci, c'est un travail imaginaire, et il m'a fallu dessiner plusieurs compositions avant d'arriver à la bonne. Je m'étais donné pour fil directeur : les fleurs, la forêt, le petit monde végétal... mais dans une dimension à la limite du fantastique.
A chacun d'imaginer ce qu'il voit au détour d'un tronc ou d'une fleur grandiose...
Après coup, je me suis dit que cela pouvait faire -un peu- penser aux mondes fantastiques du Douanier Rousseau (mais de loin !).
Ce tableau a terminé cinquième du vote du public...

Anne Coquéau- Velut - "Rêve abyssal" - 36 x 46 cm non encadré- 2011

Et pour finir, cette composition plus ou moins marine, qui a beaucoup plus aux votants, puisqu'elle a terminé première du vote du public !!
Je pense que la tonalité globale bleue n'y est pas pour rien. Grâce à elle, le tableau est apaisant, surtout qu'il se situe dans un milieu aquatique.
Même si le tableau est assez chargé dans son ensemble, le côté droit , avec ses petites bulles incite au rêve et à l'évasion.
Du coup, après avoir fait le tour des petites bêtes plus ou moins sympathiques et de la végétation plus ou moins aquatique, on sort facilement du tableau, l'esprit apaisé... (mais quand même avec ce sacré monstre marin derrière soi !).
Les espaces remplis de perles / cailloux / galets sont autant d'endroits où l’œil s'arrête avant de repartir découvrir une autre partie du tableau...
C'est ma façon d'expliquer le succès de ce tableau...Mais rassurez- vous, je n'avais pas pensé à tout cela avant de la mettre en forme !!!

Je suis en tout cas très fière d'avoir placé les trois tableaux que j'ai présenté au concours dans les dix premiers. J'espère que le jury en tiendra compte au moment d'établir son palmarès...
Et si je ne gagne rien, tant pis ! J'aurai au moins eu le plaisir de voir que mes tableaux peuvent plaire à un grand nombre. 
De toutes façons, le choix du jury ne pourra qu'être bon, car les tableaux proposés sont tous de très bonne qualité. J'aime beaucoup les tableaux d’Olivier Bartoli (Rêves partagés) , d'Acheson (Et si je pouvais plonger !) , de Spiroureine (Songe lointain) et de Kt (Rêve d'Orient).... et d'autres encore , mais qui sont plus loin.
Dépêchez- vous d'aller voir le site avant qu'il ne ferme !

Pour la Journée du Patrimoine : une exposition aux Haras de Gelos

J'ai eu l'honneur de participer, en ce 3ème week-end de septembre, à la 5è édition du "Carrefour des Arts", à Gelos. Nous étions une vingtaine d'artistes somptueusement installés, chacun dans bote boxe, à la place des étalons du Haras... Quelle vitrine !!!

Voici quelques photos de mon stand, à peine terminé... Ca manque un peu d'animation, mais je peux vous assurer que c'est venu dès le vendredi soir !
Un vernissage sympathique, beaucoup de monde grâce à la visite couplée du haras - donc pas forcément des amateurs d'art, surtout contemporain -   un temps superbe (et heureusement, car il aurait fait un peu sombre et frisquet en cas de pluie), et un super accueil. Vraiment un bon Week- End !

L'accrochage des tableaux n'a pas toujours été facile ! Il a fallu jouer les équilibristes et prendre des risques !

Nous avions même encore les odeurs et quelques souvenirs des chevaux qui étaient installés là avant nous ...
Pour terminer, voici un lien vers des photos des différents stands prises par Isabelle Ané, de la République : "Carrefour de Arts 2014", ainsi qu'un lien vers le blog de Carrefour des Arts.  
Je vous souhaite une bonne visite !

L'exposition de Puyoo...

L'exposition de Puyoo est déjà terminée ! Elle a débuté fin juin, pour se terminer le 7 juillet.
Je n'ai pas eu le temps de vous la présenter plus tôt... Dommage !
Voici les 5 tableaux que j'y ai installé : vous en connaissez déjà certains : "Le Bouquet de la mariée", "Cœur de pavot" et "Le Pont d'Espagne", qui ont participé à d'autres expositions.

J'y ai ajouté deux productions récentes, faites avec le groupe du lundi soir : "Galop en Camargue", et "Gros temps sur la Brèche".

 Anne Coquéau- Velut - "Galop en Camargue" -2013 - 40 x 50 cm encadré

 

Nous avons réalisé cette aquarelle lors d'un "sujet commun". Certains ont peint tout le groupe de chevaux qui galopaient, d'autres n'en ont fait qu'un... et certains n'en ont fait qu'un morceau !!!
La photo était très sombre, et la musculature du cheval n'apparaissait que grâce à la lumière qui se reflétait sur son poil luisant.
J'ai réussi à faire le cheval dans l'humide, en posant les foncés dès le départ, et en travaillant les lumières en enlevés. Comme d'habitude, il ne fallait pas s'arrêter en cours de route ! Un beau défi !

 

Anne Coquéau- Velut - "Gros temps sur la brèche" - 2013 - 40 x 60 cm environ

 

Cet autre sujet nous a été fourni par Daniel, grand randonneur et photographe ! Il nous a prêté un certain nombre de photos cette année, qui nous ont plutôt inspirés.
Le panorama était plus vaste, mais la mase noire du 1er plan étant trop importante, j'ai préféré couper la photo et recadrer sur l'arrière de la chaîne et la Brèche de Roland... Enfin... en cherchant bien, on la trouve ! L'aquarelle est un peu sombre par rapport à l'original... mais l'orage est arrivé entre temps !

 

Voilà ! J'ai fait le tour des expositions de l'été...

Stage sur la technique de Shirley Trevena...

Nous avons enfin fait cette fameuse journée sur le thème : "Peindre une nature morte à la manière de Shirley Trevena", artiste britannique dont je vous ai parlé dernièrement.
Il a fallu que je me penche sur son travail  pour en tirer quelques grandes lignes et pouvoir les expliquer aux stagiaires.
Heureusement que j'ai trouvé quelques vidéos pour m'éclairer sur l'originalité de sa démarche.

Le matin,  nous sommes partis sur la réalisation d'une petite nature morte tout en bleus...
Je n'avais pas donné la photo de l'aquarelle de Shirley Trevena (même si je l'avais refaite à ma façon pour l'affiche du stage), mais uniquement la photo des objets dont elle s'est inspirée.
Il y avait donc pour chacun : deux pichets, un iris et des feuilles, un flacon, un pot à crayons et un sac en papier...  à installer de façon harmonieuse. Il était bien sûr possible de reprendre la composition de Shirley Trevena ou de la modifier, ainsi que la taille et la couleur des objets....
La nappe rayée sur laquelle était posée les objets a gardé parfois ses rayures et été souvent tranformée en nappe unie.
Le format était libre, lui aussi et il est amusant de constater que tous les formats ont été utilisés pour la même composition : portrait, paysage et carré...
Voici la nature morte de Shirley Trevena.

Et voici les réalisations des stagiaires. Il n'a pas été facile de jouer avec les matériaux comme elle le fait, mais de façon générale, tout le monde a utilisé du crayon pastel, du crayon aquarellable de la poudre et des crayons gras .... Quel mélange !
Les compositions sont toutes réussies, même si elles peuvent sembler très sages en comparaison de celle de Shirley Trevena...

Certaines ont joué avec les rayures, ou bien avec des motifs géométriques, d'autres sur l'emplacement des objets ou les couleurs.
Bref, aucune composition n'est semblable à l'autre ! Bravo !

Voici les 5 dernières compositions : une belle harmonie de couleurs !


Quant à l'après- midi, après avoir envisagé de faire une nature morte à partir d'objets personnels, j'ai dû renoncer devant la longueur et la complexité de l'exercice.
Je suis revenue à une production plus simple : des nénuphars au milieu d'une eau calme.
Il était tout à fait possible de jouer avec les différents media (pastels, craies grasses, crayons aquarellables...) sur ce sujet (apparement) plus simple !
Le temps nous a manqué pour mener vraiment à terme nos aquarelles... mais le principe est compris !

Tout d'abord, voici les photos dont pouvaient s'inspirer les stagiaires : à chacune de préparer une composition (format au choix), comportant un nénuphar ouvert, un ou deux boutons et plusieurs grosses feuilles, les feuilles pouvant sortir du cadre du tableau.
Pour lier tous ces éléments, on pouvait se servir des tiges sous l'eau et des ombres dans l'eau.
Pas si simple!

Certaines n'ont pas eu le temps d'avancer suffisament leur aquarelle pour que je la prenne en photo. Je vous livre celles qui ont été terminées ou bien engagées...
Certaines étaient tellement omnubilées par leur composition qu'elles en ont presque oublié d'utiliser  tous les artifices qu'elles avaient sous la main !!! Il est vrai qu'il est plus simple de ne travailler qu'à l'aquarelle !

Ce fut une journée épuisante... mais riche en enseignements !!!

A renouveler au plus vite...

A la découverte d'une aquarelliste, Shirley Trevena

Je viens de trouver le sujet de mon prochain stage : "Peindre des natures mortes à la manière de Shirley Trevena"...
Certaines d'entre vous connaissent déjà cette peintre anglaise, qui est une des artistes les plus innovatrices dans le domaine de l'aquarelle. Pour les autres, je vous propose de la découvrir en allant, par exemple, visiter son site : http://www.shirleytrevena.com/
Cependant, comme pour Bernhard Vogel, aquarelliste autrichien que j'aime beaucoup, il n'est pas facile de disséquer ses tableaux et de les faire parler des secrets de la peintre.
Heureusement qu'elle a écrit quelques livres sur sa technique (en anglais, comme toujours), qui ne disent pas tout bien sûr, mais éclairent quand mêle certains points.

J'ai sélectionné pour vous 3 aquarelles de Shirley Trevena, qui représentent assez bien le travail que j'aime chez elle. Car je n'apprécie pas vraiment ses paysages ou ses portraits, un peu durs !
Par contre, elle a fait quelques aquarelles abstraites très colorées qui me parlent beaucoup.
Shirley Trevena s'est donc fait une spécialité, dans les natures mortes qu'elle adore, de changer les règles de la composition et de la perspective. Elle joue aussi allégrement avec les échelles (les tailles) des objets qu'elle représente, ainsi qu'avec les couleurs. Elle aime utiliser un grand nombre d'objets tirés de son quotidien, complètement hétéroclites et sans lien apparent entre eux.

Et une fois qu'elle a tout chamboulé, elle met un point d'honneur à ne pas faire une aquarelle pâle et traditionnelle : elle ajoute des pastels gras ou secs, des crayons aquarellables, du graphite, du fusain, de la sanguine, et utilise tous les moyens à sa disposition pour créer des effets spéciaux...
D'où ses aquarelles très colorées et parfois, il faut bien l'avouer, un peu chargées !

Voici trois de ses réalisations, qui vous donneront, je l'espère, envie d'aller voir son site.


 Shirley Trevena - Blue China - Watercolour - 4o x 38 cm.

 Shirley Trevena - Red Flowers, Red Box - Watercolour & Graphite Pencil - 48 x 38 cm

Shirley Trevena - Still Life on a Check Cloth - Watercolour 48 x 38 cm

Comme vous pouvez le voir, elle aime beaucoup le bleu, couleur préférée des Français... et peut-être aussi des Anglais ???

Bonne visite....



Un nouvelle expo d'aquarelles à Serres- Castet !

Il était temps que je fasse un peu de publicité pour ma dernière exposition d'aquarelles !!!
J'ai installé depuis le vendredi 11 janvier 2013 une quarantaine de tableaux dans le hall du Centre Alexis Peyret de Serres- Castet.
C'est un endroit acceuillant, à l'image de l'Association Vie et Culture qui y a ses bases, et qui attire beaucoup d'usagers, puisque de nombreux cours pour les jeunes s'y tiennent, la bibliothèque y reçoit de nombreux lecteurs et la salle de spectacle y accueille de nombreux spectateurs à chaque manifestation.
Vous pouvez donc vous joindre à tout ce petit monde - ou au contraire l'éviter - pour visiter tranquillement l'exposition.
Elle est installée jusqu'au samedi 26 janvier 2013, au matin.

Voici un petit aperçu du hall du centre social.. Peut-être parfois des problèmes de lumière ou d'éclairage à certains endroits...
Le thème que j'avais choisi au départ pour l'expo était "Mer et montagne".
Au programme : des vues des Pyrénées, déjà exposées pour un certain nombre et surtout beaucoup de marines, dont beaucoup d'inédites.
Comme il me restait un mur libre, j'ai finalement complétée l'expo avec des natures mortes et des fleurs.

 On reconnait ici une vue sur le Château de Pau et des paysages des Pyrénées. Le "Berger béarnais" a beaucoup plus !

Des marines de facture plus moderne (encres et aquarelle), dans des tons très vifs et des paysages plus classiques...

Des compositions abstraites - "Faune et flore sous-marine", plus surprenantes et encore des paysages des Pyrénées...

 "Venise : la gondole verte", "Brumes landaises", "Le Bateau d'Annie" et encore de l'abstrait...

Et pour finir des petites fleurs, mais de facture peu traditionnelle : des vues en macro  : "Coeur de coquelicot", "Capsules", "Liserons de Ciboure", "Monnaie du pape", "Vague de tulipes", "Danse des capucines" et mon préféré :" "Le bouquet de la mariée"...

 
 L'exposition est ouverte selon les horaires d'ouverture du Centre social Alexis Peyret à Serres- Castet : tous les jours de 8h à 12h et de 14h à 19h.
Merci de votre visite... Et n'hésitez pas à me laisser un petit mot sur le blog !

Toutes mes excuses pour les reflets sur les photos... Je n'ai pas pu les éviter !