Stage d'Aquarelle à Pau : la technique des FONDUS...

Je renoue avec la tradition des stages pendant les vacances scolaires et j’organise une journée  d’aquarelle, sur le thème : « Aquarelle créatrice, les fondus » pendant les vacances de Printemps.

Cette journée est prévue le Mardi 16 Avril 2024 (début des vacances de printemps), de 9h à 17h, avec repas tiré du sac, sur place, au Centre Social de la Pépinière (6 ave Robert Schuman, à Pau, vers le campus universitaire).

Je demande 30€ pour la journée. Chacun apporte son matériel et les sujets préparés à l'avance selon les consignes que j'enverrai par mail la semaine précédent le stage.

Vous pouvez retenir votre place dès maintenant, parmi la douzaine de places proposées.

Je demande un engagement ferme, pour ne pas léser ceux qui pourraient venir, mais se verraient refusés pour cause de places bloquées. 

Merci donc, de bien vérifier votre disponibilité sur cette journée.

Le programme de façon générale (journée de 6 à 7 heures de peinture) :

·         Le matin, des exercices, pour prendre la mesure de la difficulté. 
Avec réalisation de « petits sujets »

·         Repas pris en commun pour ceux qui le veulent, sur place, en auberge espagnole ou pas :
1h maxi

·         Après-midi : réalisation d’un sujet plus important en mettant en application les conseils du matin !

Vous pouvez me contacter pour avoir plus d'informations sur ce stage, ou réserver votre place: 

Anne Coquéau- Velut : 07-86-25-73-82

E-Mail : a.coqueau-velut@orange.fr 

Voici quelques exemples de réalisations de sujets avec fondus, qui pourront se faire pendant le stage.

Anne Coquéau- Velut

Deux jours de stage avec Béatrice Morel....

Je n'ai pas encore pris le temps de vous présenter ce que j'ai fait lors de mon stage avec Béatrice MOREL, qui n'a rien à voir avec Jean- Louis Morelle... même si elle utilise la même technique humide dans l'humide.
Cette ancienne architecte d'intérieur a un jour tout quitté pour se lancer dans  l'aquarelle. Elle s'est formée avec Ewa Karpinska, puis  a choisi de se consacrer entièrement à l'art graphique et de devenir professeur de dessin et d'aquarelle.
Elle a plusieurs thèmes de prédilection : les chevaux, la mer, le végétal et surtout elle ose les très grands formats...

Béatrice Morel - Course hippique

Béatrice Morel - Elégance

Béatrice Morel - Fierté

Béatrice Morel - Vague 1

Béatrice Morel - Vague2

Un de ses élèves, Pierre, a bien résumé sa technique :

« LES DIX COMMANDEMENTS DE L'AQUARELLE
Longtemps le papier tu tremperas
Longtemps avant de peindre attendras
Avec soins le pigment déposeras
Ton papier souvent inclineras
Dans le brillant encore des pigments déposeras
A la lumière ton papier surveilleras
Au mi-mat pour ouvrir attendras
Au mat frais sans arrêt ouvriras
Enfin sur les détails insisteras
Le lendemain les auréoles retireras

... Mais jamais tu ne t'aventureras,
sans la recherche d'un croquis de masses... »

Et maintenant, voici les aquarelles que j'ai réalisées durant ces deux jours. 
Tout d'abord, des petits exercices, pour apprendre à mettre des couleurs très foncées et pâteuses, découvrir les différents stades de l'humide et les actions à mener à chaque fois.
Rien de bien nouveau, mais des petits trucs ou des savoirs- faire intéressants.
Et surtout, un retour aux sources, avec un travail avec trois couleurs uniquement : Bleu phtalo / Alizarine cramoisie et gomme gutte.

Anne Coquéau- Velut- Etude de Crins

 Un exercice sur un petit morceau de papier Montval, pour réaliser des crins de cheval...
Trop d'eau !

Anne Coquéau- Velut - Fils de laine

 Et maintenant des fils de laine entrecroisés.

Anne Coquéau- Velut - La corde

Un morceau de corde d'après nature.
 Belle lumière, mais le tressage de la corde n'est pas forcément bon !

Anne Coquéau- Velut- Le coquillage

 Et maintenant quelques travaux plus aboutis.
Tout d'abord, ce coquillage réalisé dès le 1er jour.
Béatrice nous a fait poser des couleurs très pâteuses et très foncées, en laissant quelques blancs purs.
D'où l'impression que le coquillage brille.

Anne Coquéau- Velut - Le Rouleau

Cette vague ressemble à une de celles que je vous ai déjà présentées, et que nous avons tentée en cours, à Gelos.
Elle est faite uniquement à l'aquarelle, même si par endroits, on pourrait penser que j'ai rajouté de l'encre.



Comme elle est faite sur un papier trempé, la difficulté est de lui garder une forme de rouleau.
Le dessin initial est vite oublié sous les couches de couleurs pâteuses. 
Là aussi, je n'ai utilisé que 3 couleurs...Ce qui m'a quand même permis de créer des variétés de bleus et de verts très différents.

Anne Coquéau- Velut - Oeil de chat

Et pour finir, nous avions le choix entre un œil de cheval ou un autre.
J'ai finalement choisi cet œil de chat en très gros plan.
On dirait presque un œil de rapace, avec des plumes lisses plutôt que des poils. 
L'exercice était très intéressant .
Je ne pensais pas que j'arriverais à glisser des clairs au milieu des foncés, ni à faire en sorte que l’œil ne parte pas en fusion. 
Béatrice m'a aussi montré comment reprendre le dessus de l'oeil, qui était trop pâle, après avoir séché le papier complètement et l'avoir remouillé pour pouvoir retravailler. la surface sans insister.
Même pas d'auréole !!! 

Le Salon du petit Tableau de Serres- Castet ... version 2016

La saison artistique reprend à Serres- Castet... Le Salon du Petit Tableau - qui accepte maintenant des tableaux beaucoup moins petits, puisque on peut aller maintenant jusqu'au format 40 x 50cm - va s'installer dans la superbe salle du Belvédère, dans le haut de Serres- Castet, durant le Week-end du 1er mai. 
Du 29 avril au 1er Mai, vous pourrez donc admirer des productions diverses et variées, dans des techniques très différentes, mais dans un format maximal relativement restreint. 
Maddy Castaingt a intitulé cette contrainte : "La variété dans l'unité"...

Venez donc admirer pendant ces quelques jours les réalisations des peintres sélectionnés. 

 Voici les tableaux que j'ai proposés. vous en connaissez déjà certains. 
J'ai construit un panneau autour du thème de Venise .
Tout d'abord, un Arlequin, travaillé avec des gels de structure - sable, puis peint à l'aquarelle.

Anne Coquéau- Velut- "Arlequin" - 40 x 50 cm encadré

 Viennent ensuite deux palais de Venise, qui se reflètent dans les canaux.
J'ai réalisé le premier en 2013, et j'ai voulu lui donner un petit frère, dans d'autres teintes.

Anne Coquéau- Velut- "Palais à Venise" - 45 x 45 cm encadré

Anne Coquéau- Velut- "Venise - Palazzo" - 45 x 45 cm encadré

 Le second panneau sera un panneau "Atmosphère".
"La Balade irlandaise" a été faite à l'occasion du stage que j'ai animé sur le thème ... "Atmosphère".
La photo ne rend pas forcément compte de toutes les variétés de gris qui composent le tableau : il y a des gris-roses, des gris- bleus, des gris- verts... et même des gris-jaunes.... Une vraie symphonie en gris.
Il a été réalisé en technique "humide dans l’humide" , avec juste quelques finitions sur papier sec.

Anne Coquéau- Velut- "Balade irlandaise" - 45 x 45 cm encadré

"Guilin" a été réalisé suite à mon stage avec Cao Bei An. J'ai repris le sujet des falaises de Guilin. Ce cadrage autour de la zone de lumière recentre le sujet.
C'est un tableau "minimaliste", qui va à l'essentiel : décrire une harmonie naturelle.
Comme le précédent, il a été réalisé dans l'humide et c'est le gris qui prend le dessus dans cette atmosphère brumeuse.

Anne Coquéau- Velut- "Guilin" - 45 x 45 cm encadré

 Et pour terminer, cette "Terrasse vide", qui me suggère le départ ... pour un voyage, des rencontres...
D'autres vont venir occuper ces places qui viennent de se libérer... Aux suivants !!!

Anne Coquéau- Velut- "La Terrasse vide" - 40 x 50 cm encadré

La nouvelle vague...

Je ne vous ai pas encore présenté la dernière vague que j'ai faite le mois dernier. 
J'ai décidé de peindre un peu plus en technique humide et de faire travailler mes élèves dans la suite logique de ce que nous avons commencé en juin. Je me suis donc mise à la recherche de nouveaux sujets.
Et je suis bien sûr revenue au thème de la vague, que j'ai déjà traité plusieurs fois... mais bon !
Voici les pages dans lesquelles je vous présente mes réalisations :

Que de vagues !


Encore des vagues ! Avec toutes les vagues à l'encre et en technique mixte...

J'ai trouvé un modèle d'un superbe rouleau, dans les tons bleutés et verts que j'affectionne.
Je voulais beaucoup d'écume pour faire travailler les enlevés de blancs et les projections de couleurs ou d'eau propre pour créer cet effet vaporeux...

Anne Coquéau- Velut - La Vague- 40 x50 cm non encadrée

Et les valeurs déclinées dans la vague couvrent toute la gamme du très clair au très foncé








J'ai réalisé mon aquarelle sur un papier complètement trempé. 
Je ne voulais pas que le tableau se termine sur une barre d'écume blanche. Je l'ai donc remontée dans le bas du tableau et je l'ai installée sur une lame foncée qui monte en puissance.
J'ai utilisé toute une gamme de bleus / bleus-verts /bleus très foncés et un peu de jaune pour verdir l'eau et donner de la lumière. 
J'ai renforcé les foncés dans le creux du rouleau ainsi que sur le côté droit et le bas du tableau. 
J'ai levé les blancs dans les couleurs posées sur le papier, ce qui fait que le papier n'est pas blanc pur, mais garde en mémoire la couleur qui a été posée dans un premier temps.
De plus, ces blancs sont beaucoup moins nets que des "éclats de blanc", c'est à dire des zones qui n'auraient pas été mouillées, et qui présenteraient le blanc pur du papier. 
Quelques éclaboussures à la fin... et hop ! le tour est joué...

Je vous présente maintenant les réalisations de mes élèves. 

 Il y en a de toutes sortes : des grandes, des petites, des "gentilles", des agressives, des abstraites... Bref, chacun s'est approprié le sujet à sa façon... et c'est cela qui est intéressant !

Un stage d'aquarelle d'une journée : "les bases de l'aquarelle dans l'humide"...

A l'occasion des vacances de la Toussaint, j'organise une journée complète d'aquarelle à la Mairie de Gelos le LUNDI 19 OCTOBRE 2015.
Le thème en est : les bases de l'aquarelle humide dans l'humide. 
Ce stage  peut convenir aux débutants dans cette technique spécifique comme aux personnes désirant réviser leurs gammes.

Au programme : 
* des petits exercices destinés à comprendre les différentes étapes du "cycle de l'eau" (papier brillant, mat frais, mat sec...), ainsi que les actions à mener à chaque étape. 
* deux ou trois sujets plus complexes, demandant de mettre en application les techniques vues dans les exercices
Bref, une journée bien remplie en perspective !

Si vous êtes intéressés par cette journée, vous pouvez prendre contact avec moi par téléphone ou par mail (cf. Affiche)

Trois jours de stage avec Cao Bei An...

Pendant le week-end de la Pentecôte, j'ai eu la chance de faire un stage d'aquarelle avec le chinois (qui vit en Belgique) Cao Bei An...
Après le stage avec Eric Laurent, ce furent trois jours consacrés à une toute autre technique, beaucoup plus dans l'humide, qui me convient finalement beaucoup mieux. 
J'admire beaucoup ce que fait Cao Bei An, même si je lui reprocherai parfois de faire des tableaux que l'on ne peut pas situer géographiquement. A savoir, que lorsqu'il peint une ferme béarnaise par exemple, il la traite comme une maison chinoise... 
Lorsque je lui ai proposé pour sujet notre Ossau national, il l'a peint comme une montagne himalayenne...
Mais on peut considérer que c'est sa touche personnelle, et qu'il met sa petite dose de poésie dans tous les sujets qu'il traite (et que je voudrais bien savoir traiter avec autant de facilité)...

Je vous propose de visiter sa galerie si vous ne le connaissez pas.... Vous devriez tomber sous le charme de ses aquarelles...

Comme pour le stage avec Eric Laurent, je vais essayer de vous présenter les sujets que nous avons abordés en cours, avec sa démonstration et ma réalisation...

Guilin - Modèle -Peinture chinoise

Nous avons commencé le stage avec un sujet "facile"...
Une copie de cette aquarelle chinoise, représentant le site de Guilin.
Le seul petit problème était que nous n'avions pas un modèle par personne. Il a donc fallu travailler d'après la démonstration de Bei An, accrochée à l'autre bout de la salle (enfin pour moi !!!). 

Et voici la démonstration de Bei An . Toute en douceur... Avec juste un point focal très fort. 
C'est d'ailleurs ce qu'il a essayé de nous transmettre : comment mettre en valeur le centre d'intérêt, et ne pas disperser l'attention du spectateur.
Facile en théorie, un peu moins en pratique !

Guilin - Cao Bei An

Et voici ma première réalisation : un peu plus bleutée que celle de Bei An, mais peut-être plus proche des couleurs du modèle. Il a apporté sa touche personnelle en fonçant quelques traits dans la maison et en récupérant quelques blancs dans le toit.
Sinon, le reste est de moi... et j'en suis assez contente !
Je me permets de le dire pour ce sujet, car ce ne sera pas forcément le cas pour les sujets suivants...

Guilin - Anne Coquéau- Velut - 40 x 60 cm

Et voici le second sujet que nous avons réalisé : Je lui ai proposé une vue de l'Ossau, avec un petit ruisseau qui courait devant et il a gentiment accepté de le traiter, même si apparement le sujet lui paraissait un peu difficile.
Il a profité de cette photo pour nous expliquer comment transformer un sujet pour l'adapter à sa propre composition : changer le cadrage, enlever les éléments gênants, en rajouter, changer le centre d'intérêt ...
Bref, on peut faire ce que l'on veut ! Mais cette façon de faire est très enrichissante. Le tout est de prendre les bonnes décisions dans le choix des éléments de la composition !

Le Jean- Pierre

Il a donc descendu la ligne d'horizon, transformé notre Ossau en montagne gigantesque,  et les deux côtés de la vallée en pentes boisées. Le ruisseau est devenu un chemin (pour nous faciliter la tâche...). Bien malin celui qui reconnaîtrait une vallée pyrénéenne dans cette aquarelle !

L'Ossau - Cao Bei An

Pour ma part, j'ai essayé de redonner un peu de sa forme à notre Ossau, mais il est un peu "étiré".

J'ai eu du mal à garder des blancs qui sont pourtant indispensables pour apporter de la lumière.
Il me semblait pourtant en avoir gardé beaucoup !
Le plus difficile a été de ne pas trop s'approcher de la cabane avec la couleur, pour sauver un espace plus large que le toit, quitte à le retravailler après coup. 

L'apport de Bei An sur cette aquarelle (car il n'hésite, contrairement à d'autres profs, à reprendre les aquarelles des stagiaires...), a été  : de grandes touches de bleu outremer dans la montagne (que j'avais complètement lavée auparavant, car elle était bouchée), ainsi que des bleus foncés dans la cabane (plus un touche de rouge pour faire vibrer tout cela !). 

L'Ossau - Anne Coquéau- Velut- 60 x 40 cm

Pour le troisième sujet, nous avons travaillé à partir d'une aquarelle de Cao Bei An : un petit chemin qui serpente et se perd à l'horizon. 
Apparemment, aucune difficulté dans ce sujet ... Tout semble flou. Quelques tâches de lumière et d'autres d'ombres un peu fortes !!!  Quelques herbes au bord du chemin, trois piquets et deux petits arbres !!! Un très beau ciel, avec des nuages dans le flou ! Facile ! 

Le Chemin - Cao Bei An

Sauf que rien ce s'est passé comme prévu .
Pour le ciel, cela a marché à peu près, même s'il manque un peu de lumière et de mouvement.
Les bosquets d'arbres sur la ligne d'horizon ont fusé beaucoup plus que prévu ! Impossible d'y mettre des touches de foncés avec ce "satané pinceau plat chinois".
Alors que Bei An lui fait faire ce qu'il veut, tout ce que j'arrive à faire est de rajouter de l'eau sur un papier qui en est déjà gorgé ! Énervant, non !

Du coup, j'ai rajouté de la couleur sur le devant et sur les bordures du chemin, sans jamais obtenir de traces fortes. Par contre, tout est sorti dans les mêmes valeurs de gris un peu foncé.
Les petits arbres que j'ai rajoutés sont trop semblables et ne "bougent" pas...

 

Le Chemin - Anne Coquéau- Velut- Version 1

J'ai donc refait une seconde version de ce sujet le soir même, en format plus petit...
Il y a plus de valeurs différentes, des clairs propres et quelques foncés dans les buissons.
Le premier plan est moins chargé et surtout moins bouché !
Mais les arbres ont toujours l'air aussi bêtes !
A refaire encore une fois ...

Le Chemin - Anne Coquéau- Velut- Version 2 - Petit format

Et enfin, voici le sujet que j'ai fait le dernier jour. Chacun pouvait choisir un sujet personnel et y appliquer les conseils donnés depuis le début de la semaine.
J'ai donc choisi cette dune, avec ses oyats et sa barrière, que nous devions traiter en groupe le lundi d'après.
En suivant les consignes de Bei An, je me suis donc dit qu'il fallait remonter (ou descendre) les dunes, en changer la taille pour ne pas avoir trop de linéarité dans les formes, et casser cet alignement de poteaux en pratiquant une ouverture... Mais à  quel endroit ? Et quel centre d'intérêt choisir dans cette photo ? Comment ne pas abuser des formes arrondies et ne pas les rendre trop répétitives ? 

La dune et sa barrière

Voici donc la première version que j'en ai tirée. Elle était très bien partie, jusqu'au moment où il a fallu mettre des foncés...
Je ne suis pas arrivée à rendre la grosse masse d'oyats du centre.
Et mes poteaux étaient trop semblables et linéaires... bien que j'ai vraiment essayé de les tordre ...
Bei An est donc passé par là et de quelques coups de son gros pinceau plat, a transformé la masse d'oyats et a mis de la vie sur mes poteaux. Ce n'est toujours pas un chef d'oeuvre, mais cela tient un peu plus la route !

La Dune - Anne Coquéau- Velut- 60 x 40 cm

Du coup, j'ai repris le sujet.
Il est mieux au niveau des couleurs et des valeurs.
Par contre, je trouve qu'il y a abondance de formes arrondies, trop répétitives.
Et les oyats sont toujours un peu trop présents. Toujours pas concluant !

La Dune - Anne Coquéau- Velut-  Petit format

Je vous présente pour terminer deux démonstrations que Bei An nous a faites le dernier jour, ainsi que le paysage (avec le pont) qu'il a fait en démo publique.
J'aime beaucoup les couleurs chaudes qu'il a utilisées pour ces deux paysages. 

J'aime moins ses personnages... mais il n'empêche que  je voudrais bien savoir en faire autant !

 

Cao Bei An - Démonstration d'un paysage

Cao Bei An - Démonstration de personnages

Cao Bei An - Démonstration publique : le pont

Un seul mot : superbe !!!!
Merci à Bei An pour ce super stage. Et merci à Didier Dubarry de l'avoir fait venir chez nous !

Aquarelle humide dans l'humide : une démonstration complète !

Nous allons bientôt réaliser un atelier sur la technique de l'aquarelle "humide dans l’humide". 
Même si nous avons déjà peint sur papier mouillé des deux côtés et construit une base colorée à notre aquarelle de cette façon, nous n'avons pas encore mener à terme l'aquarelle,en utilisant jusqu'au bout les différents cycles de l'humide. 
Nelly a déniché sur Internet une démonstration de Dominique Coppé, filmée par BeauxArts.fr, où elle fait le point sur les cycles de l'eau. 
Comme cela correspond tout à fait à ce que j'essaie de vous enseigner, vous pouvez la visionner et la garder précieusement comme aide- mémoire : voici le lien vers youtube : 
https://www.youtube.com/watch?v=prYGL3cPnRQ

Et maintenant, à vos pinceaux !

Sainte Marie de Campan 2014

Ca y est, les inscriptions pour l'exposition de Ste Marie de Campan sont closes.
Je me suis enfin décidée pour  trois tableaux... qui n'étaient d'ailleurs pas encore réalisés. 
Je me suis encore laissée emportée par mon admiration pour le Pic du Midi d'Ossau... J'ai bien failli mettre trois tableaux sur ce thème... mais il ne faut pas exagérer !
Il n'y en aura que deux et un sur le Pont d'Espagne.

Anne Coquéau- Velut - L'Ossau en hiver- 40 x 50 cm encadré

Celui- ci a une belle ambiance d'hiver... Bon, ce n'est pas vraiment d'époque... mais tant pis ! 
En regardant cette photo, je m'aperçois qu'on ne voit pas bien le côté droit du Pic. Il faudrait que je reprenne un peu la couleur du ciel pour le faire apparaître ... Dommage !
Je l'ai réalisé presque complètement dans l'humide, ce qui est rare pour la montagne, car je trouve que cette technique ne rend pas vraiment compte de la dureté du minéral, du côté coupant et acéré de la roche.
Par contre, pour la végétation du bas, je trouve que cela rend pas mal. Cela donne un bel effet de givre et de froidure.

Anne Coquéau- Velut - Le Pont d'Espagne - 25 x 44 cm encadré

J'aime beaucoup ce Pont d'Espagne réalisé dans un seul humide - à part le petit bonhomme, posé un fois le papier séché. 
Pour une fois, j'ai essayé de ne pas remplir toute la feuille de papier et de laisser du blanc autour du sujet. Les couleurs ont continué à travailler très longtemps sur le papier mouillé et cela donne des effets que je n'avais pas prévu.
Hormis le Pont, toute la végétation a été laissée dans le flou, pour mettre en valeur la cascade.

Anne Coquéau- Velut - Vue lunaire sur l'Ossau-  38 x 74 cm encadré

Et voici mon préféré, qui est peut-être plus beau en réalité que sur la photo (pour une fois !).
La lumière, en particulier, est plus vive à droite et à gauche de l'Ossau, et apporte surtout la touche de couleur complémentaire (jaune- orangé) indispensable pour faire vibrer cet ensemble bleu- violacé.
Cette vue sur l'Ossau figé dans le froid, le lac gelé, les reliefs arrondis et masqués par les masses de neige m'a fait penser à une vue lunaire... D'autant plus avec ces couleurs extraordinaires !


N'hésitez donc pas à faire un petit tour à cette superbe exposition, entre le 12 et le 27 juillet, à Sainte- Marie de Campan (65). Bonne visite !

Une nouvelle orientation...

Anne Coquéau- Velut - "Attirance pour le vide" - 40 x 40 cm non encadré

Les cours se terminant, je dispose d'un peu plus de temps pour mener quelques expériences. 
J'ai déjà tenté les mélanges d'encre et d'aquarelle, et même de pastel et d'acrylique... sur des thèmes divers :  nature morte, régates et marines. 

 Je vais essayer de me lancer dans l'abstrait... J'ai déjà fait un certain nombre de tableaux à la limite de l'abstrait, mais il y avait toujours un détail figuratif pour donner un semblant d'explication au tableau. Voici ma première tentative : "Attirance pour le vide"... Pourquoi pas ?
Tout est réalisé à l'aquarelle, sur papier très humide pour pouvoir "sculpter" très longtemps les formes. 
Je n'avais pas prévu de cerner de blanc chaque zone. Mais le travail d'enlevés dans l'humide est tellement amusant que j'ai commencé dans la zone centrale et que je n'ai pas su m'arrêter.
Du coup, il va falloir que je réussisse à en faire deux ou trois autres de la même facture.

C'est un travail assez long, car tout est fait dans le même humide, avec quelques retouches ensuite sur papier sec pour foncer certaines zones, reprendre des blancs (dans le papier Montval, ça marche tout seul !)
Je vais peut-être aller chercher mon inspiration dans les galaxies et les nébuleuses, qui offrent toujours de superbes mariages de couleurs...
Suite au prochain épisode !

Des iris ... à profusion !

Je m'étais promis de vous montrer les iris que j'ai réalisés au mois de juin. Nous avions lancé ce sujet un lundi soir, et je me suis prise au jeu !
J'ai varié les plaisirs en faisant des iris des Pyrénées et d'autres plus colorés. Hélène Sorbé a bien sûr été mon inspiratrice pour les iris des Pyrénées, mais je suis toujours partie d'une photo et non d'une de ses aquarelles pour les peindre.

Voici quelques photos de mes iris.


       

"Iris Bleu et blanc" - Anne Coquéau- Velut

Cet iris bleu et blanc est certainement le plus beau et le plus lumineux. La difficulté a été de donner l'impression que le pétale du haut était blanc, alors qu'il était couvert d'ombres colorées légèrement...















"Iris mauve et jaune" - Anne Coquéau- Velut

Nous avons peint  l'iris mauve avec un groupe d'élèves, débutants et confirmés ; cela a donné des résultats très différents mais toujours agréables à l'œil.
On se demande parfois si tout le monde voit les couleurs de la même façon...

 

"Iris Bordeaux" - Anne Coquéau- Velut

Tous les iris ont été faits avec la technique "humide dans l'humide", sur petites surfaces, sur un papier que peu de monde apprécie: du papier Montval. Comme quoi, on peut arriver à travailler sans repentir sur ce papier. Il suffit de bien suivre le cycle de l'eau, donc de séchage...










"L'Iris bleu" - Anne Coquéau- Velut

Cet iris bleu n'était pas facile à rendre, car de couleur uniforme.
Il fallait donc augmenter les lumières et les ombres pour faire ressortir les volumes des pétales...
Il a beaucoup plu dans l'ensemble ; normal, il est bleu !

"Iris des Pyrénées 1 " Anne Coquéau- Velut

Et voici le premier iris des Pyrénées que j'ai réalisé. Comme pour l'iris bleu, il a été essentiel de jouer avec l'ombre et la lumière. Comme dans les trois autres...
Pas facile non plus, de trouver des formes différentes pour ce petit iris, espèce endémique des Pyrénées...

"Iris des Pyrénées 2 " Anne Coquéau- Velut

"Iris des Pyrénées 3 " Anne Coquéau- Velut




"Iris des Pyrénées 4 " Anne Coquéau- Velut

Et pour terminer, cet iris coloré, tiré d'un pas à pas de Thierry de Marichalar.
Il est peu trop cerné au drawing-gum ... Erreur ! On regrette toujours après coup d'avoir mis trop de gomme à masquer !
Ce qui m'intéressait était surtout la façon dont il avait traité le fond, complètement dans l'humide, en suggérant des masses d'autres iris au milieu de l'herbe... Pas évident !

"Iris selon Marichalar" - Anne Coquéau- Velut

Voici deux façons très différentes de traiter les iris (et d'autres fleurs).  J'espère que cela vous a donné des envies ... et des idées de peinture !