Stage d'Aquarelle à Pau : la technique des FONDUS...

Je renoue avec la tradition des stages pendant les vacances scolaires et j’organise une journée  d’aquarelle, sur le thème : « Aquarelle créatrice, les fondus » pendant les vacances de Printemps.

Cette journée est prévue le Mardi 16 Avril 2024 (début des vacances de printemps), de 9h à 17h, avec repas tiré du sac, sur place, au Centre Social de la Pépinière (6 ave Robert Schuman, à Pau, vers le campus universitaire).

Je demande 30€ pour la journée. Chacun apporte son matériel et les sujets préparés à l'avance selon les consignes que j'enverrai par mail la semaine précédent le stage.

Vous pouvez retenir votre place dès maintenant, parmi la douzaine de places proposées.

Je demande un engagement ferme, pour ne pas léser ceux qui pourraient venir, mais se verraient refusés pour cause de places bloquées. 

Merci donc, de bien vérifier votre disponibilité sur cette journée.

Le programme de façon générale (journée de 6 à 7 heures de peinture) :

·         Le matin, des exercices, pour prendre la mesure de la difficulté. 
Avec réalisation de « petits sujets »

·         Repas pris en commun pour ceux qui le veulent, sur place, en auberge espagnole ou pas :
1h maxi

·         Après-midi : réalisation d’un sujet plus important en mettant en application les conseils du matin !

Vous pouvez me contacter pour avoir plus d'informations sur ce stage, ou réserver votre place: 

Anne Coquéau- Velut : 07-86-25-73-82

E-Mail : a.coqueau-velut@orange.fr 

Voici quelques exemples de réalisations de sujets avec fondus, qui pourront se faire pendant le stage.

Anne Coquéau- Velut

Et maintenant, un stage avec Odette Feller...

Je vais maintenant vous présenter les aquarelles que j'ai réalisées lors de mon stage de deux jours avec Odette Feller. Il était prévu de travailler sur le négatif, mais Odette nous a aussi initiées à plusieurs autres techniques qu'elle utilise. 
Elle nous a fait pour chaque sujet une démonstration aboutie... mais trompeuse !
Comme elle maîtrise à fond cette technique du négatif, elle sait comment utiliser les richesses des lavis qui se présentent à elle sur la feuille d'aquarelle, pour en tirer des formes qui s'installent peu à peu dans la composition. Ce qui n'est pas notre cas !
Nous avons fait une aquarelle par demi- journée, en alternant démo et travail. Et avons travaillé à sans filet, puisque Odette nous montrait à chaque fois rapidement la photo qui lui servait de motif, puis nous laissait commencer sans dessin, avec seulement son aquarelle pour modèle
Certaines de mes aquarelles ne sont pas terminées et je vous les livre telles qu'elles sont sorties du stage... donc à améliorer. 
J'ai beaucoup apprécié ce stage, où nous avons élargi notre pratique de l'aquarelle, en essayant de partir vers des paysages ou des formes épurées, à la limite de l'abstraction, et surtout en jouant avec des mélanges de média (encre, crayon, peinture dorée, acrylique...), bref tout ce que j'adore !

Petit rappel : la technique du NÉGATIF consiste à peindre une forme par l'extérieur pour faire la apparaître, et non pas en la remplissant de couleur (POSITIF). 
On trouve des démonstrations intéressantes dans les vidéos de Linda Kemp, autre artiste qui est spécialisée dans la peinture en négatif.

Voici les trois pinceaux magiques de Roland Palmaerts et Odette Feller. On peut tout faire avec !
Ce sont les pinceaux "DUO".

Et voici les sujets que nous avons traités. 
1- Le bord de mer : rappel de l' utilisation des couleurs : Teintures / Sédimentaires / Minérales
C'est celui de mes tableaux que je préfère. Je suis allée à peu près au bout de la réalisation. Il y a pas mal de petits détails qui animent le premier plan. Mon ciel manque un peu de "fondu" dans les couleurs. Dommage !

Bord de mer - Odette Feller

Bord de mer - Anne Coquéau- Velut

2- La Falaise : travail en négatif 

Le sujet était difficile ; une photo en macro d'ardoise dans une carrière... Le problème est que nous n'avions pas la photo sous les yeux !
Pour Odette, cela est donc devenu une falaise, avec d'autres couleurs que celles de la photo. Elle a ajouté les deux petits personnages pour donner une signification à son tableau abstrait.
Pour ma part, j'ai essayé de sauver mon aquarelle mal partie, en m'inspirant de la  "Porte du Dragon", en Chine, que nous avons peinte en cours. Mais il reste du travail...
Le rendu des roches de la falaise en négatif  est souvent devenu un rendu en positif... Facile en théorie, un peu moins en pratique !

Il faudrait que je reprenne des détails autour du point focal, et que je cache la tache jaune qui attire trop l’œil vers le bas... A suivre !

La Falaise - Odette Feller

La Falaise - Anne Coquéau- Velut

3- Utilisation des Terres (les Sédimentaires) :
J'ai apprécié ce sujet que j'ai déjà plus ou moins traité dans certaines de mes aquarelles. 
J'ai insisté pour qu'Odette nous montre comment elle utilise l'encre de Chine en mélange avec l'aquarelle.
Cela m'a rappelé la série des voiliers que j'ai faite il y a quelques années.
Nous sommes parties d'un bord de mer à nouveau, que nous avons dramatisé grâce à l'adjonction d'encre de Chine sur l'horizon, et un travail en négatif sur le premier plan. 

La tempête - Odette Feller

La tempête - Anne Coquéau- Velut

4 - Et pour finir, le paysage d'Irlande : travail sur les verts 
Bon, ce n'était peut-être pas l'Irlande... juste une perspective sur plusieurs îles, avec une vue en plongée.
Nous avons manqué d'un peu de temps pour terminer l'aquarelle... 
Même si je ne m'en suis pas trop mal sortie avec les verts, mon paysage n'est pas bien composé : ligne d'horizon un peu basse, première pointe de verdure un peu courte, masse de terre du bas pas assez haute...
Mon chemin est trop linéaire et il manque des animations dans le premier plan, des petites touches de couleur complémentaire...
Bref, il y a encore du travail.

Irlande- Odette Feller

Irlande- Anne Coquéau- Velut

 Il ne me reste plus qu'à terminer les aquarelles inachevées et à me lancer dans de nouvelles compositions...

Un Paysage avec Thierry de Marichalar ...

Le week-end dernier, nous avons fait venir Thierry de Marichalar,    l' aquarelliste basque, à Pau, pour une journée de stage. Il était attendu avec impatience... et la journée fut à la hauteur de nos espérances. 
Il nous a laissé choisir un sujet parmi ceux qu'il a déjà traités lors de ses nombreuses sorties en plein air. 

Voici le paysage que nous avons retenu : Il s'agit du village Haro en Rioja : un peu d'architecture, des montagnes en arrière -plan, des herbes, un arbre en contrejour et un joli bazar sous la terrasse !!!
Bref, de quoi s'arracher les cheveux ! Heureusement, Thierry nous a proposé une composition qui simplifiait le paysage et enlevait tout ce qui n'était pas utile. 
Nous avons ensuite travaillé en jus successifs, en pensant surtout à garder de la lumière : sur les toits, les façades au soleil, au sol...

La photo modèle : Haro en Rioja

Voici l'aquarelle que Thierry nous a fait en démonstration : il a décomposé le travail en nombreuses étapes, afin que tout le monde puisse suivre à son rythme.

Thierry de Marichalar : Haro en Rioja

 Et voici nos réalisations... On ne reconnait pas toujours le village, mais avouez qu'ils sont tous lumineux !!!
Je vous laisse apprécier ...
 

Anne Coquéau- Velut

Martine Tournaire

Michèle Vaissière

Nelly Rivière

Anne Marie Traille

Florence Chovin

Jackie Diez

Marcelle Vignau

Nicole Andréani

Françoise Martinez

Jean Dieudonné

Stage d'aquarelle à Gelos (Pau) : variations hivernales

Le thème du prochain stage d'aquarelle d'une journée sera "les Variations hivernales"...

Le stage se déroulera à la Mairie de Gelos, dans la belle salle de réunion de la Mairie, de 9h à 17h environ. 
Vous avez le choix entre deux dates : le lundi 20 février ou le mardi 21 février 2017.
Au programme de la journée : des exercices sur les couleurs (les blancs et les gris colorés), les couleurs froides, des petits sujets rapides, un sujet plus complexe. 
Pour ceux qui le souhaitent, nous pourrons partager le repas sur place, façon auberge espagnole.

Il reste encore quelques places pour chaque date. Ne tardez pas trop pour vous inscrire.



 

Quelques jours de stage avec Cao Bei An

Grâce à notre amie Yvonne qui a décidé l'aquarelliste Cao Bei An a venir passer quelques jours en Béarn, nous avons pu profiter de ses conseils avisés pour la mise en place d'une aquarelle réussie : croquis,  choix des éléments pour une composition équilibrée, valeurs, couleurs...
Le stage a bien commencé : Bei An était allé acheter une série de cartes postales sur les Pyrénées.
Nous allions enfin pouvoir traiter nos pics et montagnes locales à la manière de Cao Bei An...
Mais c'était sans compter  sur sur esprit indépendant...  Bref, nous n'avons toujours pas eu droit à notre Ossau ou au Vignemale façon chinoise...
Peut-être lors d'un prochain stage ?

Je vais vous montrer les aquarelles que j'ai faites lors de ces journées, accompagnées de la photo qui a servi de base. Mes aquarelles sont pour partie inspirées de cette photo et de la composition que Cao en a tirées (que je ne vous vous montrerai pas sauf pour le canal du midi).

 Apparemment, la composition était trop ouverte sur la gauche. Il a donc rajouté une pente sur la gauche.
Il avait transformé l'Ossau en une montagne à une seule "dent". 
La grosse souche en premier plan a été transformée en une barque chinoise..
Et la verdure des sapins est devenue chez moi un bleu gris... qui était un peu plus turquoise chez lui.
Mon  Ossau n'est pas très réussi...il  a continué à bouger dans l'humide. 
Et les souches sont devenues des rochers... ou une barque !!!
Il reste cette belle trouée de lumière et la majesté des montagnes.

Anne Coquéau- Velut - La barque

Nous avons ensuite réalisé cette vue hivernale de l'Ossau, que j'ai déjà peinte en format panoramique pour l'exposition de Ste Marie de Campan.

 

Pour une fois, Cao n'a pas supprimé ni transformé grand chose.
Son intention était cependant de placer deux ou trois chevaux dans la neige, à côté du lac... Mais la composition n'a pas fonctionné comme il le souhaitait...Du coup, je n'ai pas chercher à mettre de chevaux, qui risquaient de gâcher mon aquarelle. 
L'aquarelle est très simple (semble très simple ...) : le plus difficile a été de faire le foncé du lac, sans qu'il soit opaque. Je m'y suis prise en deux fois et cela se voit.
Mais de loin, on ne voit pas les traces de reprise dans l'eau...

Anne Coquéau- Velut - "Le Lac Gentau"

Nous avons ensuite travaillé à partir de cette carte, qu'Alain Bisoire nous avait fait faire il y a de nombreuses années. Cela ne pouvait qu'être intéressant de comparer les deux façons de traiter un même sujet.

Cao Bei an nous a fait une démonstration éclatante sur la manière de traiter les arbres et la verdure. Peu de détails, un travail par masses et une adaptation des couleurs pour éviter de tomber dans des verts criards...
Impressionnant !
Il a transformé les montagnes dans le lointain, décalé un peu le pont sur la gauche, retravaillé les berges et le ruisseau, et éliminé un des deux petits pontons juste devant le pont;
Il nous a montré comment installer les masses de feuillages à droite et à gauche du pont et simplifier les masses de verdure des berges. Pas facile de mettre juste quelques troncs au bon endroit... 

Anne Coquéau- Velut - Le Pont

J'ai un peu trop "encaisser" mon ruisseau en augmentant la hauteur du pont.. et j'ai fait beaucoup top de détails dans les arbres .
Mais j'aime assez le rendu final et la lumière qui émane des arbres.


Cette vue du Canal du Midi est la dernière aquarelle que j'ai pu terminer, bien qu'il nous ai fait encore deux démonstrations le dernier jour.
Nous sommes plutôt partis de ses démonstrations (celles du jour et une antérieure) que de la carte postale qu'il a utilisée.

Cao Bei An - Le canal du Midi - Version 1

Les deux versions sont intéressantes. Elles n'offrent pas tout à fait la même perspective, ni la même lumière.
Les feuillages ne sont pas traités tout à fait de la même façon.
Ce qui  est certain, c'est que l'alignement des arbres le long du Canal ne l'intéressait pas : trop régulier !!!
Il s'est donc amusé à casser cette trop belle régularité pour laisser la place à un sous- bois autrement fourni.
De même le Canal s'est transformé en une nappe d'eau beaucoup plus large...
Il n'y a que les couleurs du feuillage qu'il ait vraiment respectées...
 

Cao Bei An - Le canal du Midi - Version2

J'ai essayé de retrouvé ce nouvel ordonnancement des arbres... 

Il y a une jolie lumière, mais j'ai fait beaucoup trop de troncs d'arbres et de détails dans les feuillages...

Les reflets des arbres tiennent la route, mais ne sont pas aussi transparents que je l'aurai voulu. 

Bref, encore un sujet qui paraissait très simple en le voyant faire, mais qui a failli tourner très mal...

 

Anne Coquéau- Velut - Le Canal du Midi

 Je n'ai pas eu le temps de reprendre les deux dernières démonstrations que Cao nous a faites le dernier jour, en un temps record... Peut-être un peu plus tard ?

Deux jours de stage avec Béatrice Morel....

Je n'ai pas encore pris le temps de vous présenter ce que j'ai fait lors de mon stage avec Béatrice MOREL, qui n'a rien à voir avec Jean- Louis Morelle... même si elle utilise la même technique humide dans l'humide.
Cette ancienne architecte d'intérieur a un jour tout quitté pour se lancer dans  l'aquarelle. Elle s'est formée avec Ewa Karpinska, puis  a choisi de se consacrer entièrement à l'art graphique et de devenir professeur de dessin et d'aquarelle.
Elle a plusieurs thèmes de prédilection : les chevaux, la mer, le végétal et surtout elle ose les très grands formats...

Béatrice Morel - Course hippique

Béatrice Morel - Elégance

Béatrice Morel - Fierté

Béatrice Morel - Vague 1

Béatrice Morel - Vague2

Un de ses élèves, Pierre, a bien résumé sa technique :

« LES DIX COMMANDEMENTS DE L'AQUARELLE
Longtemps le papier tu tremperas
Longtemps avant de peindre attendras
Avec soins le pigment déposeras
Ton papier souvent inclineras
Dans le brillant encore des pigments déposeras
A la lumière ton papier surveilleras
Au mi-mat pour ouvrir attendras
Au mat frais sans arrêt ouvriras
Enfin sur les détails insisteras
Le lendemain les auréoles retireras

... Mais jamais tu ne t'aventureras,
sans la recherche d'un croquis de masses... »

Et maintenant, voici les aquarelles que j'ai réalisées durant ces deux jours. 
Tout d'abord, des petits exercices, pour apprendre à mettre des couleurs très foncées et pâteuses, découvrir les différents stades de l'humide et les actions à mener à chaque fois.
Rien de bien nouveau, mais des petits trucs ou des savoirs- faire intéressants.
Et surtout, un retour aux sources, avec un travail avec trois couleurs uniquement : Bleu phtalo / Alizarine cramoisie et gomme gutte.

Anne Coquéau- Velut- Etude de Crins

 Un exercice sur un petit morceau de papier Montval, pour réaliser des crins de cheval...
Trop d'eau !

Anne Coquéau- Velut - Fils de laine

 Et maintenant des fils de laine entrecroisés.

Anne Coquéau- Velut - La corde

Un morceau de corde d'après nature.
 Belle lumière, mais le tressage de la corde n'est pas forcément bon !

Anne Coquéau- Velut- Le coquillage

 Et maintenant quelques travaux plus aboutis.
Tout d'abord, ce coquillage réalisé dès le 1er jour.
Béatrice nous a fait poser des couleurs très pâteuses et très foncées, en laissant quelques blancs purs.
D'où l'impression que le coquillage brille.

Anne Coquéau- Velut - Le Rouleau

Cette vague ressemble à une de celles que je vous ai déjà présentées, et que nous avons tentée en cours, à Gelos.
Elle est faite uniquement à l'aquarelle, même si par endroits, on pourrait penser que j'ai rajouté de l'encre.



Comme elle est faite sur un papier trempé, la difficulté est de lui garder une forme de rouleau.
Le dessin initial est vite oublié sous les couches de couleurs pâteuses. 
Là aussi, je n'ai utilisé que 3 couleurs...Ce qui m'a quand même permis de créer des variétés de bleus et de verts très différents.

Anne Coquéau- Velut - Oeil de chat

Et pour finir, nous avions le choix entre un œil de cheval ou un autre.
J'ai finalement choisi cet œil de chat en très gros plan.
On dirait presque un œil de rapace, avec des plumes lisses plutôt que des poils. 
L'exercice était très intéressant .
Je ne pensais pas que j'arriverais à glisser des clairs au milieu des foncés, ni à faire en sorte que l’œil ne parte pas en fusion. 
Béatrice m'a aussi montré comment reprendre le dessus de l'oeil, qui était trop pâle, après avoir séché le papier complètement et l'avoir remouillé pour pouvoir retravailler. la surface sans insister.
Même pas d'auréole !!! 

Un stage avec Thierry de Marichalar... un vrai plaisir

J'ai fait ce week-end un stage qui m'a ouvert de nouveaux horizons...
Thierry de Marichalar est venu à Sauvagnon pour encadrer un stage de deux jours.
L'idéal aurait été de peindre en plein air... les sujets ne manquent pas dans le Béarn.
Mais comme le temps n'était pas de la partie, nous avons fait comme si nous peignions dehors, ... mais à partir de photos ou de sujets traités par Thierry.
Comme le groupe était d'un bon niveau, nous avons traité des sujets relativement difficiles, et franchement, tout le monde s'en est bien sorti.
Thierry nous a forcées (puisqu'il n'y avait que des "Dames") à prendre des libertés avec la photo ou le paysage que nous essayons de copier.  Pour résumer sa pensée, on pourrait dire que "l’émotion naît de l’imagination et de la transposition". Surtout ne pas peindre ce que l'on voit, mais ce que l'on a envie de peindre.
Il aurait presque pu nous donner cette leçon de Gauguin à Paul Sérusier (à l'origine du groupe des "Nabis") qui peignait son petit tableau "Le Talisman"  : « Comment voyez-vous cet arbre ? Il est vert. Mettez du vert, le plus beau vert de votre palette ; et cette ombre, plutôt bleue ? Ne craignez pas de la peindre aussi bleue que possible »...

Paul Sérusier - Le Talisman (1888), huile sur bois, 27 x 21,5 cm - Musée d'Orsay, Paris, 

Voici les sujets que nous avons traités.  Deux paysages de Venise le premier jour et un de Port Lliga (la maison de Dali), le 2e jour. Nous aurions peut-être pu en faire un de plus, mais il fallait que Thierry mène à bien ses démonstrations.

Anne Coquéau- Velut - "Venise La gondole", d'après Thierry de Marichalar

,

Anne Coquéau- Velut - "Venise Le Pont", d'après Thierry de Marichalar

Le travail nous a quand même été bien facilité, puisque les différentes compositions étaient déjà faites. 
Le plus difficile reste à faire : savoir choisir un cadrage au milieu d'un paysage trop riche en information, faire le tri dans les détails et arriver à placer les centres d'intérêt là où il faut... 
Ce pourrait être l'objet d'un prochain stage.
J'ai trouvé cette petite phrase, qui pourrait résumé le stage que je vais animer sur le tème du "paysage" : 
 "Choisir un paysage, c’est s’approprier un sujet anodin, le rendre digne d’intérêt par ses propres recherches et en faire une transcription personnelle et artistique". 

Voici le tableau que nous avons fait le deuxième jour : la maison de Dali à Port - Lliga. .
C'est un sujet que je n'aurais pas osé faire toute seule.  Ou je l'aurai simplifié encore plus, en éliminant beaucoup plus de détails. 

 

Anne Coquéau- Velut - "Port Lliga", d'après Thierry de Marichalar

Les conseils de Thierry recoupent ceux de Keiko, donnés lors de son stage d'été. 
Mais je crois que je préfère la palette de Thierry , qui utilise des bleus que je préfère (Outremer et céruléum) contre le bleu Winsor, mélangé souvent au rouge de cadmium, ce qui donne des gris relativement ternes. Il utilise aussi l'orange transparent qui est une de mes couleurs fétiches !!!

Quant aux personnages, ça commence à venir tout doucement...

Je vous laisse aller visiter le site de Thierry de Marichalar :  des galeries, des pas à pas, des stages... bref, un vaste programme..