Quelques jours de stage avec Cao Bei An

Grâce à notre amie Yvonne qui a décidé l'aquarelliste Cao Bei An a venir passer quelques jours en Béarn, nous avons pu profiter de ses conseils avisés pour la mise en place d'une aquarelle réussie : croquis,  choix des éléments pour une composition équilibrée, valeurs, couleurs...
Le stage a bien commencé : Bei An était allé acheter une série de cartes postales sur les Pyrénées.
Nous allions enfin pouvoir traiter nos pics et montagnes locales à la manière de Cao Bei An...
Mais c'était sans compter  sur sur esprit indépendant...  Bref, nous n'avons toujours pas eu droit à notre Ossau ou au Vignemale façon chinoise...
Peut-être lors d'un prochain stage ?

Je vais vous montrer les aquarelles que j'ai faites lors de ces journées, accompagnées de la photo qui a servi de base. Mes aquarelles sont pour partie inspirées de cette photo et de la composition que Cao en a tirées (que je ne vous vous montrerai pas sauf pour le canal du midi).

 Apparemment, la composition était trop ouverte sur la gauche. Il a donc rajouté une pente sur la gauche.
Il avait transformé l'Ossau en une montagne à une seule "dent". 
La grosse souche en premier plan a été transformée en une barque chinoise..
Et la verdure des sapins est devenue chez moi un bleu gris... qui était un peu plus turquoise chez lui.
Mon  Ossau n'est pas très réussi...il  a continué à bouger dans l'humide. 
Et les souches sont devenues des rochers... ou une barque !!!
Il reste cette belle trouée de lumière et la majesté des montagnes.

Anne Coquéau- Velut - La barque

Nous avons ensuite réalisé cette vue hivernale de l'Ossau, que j'ai déjà peinte en format panoramique pour l'exposition de Ste Marie de Campan.

 

Pour une fois, Cao n'a pas supprimé ni transformé grand chose.
Son intention était cependant de placer deux ou trois chevaux dans la neige, à côté du lac... Mais la composition n'a pas fonctionné comme il le souhaitait...Du coup, je n'ai pas chercher à mettre de chevaux, qui risquaient de gâcher mon aquarelle. 
L'aquarelle est très simple (semble très simple ...) : le plus difficile a été de faire le foncé du lac, sans qu'il soit opaque. Je m'y suis prise en deux fois et cela se voit.
Mais de loin, on ne voit pas les traces de reprise dans l'eau...

Anne Coquéau- Velut - "Le Lac Gentau"

Nous avons ensuite travaillé à partir de cette carte, qu'Alain Bisoire nous avait fait faire il y a de nombreuses années. Cela ne pouvait qu'être intéressant de comparer les deux façons de traiter un même sujet.

Cao Bei an nous a fait une démonstration éclatante sur la manière de traiter les arbres et la verdure. Peu de détails, un travail par masses et une adaptation des couleurs pour éviter de tomber dans des verts criards...
Impressionnant !
Il a transformé les montagnes dans le lointain, décalé un peu le pont sur la gauche, retravaillé les berges et le ruisseau, et éliminé un des deux petits pontons juste devant le pont;
Il nous a montré comment installer les masses de feuillages à droite et à gauche du pont et simplifier les masses de verdure des berges. Pas facile de mettre juste quelques troncs au bon endroit... 

Anne Coquéau- Velut - Le Pont

J'ai un peu trop "encaisser" mon ruisseau en augmentant la hauteur du pont.. et j'ai fait beaucoup top de détails dans les arbres .
Mais j'aime assez le rendu final et la lumière qui émane des arbres.


Cette vue du Canal du Midi est la dernière aquarelle que j'ai pu terminer, bien qu'il nous ai fait encore deux démonstrations le dernier jour.
Nous sommes plutôt partis de ses démonstrations (celles du jour et une antérieure) que de la carte postale qu'il a utilisée.

Cao Bei An - Le canal du Midi - Version 1

Les deux versions sont intéressantes. Elles n'offrent pas tout à fait la même perspective, ni la même lumière.
Les feuillages ne sont pas traités tout à fait de la même façon.
Ce qui  est certain, c'est que l'alignement des arbres le long du Canal ne l'intéressait pas : trop régulier !!!
Il s'est donc amusé à casser cette trop belle régularité pour laisser la place à un sous- bois autrement fourni.
De même le Canal s'est transformé en une nappe d'eau beaucoup plus large...
Il n'y a que les couleurs du feuillage qu'il ait vraiment respectées...
 

Cao Bei An - Le canal du Midi - Version2

J'ai essayé de retrouvé ce nouvel ordonnancement des arbres... 

Il y a une jolie lumière, mais j'ai fait beaucoup trop de troncs d'arbres et de détails dans les feuillages...

Les reflets des arbres tiennent la route, mais ne sont pas aussi transparents que je l'aurai voulu. 

Bref, encore un sujet qui paraissait très simple en le voyant faire, mais qui a failli tourner très mal...

 

Anne Coquéau- Velut - Le Canal du Midi

 Je n'ai pas eu le temps de reprendre les deux dernières démonstrations que Cao nous a faites le dernier jour, en un temps record... Peut-être un peu plus tard ?

Trois jours de stage avec Cao Bei An...

Pendant le week-end de la Pentecôte, j'ai eu la chance de faire un stage d'aquarelle avec le chinois (qui vit en Belgique) Cao Bei An...
Après le stage avec Eric Laurent, ce furent trois jours consacrés à une toute autre technique, beaucoup plus dans l'humide, qui me convient finalement beaucoup mieux. 
J'admire beaucoup ce que fait Cao Bei An, même si je lui reprocherai parfois de faire des tableaux que l'on ne peut pas situer géographiquement. A savoir, que lorsqu'il peint une ferme béarnaise par exemple, il la traite comme une maison chinoise... 
Lorsque je lui ai proposé pour sujet notre Ossau national, il l'a peint comme une montagne himalayenne...
Mais on peut considérer que c'est sa touche personnelle, et qu'il met sa petite dose de poésie dans tous les sujets qu'il traite (et que je voudrais bien savoir traiter avec autant de facilité)...

Je vous propose de visiter sa galerie si vous ne le connaissez pas.... Vous devriez tomber sous le charme de ses aquarelles...

Comme pour le stage avec Eric Laurent, je vais essayer de vous présenter les sujets que nous avons abordés en cours, avec sa démonstration et ma réalisation...

Guilin - Modèle -Peinture chinoise

Nous avons commencé le stage avec un sujet "facile"...
Une copie de cette aquarelle chinoise, représentant le site de Guilin.
Le seul petit problème était que nous n'avions pas un modèle par personne. Il a donc fallu travailler d'après la démonstration de Bei An, accrochée à l'autre bout de la salle (enfin pour moi !!!). 

Et voici la démonstration de Bei An . Toute en douceur... Avec juste un point focal très fort. 
C'est d'ailleurs ce qu'il a essayé de nous transmettre : comment mettre en valeur le centre d'intérêt, et ne pas disperser l'attention du spectateur.
Facile en théorie, un peu moins en pratique !

Guilin - Cao Bei An

Et voici ma première réalisation : un peu plus bleutée que celle de Bei An, mais peut-être plus proche des couleurs du modèle. Il a apporté sa touche personnelle en fonçant quelques traits dans la maison et en récupérant quelques blancs dans le toit.
Sinon, le reste est de moi... et j'en suis assez contente !
Je me permets de le dire pour ce sujet, car ce ne sera pas forcément le cas pour les sujets suivants...

Guilin - Anne Coquéau- Velut - 40 x 60 cm

Et voici le second sujet que nous avons réalisé : Je lui ai proposé une vue de l'Ossau, avec un petit ruisseau qui courait devant et il a gentiment accepté de le traiter, même si apparement le sujet lui paraissait un peu difficile.
Il a profité de cette photo pour nous expliquer comment transformer un sujet pour l'adapter à sa propre composition : changer le cadrage, enlever les éléments gênants, en rajouter, changer le centre d'intérêt ...
Bref, on peut faire ce que l'on veut ! Mais cette façon de faire est très enrichissante. Le tout est de prendre les bonnes décisions dans le choix des éléments de la composition !

Le Jean- Pierre

Il a donc descendu la ligne d'horizon, transformé notre Ossau en montagne gigantesque,  et les deux côtés de la vallée en pentes boisées. Le ruisseau est devenu un chemin (pour nous faciliter la tâche...). Bien malin celui qui reconnaîtrait une vallée pyrénéenne dans cette aquarelle !

L'Ossau - Cao Bei An

Pour ma part, j'ai essayé de redonner un peu de sa forme à notre Ossau, mais il est un peu "étiré".

J'ai eu du mal à garder des blancs qui sont pourtant indispensables pour apporter de la lumière.
Il me semblait pourtant en avoir gardé beaucoup !
Le plus difficile a été de ne pas trop s'approcher de la cabane avec la couleur, pour sauver un espace plus large que le toit, quitte à le retravailler après coup. 

L'apport de Bei An sur cette aquarelle (car il n'hésite, contrairement à d'autres profs, à reprendre les aquarelles des stagiaires...), a été  : de grandes touches de bleu outremer dans la montagne (que j'avais complètement lavée auparavant, car elle était bouchée), ainsi que des bleus foncés dans la cabane (plus un touche de rouge pour faire vibrer tout cela !). 

L'Ossau - Anne Coquéau- Velut- 60 x 40 cm

Pour le troisième sujet, nous avons travaillé à partir d'une aquarelle de Cao Bei An : un petit chemin qui serpente et se perd à l'horizon. 
Apparemment, aucune difficulté dans ce sujet ... Tout semble flou. Quelques tâches de lumière et d'autres d'ombres un peu fortes !!!  Quelques herbes au bord du chemin, trois piquets et deux petits arbres !!! Un très beau ciel, avec des nuages dans le flou ! Facile ! 

Le Chemin - Cao Bei An

Sauf que rien ce s'est passé comme prévu .
Pour le ciel, cela a marché à peu près, même s'il manque un peu de lumière et de mouvement.
Les bosquets d'arbres sur la ligne d'horizon ont fusé beaucoup plus que prévu ! Impossible d'y mettre des touches de foncés avec ce "satané pinceau plat chinois".
Alors que Bei An lui fait faire ce qu'il veut, tout ce que j'arrive à faire est de rajouter de l'eau sur un papier qui en est déjà gorgé ! Énervant, non !

Du coup, j'ai rajouté de la couleur sur le devant et sur les bordures du chemin, sans jamais obtenir de traces fortes. Par contre, tout est sorti dans les mêmes valeurs de gris un peu foncé.
Les petits arbres que j'ai rajoutés sont trop semblables et ne "bougent" pas...

 

Le Chemin - Anne Coquéau- Velut- Version 1

J'ai donc refait une seconde version de ce sujet le soir même, en format plus petit...
Il y a plus de valeurs différentes, des clairs propres et quelques foncés dans les buissons.
Le premier plan est moins chargé et surtout moins bouché !
Mais les arbres ont toujours l'air aussi bêtes !
A refaire encore une fois ...

Le Chemin - Anne Coquéau- Velut- Version 2 - Petit format

Et enfin, voici le sujet que j'ai fait le dernier jour. Chacun pouvait choisir un sujet personnel et y appliquer les conseils donnés depuis le début de la semaine.
J'ai donc choisi cette dune, avec ses oyats et sa barrière, que nous devions traiter en groupe le lundi d'après.
En suivant les consignes de Bei An, je me suis donc dit qu'il fallait remonter (ou descendre) les dunes, en changer la taille pour ne pas avoir trop de linéarité dans les formes, et casser cet alignement de poteaux en pratiquant une ouverture... Mais à  quel endroit ? Et quel centre d'intérêt choisir dans cette photo ? Comment ne pas abuser des formes arrondies et ne pas les rendre trop répétitives ? 

La dune et sa barrière

Voici donc la première version que j'en ai tirée. Elle était très bien partie, jusqu'au moment où il a fallu mettre des foncés...
Je ne suis pas arrivée à rendre la grosse masse d'oyats du centre.
Et mes poteaux étaient trop semblables et linéaires... bien que j'ai vraiment essayé de les tordre ...
Bei An est donc passé par là et de quelques coups de son gros pinceau plat, a transformé la masse d'oyats et a mis de la vie sur mes poteaux. Ce n'est toujours pas un chef d'oeuvre, mais cela tient un peu plus la route !

La Dune - Anne Coquéau- Velut- 60 x 40 cm

Du coup, j'ai repris le sujet.
Il est mieux au niveau des couleurs et des valeurs.
Par contre, je trouve qu'il y a abondance de formes arrondies, trop répétitives.
Et les oyats sont toujours un peu trop présents. Toujours pas concluant !

La Dune - Anne Coquéau- Velut-  Petit format

Je vous présente pour terminer deux démonstrations que Bei An nous a faites le dernier jour, ainsi que le paysage (avec le pont) qu'il a fait en démo publique.
J'aime beaucoup les couleurs chaudes qu'il a utilisées pour ces deux paysages. 

J'aime moins ses personnages... mais il n'empêche que  je voudrais bien savoir en faire autant !

 

Cao Bei An - Démonstration d'un paysage

Cao Bei An - Démonstration de personnages

Cao Bei An - Démonstration publique : le pont

Un seul mot : superbe !!!!
Merci à Bei An pour ce super stage. Et merci à Didier Dubarry de l'avoir fait venir chez nous !