Découverte d'un site...

Il y a longtemps que j'envisage de vous parler du site d'un artiste que m'a fait découvrir une de mes élèves, Anne-Marie. Il s'agit du site de F.M. MARROUCH : http://acuarelasdefmmarrouch.blogspot.com/

F.M. Marrouch est un français "exilé" en Galice depuis 1986. Il peint à l'aquarelle, qu'il a découvert en autodidacte, depuis 2000...
Certains de ses tableaux sont vraiment très aboutis. Ses couleurs sont toujours très fortes et ses aquarelles sont de plus en plus réalisées dans l'humide... ce qui n'est pas fait pour me déplaire !
Je trouve qu'il traite particulièrement bien les sujets relatifs à l'eau, la mer, les vagues...

"Front de mer : Promenade de la Corogne"- 88 cm x 56 cm

Voici l'un des derniers travaux qu'il a réalisé pour le Concours national d'aquarelle de la ville de Caudete. On y trouve une très belle atmosphère, digne d'Alvaro Castagnet ou de Joseph Zbukvic... Ce qui est un beau compliment, d'autant plus que ce sont deux peintres qu'il a l'air d'apprécier lui aussi !
Je vous laisse cliquer sur le lien et découvrir son site... Bonne visite !

Et maintenant... des fleurs dans l'humide !

Cela faisait bien longtemps que je ne m'étais pas attaquée à des fleurs.
Les dernières datent du mois de février 2009... Il s'agissait des "Tulipes flamboyantes" réalisées pour illustrer le stage "Couleurs chaudes, couleurs froides".


Allez, je ne résiste pas au plaisir de vous représenter ces fameuses tulipes, prises en "macro".
Plusieurs groupes d'élèves ont planché dessus . Le sujet a toujours été bien interprété !



Il faut dire que la composition était toute prête : il n'y avait rien à changer...

Anne Coquéau- Velut - "Tulipes flamboyantes" - 20 x 30 cm

Au fait ! Sauriez-vous trouver la version chaude et la version froide ??? Et expliquer pourquoi ?

(Réponse à la fin de l'article)...
A noter, si jamais vous vouliez essayer de les peindre : chaque tableau est réalisé dans une gamme de couleurs chaudes ou froides (les rouges, les verts, les jaunes). Ce qui permet d'obtenir une harmonie dans chaque tableau..

Il va falloir réviser la théorie des couleurs !

Et voici un tableau tout récent, que j'ai réalisé pour mon exposition chez le Fleuriste Calla ...
Au fait, j'ai oublié de vous dire que j'avais installé une bonne vingtaine de tableaux chez mon fleuriste préféré " Calla", anciennement "Jardin des Fleurs", qui m'accueille régulièrement en fin d'année.
Les tableaux y resteront tout le mois de décembre 2009.

J'avais envie de continuer dans ces grandes fleurs, prises en gros plan, mais sans tomber dans l'étude botanique.
La technique "humide dans l'humide" est donc idéale pour cela !


Anne Coquéau- Velut - "Coquelicots Géants" - 2009- 30x60 cm

Et comme j'avais un grand cadre, format marine, en attente, cette composition de coquelicots - thème qui plait toujours - est tombée à pic...


Le tout premier plan est un peu fouillis, mais je trouve que, dans l'ensemble, mes coquelicots ne sont pas trop statiques.
Il y en a un qui est très bien dessiné et les autres sont laissés un peu plus dans le flou. Celui de droite nous emmène à l'extérieur du tableau... et voila, la "promenade du spectateur est terminée ...


Et voici, pour terminer, deux petits "chefs d'oeuvre", réalisés dans la technique "humide dans humide".

Je suis assez satisfaite du rendu de ces deux aquarelles. Il m'a fallu à chaque fois deux à trois après-midis à chaque fois pour les finaliser.
























Anne Coquéau- Velut -"Volutes" - 2009 - 27x 27 cm

La première difficulté de celle-ci était d'obtenir un fond foncé ... avec des incursions de lumière dedans.
Cependant, ce fond indigo- vert - violet n'est pas resté aussi foncé que lorsqu'il était humide... ce qui n'est peut-être pas plus mal ! Il a aussi beaucoup perdu de sa brillance, et ça, c'est dommage !

Il ne fallait pas non plus, que de vilaines auréoles viennent perturber la douceur de ce premier passage. Si je n'ai pas pu éviter qu'il s'en forme quelques unes, elles ont ensuite été exploitées dans les volutes... C'est tout l'art de rattrapper les auréoles indésirables !!!

Enfin, il ne fallait pas que la couleur vienne manger les deux fleurs claires de liseron, sous peine de perdre la lumière du tableau...

Conclusion : je ne sais pas si je pourrai refaire un tableau aussi achevé...en tout cas, pas le même ! Mais c'est ce qui fait le charme de l'aquarelle !


Et voici la dernière : les "fritillaires impériales". Peu de personnes connaissent cette fleur...

Je ne résiste pas à l'opportunité de vous faire une minute culturelle : la "Fritillaire impériale", encore appelée "couronne impériale" est une plante herbacée vivace de la famille des Liliacées.
Le nom ancien de la couronne impériale était "Larmes de Marie". Son nom persan (gole achke) signifie la "fleur qui pleure"....
Toute l'élégance de la fritillaire est dans la houppe de fleurs qui surmonte l'inflorescence.

Au 17ème siècle, cette fleur faisait l'objet de compétitions acharnée entre collectionneurs, tous cherchant à multiplier le nombre de fleurs ou celui des six étages à clochettes. Chacun des six pétales porte à sa base une petite tache. Il s'agit de nectaires, sécrétant des gouttes de nectars...


Voici l'aquarelle que j'en ai tiré : toujours en gros plan, avec le premier plan détaillé et le reste qui se perd dans le flou.


Anne Coquéau- Velut - "Fritillaires impériales" - 41 cm x 41 cm, non encadré


Les orangés sont peut-être un peu moins soutenus en réalité.
J'aime assez le bas du tableau où il ne se passe rien... juste quelques tiges qui ondulent !

Pour une fois que j'arrive à ne pas mettre de la couleur sur toute la surface de la feuille ...
Prochain challenge : faire ces fleurs en grand format !
Réponse promise à la question Chaud/ Froid : la version froide est représentée par les tulipes en "rose permanent" (puisque cette gamme de rouge tire vers le violet, donc le bleu, qui est une couleur froide) . Par contre, la version "rouge vermillon" est la version chaude, puisque ce rouge tire vers l'orangé, donc la base jaune, qui est une couleur chaude.

Un nouveau cirque de Gavarnie...

"Le Cirque de Gavarnie" - 27 cm x 27 cm non encadré.

2ème version...

Je vous ai déjà parlé d'un paysage du Cirque de Gavarnie, que j'ai voulu réaliser en format carré et en technique humide... Cela avait donné un paysage un peu mou, avec une composition en croix, pas forcément très heureuse...

Comme je suis un peu têtue, je l'ai recommencé, toujours en format carré, toujours en technique humide, mais cette fois sur de petites zones.
J'ai utilisé peu de couleurs pour obtenir cette harmonie : du bleu de manganèse, du bleu winsor, du rouge winsor et du jaune indien. Cela donne une ambiance bleutée, surtout dans le fond, qui correspond assez bien à ce lieu très minéral.

On ne peut vraiment pas comparer ces deux versions. Il est évident que les gens du cru préfèreront cette nouvelle interprétation ... qui est justement beaucoup moins interprétée de façon personnelle... Mais moi aussi, je la préfère !

Mon amie Françoise, qui est toujours à la recherche de belles photos et de sites sur les Pyrénées m'en a fait découvrir un superbe : il s'agit du site "Les Pyrénées vues par Mariano".
Voici son adresse : http://pau.pyrenees.64.free.fr
Il propose de nombreuses randonnées, des topos, des panoramas et un nombre impressionnant de photos et fonds d'écrans. Voila quelqu'un qui aime partager ses ballades et ses découvertes avec d'autres !

Allez y faire un petite ballade ! Attention, cela risque de durer longtemps !

Un site à visiter...

Je tiens à vous présenter aujourd'hui le site d'une amie aquarelliste, qui officie sur Sauvagnon.

Elle a débuté dans l'aquarelle il y a quelques années seulement, mais elle s'est vite envolée !

Aucun sujet ne lui fait peur... et elle s'attaque aussi bien aux portraits qu'aux paysages ou aux fleurs...

Aquarelle d'Annie Larripa.

Allez lui rendre une petite visite : son site s'appelle : http://www.aquannie.com/

Dites que vous venez de ma part !!!

Les ateliers d'aquarelle vont reprendre...

Les ateliers d'aquarelle vont bientôt reprendre.
Maintenant que je sais que mon blog est régulièrement consulté , je peux me permettre de faire de la publicité dessus...
Les cours auront lieu à nouveau le mardi après-midi, dans une salle de la Mairie de Gelos.
Voici en suivant, les informations principales.

Le tarif de la 1/2 journée de cours est passé à 17€.

Je vous propose un nouveau sujet à chaque fois et une façon de le traiter, dans la technique humide dans l'humide. Tout le monde réalise le même sujet en même temps.
En général, nous terminons l'aquarelle dans l'après-midi - sauf pour les "tortues" ou les "chipoteurs"...

Il arrive que certains aient le courage de reprendre le sujet et de réaliser une seconde version ... encore plus réussie ! Je connais des spécialistes de cette technique, qui aiment changer les couleurs, refaire dans un autre format, enlever les détails qui les embêtent... bref mettre leur patte personnelle. Ce qui est très bien !

Pour vous inscrire, il vous suffit de m'appeler ou de bien de m'envoyer un mail à l'adresse indiquée.

A bientôt, peut-être !!!

LES PYRÉNÉES DANS DES CARRÉS...

Les vacances sont terminées...

Je viens de faire un peu de rangement dans mes photos d'aquarelle... et je ne résiste pas à l'envie de vous montrer la suite de mes travaux dans le format carré !

Je vous avais annoncé que j'essayerais de "formater" les Pyrénées dans un cadre carré, pour tenter de complèter ma série mi-abstraite commencée au printemps dernier !

Et bien, cela na pas été facile du tout ! Et je ne suis pas satisfaite de ce que j'ai réalisé...

Je voulais depuis longtemps me lancer dans un paysage représentant le Cirque de Gavarnie.

Il n'y avait vraiment pas grand-chose de figuratif dans ce paysage ... J'ai cru que la réalisation d'une aquarelle "abstraite" serait donc assez simple ...

Mais la composition n'est pas bonne : les lignes de forces forment une espèce de croix qui ramènent l'oeil vers le centre du tableau... ce qu'il ne faut pas faire !!!

Et en plus, il ne s'y passe rien ! On a quand même l'impression de suivre un petit chemin vers le fond du cirque, mais il faut bien le chercher !

Et surtout, ce qui me chagrine le plus, c'est cette sensation de "mollesse", due au fait que le tableau a été réalisé dans l'humide complet...Et cela ne sied pas aux murailles de pierre que l'on trouve à Gavarnie !

Ce tableau est un très bon exemple des limites de la technique "humide dans l'humide", à utiliser à bon escient et pas forcément pour tout le tableau...

"Le Cirque de Gavarnie" - 2009 - 27 cm x 27 cm

Je suis donc repartie sur un sujet un peu plus figuratif .

J'ai trouvé une vue du refuge du Lac d'Oo -bien connu des cruciverbistes -qui me plaisait beaucoup.

Par contre, j'ai eu le tort de commencer ce tableau en sachant que je ne pourrais pas le terminer ... et l'aquarelle a continué à travailler toute seule sur le papier humide !!!

Ce qui donne ces formes vraiment très floues et molles de l'arrière- plan montagneux.

De plus, il est très difficile de garder des blancs purs lorsque tout le papier est trempé !

Les lumières du tableau manquent donc d'un peu de vigueur...

"Le Refuge du Lac d'Oo" - 2009 - Format carré : 27 cm x 27 cm

Comme je n'en étais pas satisfaite, je l'ai recommencé, dans un format plus traditionnel et dans une autre technique, moins humide...

Et j'arrive à un tableau en deux parties bien distinctes : le haut, fait dans l'humide et le bas dans une technique plus sèche, avec des grands éclats de blancs... Il est très lumineux, mais je trouve que les deux parties ne se marrient pas très bien ensemble .
Finalement, je préfère le premier !

"Le Refuge du Lac d'Oo" - 2009 -

Format rectangulaire (40 x 30 environ)

Petite parenthèse culturelle : à l'image du Lac de Gaube, au-dessus de Cauterets, le lac d'Oo est une destination vedette. Le site a enchanté des générations de touristes et d'hommes de lettres en cure à Luchon. Lamartine, Hugo, Flaubert n'ont pas manqué de le célébrer, contribuant ainsi à forger sa légende... Il présente une des plus belles cascades des Pyrénées Centrales et sur place, les randonneurs peuvent faire une pause au refuge- auberge, face aux cimes...

"Luchon, ville des eaux courantes

où mon enfance avait son toit,

l'amour des choses transparentes

me vient évidemment de toi"

Edmond Rostand

Une jolie carte postale ayant retenu mon attention, je me suis donc lancée dans cette vue des granges de Courtaous, situées au-dessus de Ste Marie de Campan... Cela me convenait d'autant plus que j'étais à la recherche de sujets pouvant être exposés à Ste Marie de Campan cet été, exposition que m'a fait découvrir mon amie Françoise, il y a quelques années. En avant donc, pour un nouveau format carré !

Malheureusement, le travail sur papier très humide a totalement transformé le paysage initial... Ne cherchez donc aucune ressemblance avec un paysage ayant existé ! Les douces pentes se sont transformées en petits vallons et l'herbe rase des prairies en herbes folles occupant le 1er plan ! Mais après tout, pourquoi pas ?

Les couleurs ne me satisfaisant pas non plus, le tableau n'est donc jamais arrivé à Ste Marie de Campan...
La leçon a tirer de ces "semi-échecs", car les aquarelles ne sont quand même pas totalement ratées, est qu'il ne faut pas s'attacher à la reproduction exacte du lieu. Il vaut mieux laisser parler son imagination...
Conclusion : il sera difficile de mettre les Pyrénées dans un format carré, en technique humide !
"Les Granges de Courtaous" - 2009- 27 cm x 27 cm

J'aime assez le paysage qui suit : "La Chapelle de Piétat". J'ai repris une aquarelle que j'avais réalisée l'an passé en grand format pour l'exposition de Ste Marie de Campan, et qui représentait la Chapelle noyée dans une immensité végétale, dans les tons bleus et verts uniquement. L'aquarelle était partie immédiatement...

Je trouve que cette aquarelle a une atmosphère bien à elle. La chapelle de Piétat n'est plus perdue dans les pentes vertigineuses de la montagne, mais dans un halo de brume qui lui donne une atmosphèe un peu éthérée. Le fait d'avoir rajouté du violet de cobalt la rend un peu moins froide ... Quoique !
Par contre, la photo a un peu accentué le côté "pommelé" des nuages et des arbres sur le côté droit, qui n'existe pas sur l'original. Dommage !

"La Chapelle de piétat" - 2009 - 27cm x 27 cm

Et pour finir, un paysage marqué des Landes d'Iraty.

A défaut de la Rhune, que j'aimerais bien mettre en aquarelle (c'est un peu comme le Cirque de Gavarnie ; je n'arrive pas à finaliser une composition de la Rhune...), je me suis lancée dans ce paysage très typique. Cet aspect très minéral, sans végétation n'a pas été facile à réaliser. Il donne, à mon avis, une impression de grande solitude : pas de présence humaine, pas d'animal, pas un brin d'herbe. La froideur totale, malgré les couleurs chaudes de la pierre !

En tout cas , il a laissé peu de gens indifférents certains l'ont adoré, d'autres l'ont trouvé réellement trop froid. Mais il a suscité des discussions !
Je vais essayer de recommencer ce genre de paysage avec la Rhune en toile de fond...

"Landes d'Iraty" - 2009 -
27cm x 27 cm non encadré

Enfin, les tableaux !!!

Voici les 4 tableaux "semi-figuratifs" que j'ai exposé au Salon de Serres-Castet...

Ils sont un peu surprenants, car ils ne correspondent pas du tout à ce que je produis d'habitude !
Je ne voulais pas faire de l'abstrait pur, style où l'on ne sait jamais si le tableau est le résultat d'un heureux hasard, surtout à l'aquarelle où l'eau peut créer de très beaux effets sans que l'on ait rien prévu, ...faire de superbes auréoles que l'on pourra ensuite affubler d'un titre pompeux, faire des coulures et des taches sans choquer personne...
Je tenais donc à garder un caractère figuratif à mes aquarelles, en introduisant une petite touche qui rappelle un thème, un personnage, un paysage, un coin de ciel...
Ce petit coin figuratif n'occupant généralement qu'une toute petite place dans la composition, la difficulté était de combler ensuite le reste du tableau avec quelque chose qui se tienne et qui soit dans la logique du début de l'aquarelle...
Ces aquarelles réussies sont le fruit de nombreuses heures de recherches et de tentatives ratées.
Il faut bien être conscient que plus le résultat paraît simple et la composition facile, plus le temps de réflexion a été long et les ébauches nombreuses...
Cependant, j'encourage tout le monde à s'essayer dans ce style, qui oblige à épurer et à éliminer les détails superflus. Une très bomme école de la simplicité !

"La Chaumière" - 30 cm x 30 cm non encadré
"La Chaumière" est le premier paysage dans lequel je me suis lancée... après quelques ébauches et mises en pages différentes.
Le format carré a fini par s'imposer, avec une ligne d'horizon au 1/3 supérieur pour donner cette impression de vue en contre-plongée.
La difficulté a été de varier suffisament les herbes folles du devant pour que ce ne soit pas trop monotone.
J'ai utilisé de l'Arches (300g/m², grain torchon), papier dont je n'ai pas l'habitude, et que je n'apprécie pas car on ne peut y enlever des blancs...
Vous remarquerez que j'ai quand même réussi à y tracer de magnifiques ouvertures dans les herbes foncées.... Je suis assez fière de moi !
Je crois que c'est celui que je préfère parmi les quatre que j'ai exposé.


"Rivages" - 30 cm x 30cm non encadré -
"Rivages" est assez réussi lui aussi... (je fais un peu d'autosatisfaction au passage...).
J'ai continué sur de l'Arches, grain torchon , ainsi que pour toute la série.
La composition est à l'inverse de la première ; à savoir que la ligne d'horizon est cette fois très basse, même en dessous de la ligne du 1/3 inférieur, ce qui donne cette impression d'immensité du ciel.
Cette fois, la difficulté consistait à créer des nuages "vivants", et à passer de l'orange du coucher de soleil au bleu-gris des nuages, sans que cela tourne au gris sale !
La base du tableau est sombre tout en étant relativement transparente et variée dans les couleurs, ce qui n'était pas évident à réaliser...





"La Tornade" - 30 cm x 30 cm non encadré
Bon, celui-ci est moins réussi ! La tornade a mal tourné...
Les couleurs sont belles et propres, mais je ne suis pas sûre que le sujet soit bien interprété...
Et puis, il paraît que la forme des pylônes électriques n'est pas "top"...
Je me suis frottée une autre fois à un sujet trompeur : une "aurore boréale". La photo était superbe, avec des couleurs extraordinaires... mais l'aquarelle n'arrivait pas à sa cheville.
Conclusion : plus la photo est belle au départ, plus il est diffile d'en tirer une interprétation valable...

Mais je suis têtue : je recommencerai !!!




"Ciel d'orage" - 30 cm x 30 cm non encadré
Avec cette aquarelle, j'ai voulu faire un "pendant" à la "Chaumière". J'ai donc repris le thème des maisonnettes, mais sous l'orage, cette fois..
Il y a aussi une belle lumière dans cette aquarelle, mais le premier plan n'est pas aussi réussi que celui de "La chaumière". Il manque cette touche de couleurs très chaudes (jaune et orange) qui illuminent le premier essai.

C'est vraiment très agréable de travailler sur un papier complètement trempé, comme je l'ai fait pour ces quatre tableaux.
Par contre, il faut être certain de ne pas être dérangé, car le papier trempé à coeur est utilisable pendant plus de deux heures...
La prochaine fois, je passe aux paysages pyrénéens et aux cabanes qui les peuplent ! Ce n'est pas le choix qui manque...

Et voici un petit bonus !!!

"La barrière" -30 cm x 30 cm non encadré

J'ai rajouté cette dernière aquarelle que je n'ai pas voulu exposer pour plusieurs raisons.
Même si cela ne se voit pas sur la photo, elle est relativement "gouachée" et manque de transparence dans tout le bas.
Je ne dis pas que je ne l'encadrerai pas un jour, car elle rend bien, surtout grâce à ses couleurs très contrastées.
La seconde raison est que je me suis inspirée de travaux de John Blockley, un artiste anglais renommé, membre de la "Royal Institute of Painters in Watercolour" ... Il aime beaucoup ces éléments en ferraille rouillée (portail, charrue, vieilles roues, tracteur...) au milieu de la verdure anglaise !
Tout un programme !
Vous pouvez en profiter pour visiter le site de cette royale société et découvrir d'autres artistes britanniques !

Le Salon du Petit Tableau à Serres-Castet

Avec le mois de Mai, voici revenue la saison des salons et manifestations artistiques...
Nous l'avons inauguré ce week-end avec le Salon du Petit Tableau de Serres-Castet.

C'est un Salon qui est organisé par Maddy Castaingt et l'équipe culturelle de Serres-Castet, depuis 4 ans maintenant.
Il se tient dans la superbe salle du Belvédère, dans le haut de la ville.

De nombreux peintres y exposent dans toutes les techniques (huile, aquarelle, pastel, collage, tissus...) et tous les genres ( paysages, natures mortes, portraits, abstrait, figuratif, hyperréalisme, naïf, ...). Une seule contrainte : la taille du tableau qui ne doit pas dépasser les 35 x 45 cm (ou 45 x 45 cm au maximum).


Le mot de ralliement est : "La variété dans l'unité"

Chaque année, la barre est placée de plus en plus haut, et le niveau du Salon devient très élévé.

J'y ai retrouvé avec plaisir de nombreuses connaissances : Geneviève Morandini, Mary Diozède, François Renault, Nicole Peyrelasse, Didier Crochat...

Tiens, ce sont tous des aquarellistes !

Voici, en vrac, quelques photos des 8 tableaux que j'y ai installé cette année. Comme les photos ne sont pas très bonnes, je les représenterai dans un autre article.


Il y avait une série de 4 tableaux carrés, dans un style semi-figuratif, et réalisés dans l'humide, que j'aime beaucoup.
Les 4 autres étaient de facture plus classique : paysages de neige et fleurs en gros plan.

"Ciel d'Orage" et "Rivages"

(45 cm x 45 cm)

"La Tornade" et "La chaumière"
(45 cm x 45 cm)



"Flamboyantes tulipes" et "Essence d'arums"
(40 cm x 30 cm)

"La Source gelée" et "Paysage enneigé"

(40 cm x 30 cm)

Pour en finir avec les phares...

Je reprends mes articles, abandonnés depuis septembre 2008....

Un blog non alimenté depuis 6 mois... ça n'est pas très intéressant !!! La demande devenant pressante, je me suis donc remise au travail !

Je vais en terminer avec les aquarelles que jai réalisées à partir de phares.

Je vous ai déjà présenté "Le Phare de Cordouan" (que je n'ai plus) et le "Phare de Pierres Noires", fait et refait en plusieurs formats par moi-même... et plusieurs de mes élèves !

Par ordre chronologique, voici une ébauche faite pour un tableau plus grand, à partir d'une photo un peu fantastique et surtout... très sombre !

Je l'ai réalisée en petit format (37 cm x 27 cm), dans une technique très humide qui s'y prêtait bien. Je l'ai nommée : "Phare dans la nuit"... Etonnant, non ?

Cette première version était très réussie par endroits (le ciel, la trainée de lumière), mais un peu surchargée dans d'autres (les rochers, le bas du phare...). Bref, il me fallait la recommencer !

"Phare dans la nuit" (37 x 27 cm, non encadré)

J'ai donc pris mon courage à deux mains, une feuille format raisin tendue sur un chassis (ce que vous savez tous faire...), et je me suis lancée : beaucoup d'eau, beaucoup de peinture... et une après-midi devant moi !

Et cela a donné ce tableau un peu fantastique, très "psychédélique" dans ses couleurs et la façon dont il est traité ! Les couleurs sont restées très pures (turquoise, violet, bleu de cobalt, rose permanent, auréoline...)... et le sel a magnifiquement réagi pour inciter notre imagination à travailler : écume ? vagues ? rochers ? mousse ? Tout le bas du tableau se jetait sur le phare pour l'éclabousser... Je ne suis pas sûre que je réussirai à refaire aussi bien !

"Embruns" (52 x 42 cm, non encadré).

"Embruns" a été offert en lot lors d'une loterie organisée par la Société des Amis des Arts de Pau... J'espère qu'il a trouvé bonne place dans un intérieur palois.

L'avant dernier, toujours par ordre chronologique a été réalisé dans la foulée du "Phare de Cordouan", dans l'espoir de démarrer une "série".
J'ai décidé , au mois de juin, de faire plusieurs aquarelles sur ce thème et dans le même format (marine verticale...). Et me voici, au mois de février, avec ... deux phares dans ce format, dont un que je n'ai plus ! Tant pis pour la série !
La difficulté de celui-ci tenait dans sa partie droite, très sombre (en contrejour), qu'il fallait cependant animer de formes diverses de rochers. Il ne s'agissait pas de mettre du "gris de Payne" et de faire une masse uniforme ! Le rocher qui sert de soubassement au phare est donc riche d'orangés, de violet, de marrons, de rouges... Inimitable !
Le ciel n'était pas facile non plus : il comportait de nombreuses bandes de couleurs différentes allant jusqu'au bleu.... qui ne se reflétait pas dans l'eau !
Au départ, ma voile était très mauve, sans aucune vie. J'ai eu beaucoup de mal à récupérer la lumière dans la toile... et sans cette lumière, le tableau ne vivait pas !

Tout cela pour vous dire que les couchers de soleil, qui sont des sujets tentants et flatteurs, sont très difficiles à rendre à l'aquarelle ..."Voile au couchant" (30 x 60 cm, non encadré)

Et voici ma dernière production, fin 2008... Des couleurs un peu pastels pour cette énorme vague qui vient se fracasser sur le "Phare du Four", au large d'Argenton, dans le Finistère.

Construit à la fin du 19ème siècle, dans des conditions de travail parfois insoutenables, les conditions de vie valurent « au Four » d'intégrer la catégorie des « Enfers » dans le jargon des gardiens. L'approche, et par conséquent la « Relève » était toujours délicate et exigeait l'utilisation d'un câble entre l'ouvrage et le bateau ravitailleur. Plusieurs dramatiques accidents se produisirent.
Le phare a été automatisé en 1993 et les résidants aiment à dire aux touristes que c'est lui qui sépare la Manche de l'Océan Atlantique.
Les jours de grandes tempêtes, il fait encore la joie des photographes et des éditeurs de posters car il est courant que les vagues s'élèvent à plus de 30 mètres sur nos côtes.

"Le Phare du Four" ( 45x 30 cm, non encadré)
Il devrait trouver place dans un beau cadre blanc !

Et pour finir, un beau livre, aux dimensions d'un phare ... pour se mettre toutes ces beautés architecturales dans la tête. Mon mari me l'a ramené de Bretagne dans l'espoir de relancer ma production .... Hélas, la série n'a pas beaucoup avancé !

"Phares de France" - Mével, Xavier 6 Editions du Chasse-Marée -
ISBN : 978-2-3535-7001-0
Prix : 25€

"Un panorama attrayant des phares les plus emblématiques des côtes de France, précédé d'une synthèse historique de la passionnante aventure humaine et technologique de l'éclairage et du balisage français, des premiers balbutiements à l'automatisation.
Un livre spectaculaire !
De Dunkerque à Menton, embarquez pour une croisière côtière à la découverte des phares les plus significatifs de notre littoral, de ceux qui présentent un intérêt architectural, technique ou historique. Cette route des phares ouvrira aux terriens les portes poétiques du grand large !
En préalable, est contée l'extraordinaire aventure technologique et humaine qui a conduit notre pays, au XIXe siècle, à se doter d'une formidable ceinture lumineuse et à devenir le leader de la signalisation maritime"....

Bonne lecture !