Des livres "coups de cœur"

Après vous avoir présenté les livres sur l'aquarelle que je juge indispensables, puis une série de livres pour débuter l'aquarelle (en particulier en technique "humide dans l'humide"), je voudrais vous proposer des ouvrages écrits par des peintres étrangers, qui détaillent leur technique, en général très originale. 
Ces aquarellistes m'ont amenée à réfléchir sur ma pratique et m'ont permis de progresser en analysant leur démarche.

J’ai découvert la plupart de ces auteurs « hors norme »dans le livre « L’encyclopédie de l’aquarelle », dont je vous ai déjà parlé. Internet a fait le reste…
J’ai utilisé un certain nombre de ces livres pour animer des stages « A la manière de »… Et ils ont toujours eu du succès, car ils apportaient un nouveau point de vue sur l’aquarelle. 
Je pense que vous ne resterez pas insensibles aux œuvres des peintres que je vais vous présenter maintenant... Attention : on peut ne pas aimer !

"L'Aquarelle selon Franck Webb" -
Franck Webb - Ulisseditions- 1993

« L’aquarelle selon Franck Webb », de Franck Webb est le premier ouvrage que j’ai acheté sur un peintre étranger. Il m’a fait découvrir une autre façon de peindre à l’aquarelle, très colorée et très lumineuse, avec des formes très simplifiées, aux antipodes de l’aquarelle traditionnelle qu’on nous enseignait alors.

Dans ce livre, Franck Webb, aquarelliste de renommée internationale, nous révèle son approche de la peinture et nous présente les 7 éléments de base : la forme, la dimension, le trait, la perspective, l’effet de matière, les valeurs et les couleurs. Il nous explique sa philosophie de la peinture et nous incite à travailler notre créativité.
On trouve pas mal de vidéos de Franck Webb sur Internet (et youtube en particulier)

NB : le livre est écrit en français.

"Portraits et personnages à l'aquarelle" -
 Alex Powers - Bordas - 1993

J’ai acheté ce livre, "Portraits et personnages à l'aquarelle : principes de composition", d'Alex Powers,  du temps où l’on pouvait encore le trouver, car il  est maintenant épuisé et souvent hors de prix en occasion.
C’est un livre qui s’adresse aux aquarellistes confirmés. Il ne faut donc pas se tromper en l’achetant. C’est une petite bible pour qui veut travailler sur le portrait.

Powers donne des conseils pour le dessin, puis il axe sa présentation autour du placement de la tête et du personnage dans l’espace pictural. Il montre comment utiliser les différents principes de composition : forme, valeurs, espace, contours, mouvement,  textures, ligne, tonalité et intensité de couleurs… pour créer des compositions originales.
Cependant son travail reste très personnel et il est difficile de s’en inspirer. 

"Aquarelle. Couleur et lumière" - Roland Roycraft
Editions Broquet - 1996

Cet incontournable de Roland Roycraft, « Aquarelle : couleur et lumière », ne se trouve quasiment plus en français. On peut encore l’acheter à un prix raisonnable en anglais « Fill your watercolors with light and color ». Plusieurs de mes élèves l’ont d’ailleurs acheté en anglais.
Roycraft est le pape de la « peinture en négatif », qui permet de faire ressortir un sujet clair sur un fond foncé.

Pour réussir à peindre en négatif sur de grandes surfaces, il utilise à hautes doses le drawing- gum, qui lui permet de réserver des zones de blancs ou de couleurs claires dans ses tableaux. Il verse des coupelles de couleurs sur son papier, avant d’enlever le drawing- gum et d’en remettre sur d’autres parties. Cela lui permet d’avoir beaucoup de profondeur et de lumière dans ses tableaux. Et ses couleurs restent toujours propres…

Nous avons fait des stages très intéressants en nous inspirant de cette technique. Cependant, nous nous sommes toujours limités à de petits formats… et je n’ai jamais osé me lancer sur un format supérieur au 40 x 50 cm.

Il a écrit un autre livre aussi intéressant : «« Fill your watercolors with nature’s light ».

NB : deux autres papes de la peinture en négatif que l’aime beaucoup, sont Linda Kemp et Odette Feller.

"Watercolor. Painting outside the lines"- Linda Kemp
North Light Books- 2004

Pendant une période, je me suis beaucoup  intéressée à la peinture en négatif. Le fait d’avoir travaillé sur la technique de Roycraft m’a permis d’enchaîner avec les livres de Linda Kemp, autre spécialiste de ce style. Elle travaille aussi sur la nature, mais avec des compositions plus ou moins imaginaires et toujours poétiques.
Le premier ouvrage de Linda Kemp que j’ai acheté, « Watercolor, painting outside the lines. A positive approach to negative painting » explique (en anglais) comment obtenir une composition en négatif, en superposant les lavis de plus en plus foncés. Comme chez Roycraft, la démarche demande une bonne anticipation du travail. Il faut raisonner de façon inversée et penser d’abord aux couleurs de l’arrière-plan, puis des plans intermédiaires et enfin à celles du premier plan. A chaque fois, il faut foncer un peu plus les lavis et faire apparaître les formes des différents plans.

Les couleurs les plus claires sont au premier plan, contrairement à la peinture en positif.
Cela demande une excellente connaissance du pouvoir couvrant des couleurs, de leur opacité, transparence, de la transformation d’un lavis par le passage d’un second, voire d’un troisième par- dessus. On ne peut pas non plus utiliser n’importe quel papier : il faut opter pour un papier en coton suffisamment solide pour supporter 3,4,5 lavis successifs. Et connaître parfaitement les cycles de l’eau pour peindre dans l’humide…

Vous voyez le niveau d’exigence !

J’ai réussi à faire un certain nombre d’aquarelles en utilisant sa technique… en particulier des fleurs, que je vous ai déjà présentées.

"Experimental flowers in watercolour"- Ann Blockley
Batsford Ltd - 2011

Dans ce livre de 2011, « Experimental flowers in watercolor », l’aquarelliste anglaise Ann Blockley nous emmène vers des voies nouvelles et pleines de créativité. En partant de sujets classiques – les fleurs- Ann Blockley nous propose des interprétations très originales, en utilisant des méthodes et techniques hors du commun : mix media (aquarelle mélangée à l’acrylique, au pastel, à la gouache, aux encres, à des medium…), création de textures (avec des gels de structure, du collage de papier ou tissu, du gesso, des sequins, du sel, de la peinture dorée…) et expérimentations diverses. En suivant le rythme des  saisons, on apprend à peindre le monde floral sous un autre jour…

D’ailleurs les stages que j’ai animés sur ce thème (mélange des techniques avec l’aquarelle), ont eu beaucoup de succès et ont donné lieu à de très jolies productions.

Elle a écrit plusieurs autres livres, tout aussi innovants et passionnants !

Et j’aurais pu aussi vous parler de son père, John Blockley, aquarelliste de renommée internationale. 

           " Taking risks with watercolour" - Shirley Trevena
                                              Collins- 2004

L’ouvrage de Shirley Trevena , « Taking risks with watercolour », est dans la lignée de celui d’Ann Blockley. Cet artiste internationalement reconnue explore de nouvelles façons de peindre paysages, fleurs et surtout natures mortes.
Elle donne de nombreux conseils pour la mise en forme d’une nature morte, d’un bouquet, la composition d’un tableau. Elle propose plusieurs pas a pas (assez compliqués) où l’on suit sa démarche créatrice et où elle montre les mélanges de média qu’elle utilise pour donner du relief et de la vie à ses compositions Ses couleurs sont toujours éclatantes et ses aquarelles lumineuses, malgré le nombre élevé d’éléments qui les composent.

Avec Ann Blockley et Linda Kemp, elle fait vraiment partie des artistes que je préfère pour leur originalité et la qualité de leurs réalisations.

                    "Sujets de prédilection à l'aquarelle contemporaine"- Bernhard Vogel
                                                            Les Editions de Saxe - 2014

J’ai quand même oublié de vous parler de mon aquarelliste préféré, l’autrichien Bernhard Vogel, que j’ai découvert il y a bien 20 ans. La plupart de ses livres et son site sont en allemand, sur des thèmes très variés : natures mortes, montagnes, Venise, paysages urbains, fleurs, portraits…
J’ai trouvé ce livre de 2014, « Sujets de prédilection à l’aquarelle contemporaine », publié en français, et qui résume bien le travail de Bernhard Vogel. Ce n’est pas un livre didactique ; il présente juste les œuvres de l’artiste. 
J’aime sa façon très contemporaine de traiter les sujets, ses couleurs vives, sa façon de rajouter des détails, des filaments et des taches de blanc ou de couleurs, sa façon de fausser la perspective des bâtiments, de travailler en négatif…
Pas question  de peindre comme lui… trop difficile ! Mais son travail est vraiment une incitation à explorer de nouveaux chemins. Et je vous invite vraiment à visiter son site.

 

Je pourrais vous présenter encore de nombreux peintres étrangers, tous plus intéressants les uns que les autres... Mais il faut savoir s'arrêter !

Un peu d'animation pendant les vacances d'hiver...

Je profite de ce début de vacances pour faire un peu de publicité pour les stages d'aquarelle que j'organise avec l'Association "Aquarelle en Liberté".
Deux stages très différents pour faire plaisir à deux types de publics différents eux aussi...



Le premier stage a pour thème "Marine et abstraction ; utilisation de Techniques mixtes". Certains ont déjà travaillé sur ce thème aux vacances de la Tousaint 2012.
Un très bon moment, très intense et riche en surprises.

Nous ferons deux sujets dans la journée :
* le matin, une vague abstraite en gros plan, en mélangeant aquarelle, encres de Chine ou encres aquarellables, encre acrylique .... bref, une vraie cuisine !

Les actions conjuguées de l'encre et de l'eau donnent des effets incontrôlables et insoupçonnés...un vrai plaisir !

Mais il ne faut pas avoir peur de se salir les mains !!!

* L'après- midi, nous ferons un paysage de mer à marée basse, avec la même technique, mais en utilisant en plus des gels de textures divers, afin de donner de la consistance au relief des rochers.

Je crois vous avoir déjà montré cette aquarelle que j'ai encadrée.

Anne Coquéau- Velut- Marée Bleue - 2012 - 45 cm x 45 cm

 

 Ce stage ne nécessite pas forcément de grandes connaissances en aquarelle. Plutôt une bonne dose d'imagination et d'inconscience... Il devrait sourire aux plus audacieux !!!


Par contre, le second stage sera de facture plus classique et concerne les aquarellistes plus aguerris...
Nous partirons cette fois dans les montagnes enneigées... Pyrénées obligent !

Le matin, un très beau sujet fourni par Daniel, randonneur et photographe émérite...
Ce sera "La neige à Payolle", dans la technique classique de l'humide dans l'humide...
L'aquarelliste hongro- américain Zoltan Szabo, a peint des paysages dans l'humide, qui m'ont certainement inspirée dans la façon de traiter la neige.
Vous pouvez aller voir son site: c'est superbe





Voici l'aquarelle qui servira de base au travail de jeudi. Tout en douceur et en atmosphère feutrée..
J'ai quand même dû m'y reprendre à deux fois pour obtenir ces couleurs de neige bien froide et ces arrondis moelleux de masses neigeuses...Pas si simple !

Anne Coquéau- Velut- "Neige à Payolle"- 30 x 40 cm non encadrée- 2013

L'après-midi, nous essayerons de repousser un peu nos limites et partirons dans un style plus moderne. Nous tenterons de travailler à la manière d'un l'aquarelliste autrichien dont je vous ai déjà parlé, Bernard Vogel.... Là aussi, vous pouvez vous imprégner de son style en allant sur son magnifique site... Vous risquez d'y passer un bon moment.

Anne Coquéau- Velut - "Neige au Bénou" - 2013 -50 x 60cm non encadrée

 

La technique de Bernhard Vogel n'est vraiment pas facile à analyser.

Mais l'essentiel est d'essayer de réaliser une aquarelle un peu détructurée et haute en couleurs... et de se faire plaisir ! Nous devrions obtenir autant de tableaux différents que de stagiaires...

 

Il est encore temps de s'inscrire... N'hésitez pas !

 

 

 

Stage à thème : "Bernhard Vogel", suite et fin ???

Voici enfin les images que je vous avais promises à la fin du dernier article. C'est un "florilège" des travaux réalisés par les stagiaires. Je ne vous ferai pas de commentaires sur leurs réalisations, car je leur ai déjà tout dit. Vous jugerez par vous- même !

Les sujets n'étaient pas faciles et même avec quelques consignes précises et beaucoup de temps passé à mettre en forme les tableaux, cela n'a pas coulé de source...

Il n'est pas toujours facile pour le professeur de faire passer ses consignes... Pour moi, tout était assez clair dans ma tête, mais les élèves n'avaient pas la vision d'ensemble que je pouvais avoir du travail à faire et surtout des étapes que je voulais leur faire suivre pour finir le travail .... Et comme les premières étapes étaient plutôt déroutantes... il a fallu faire preuve de persuasion et surtout de vigilance pour ne pas brûler les étapes !!!

Mais le résultat a été à la hauteur des nombreux croquis réalisés (parfois à contrecoeur !) et des heures passées que l'aquarelle.
Je vous laisse admirer leurs travaux .

Vignemale et Toscane

La Toscane (Montepulciano, Pienza) ... sous toutes ses formes !

Venise et ses Reflets- Le Vignemale

La Toscane à nouveau (Montepulciano, Pienza)... sous d'autres formats

Et un quator de Vignemale...

BRAVO A TOUTES !!!!

A la manière de ... Bernhard Vogel

Pour faire ce fameux stage sur la technique de Bernhard Vogel, que j'admire depuis de nombreuses années, j'ai été obligée de décortiquer ses aquarelles pour en découvrir le fonctionnement : quelles couleurs utilise-t-il ? Comment et dans quel ordre pose-t-il ses couleurs ? Quel papier travaille -t-il et quel format utilise-t-il ? Travaille-t-il dans l'humide ou sur papier sec ?

Il présente ses aquarelles dans de nombreux ouvrages, tous écrits en allemand (Cf. sur son site), mais je n'en ai pas trouvé qui explique sa façon de procéder ou qui donne le matériel qu'il emploie.
Si vous connaissez un livre expliquant sa façon de faire (en allemand ou en anglais...), je suis preneuse !

Je me suis donc obligée à faire quelques sujets à sa façon avant de me lancer dans ma journée de stage. Ceci dit, je ne prétends absolument pas avoir perçé tous ses secrets de fabrication.
D'autant plus que pour commencer, je n'ai jamais utilisé le papier très épais (Fabriano 600g/m² , Lana 600g/m² ou Zerkall 640g/m²..., toujours en grain satiné) qu'il semble affectionner.
J'ai utilisé pour mes essais différents papiers en 300g/m² : du Montval (papier cellulose, qui pose problème lorsque l'on veut superposer les glacis), du Fabriano Artistico et de l'Arches Grain fin (qui eux supportent très bien les passages successifs). Comme je me suis autorisée à rapporter des blancs à la gouache en fin de travail, je n'avais pas besoin d'un papier supportant les "enlevés " de blancs... Facile !

J'avais trouvé un "pas à pas" d'un bouquet de fleurs par Edith Thurnherr, qui peint de la même façon que lui, et j'ai voulu me lancer dans des fleurs : cela a donné les anémones et un autre bouquet que je ne présente pas ici. J'étais loin du compte !

Anne Coquéau- Velut - Les Anémones (aquarelle et crayon aquarellable) -2010

En fait, toutes ses natures mortes, en particulier ses bouquets, sont extrêmement compliquées. Il rajoute couche sur couche jusqu'à saturation de son papier, avec parfois des zones complètement opaques. Il n'est pas facile de cerner les étapes suivies dans son travail...
Par contre, Edith Thurnherr fait de magnifiques bouquets, beaucoup moins chargés que ceux de Vogel ! N'hésitez pas à visiter son site (dans "Bilder", cliquez sur "Blumen")...

J'ai donc abandonné l'idée de réaliser une nature morte... et je suis passée à Venise.

Les sujets relatifs à Venise offraient l'avantage de pouvoir être déformés à sa façon.

Vous avez pu remarquer qu'il aime prendre ses aises avec la perspective... même si en fin de compte, tout ce qu'il dessine tient parfaitement debout.
Il aime donc faire pencher les lignes de construciton, les verticales en particulier !

A chaque fois, il choisit un cadrage original : vue en plongée ou en contre-plongée, ce qui permet d'avoir des éléments en avant-plan (qui sorte du cadre de l'aquarelle) ou en gros plan sur le devant du tableau.
Facile ! Me direz- vous... Et bien, non !

Car s'il est assez aisé de monter ou descendre la ligne d'horizon (bien que cela entraîne forcément des déformations du paysage), nous ne sommes pas conditionnés pour dessiner de "travers"...
Et même si je suis arrivée sur mes esquisses à déformer les murs et les toits des maisons de Venise, j'ai toujours plus ou moins rectifié les fautes sur l'aquarelle !
Essayez ! Vous verrez....


Voici trois tentatives plus ou moins réussies . Devinez celles que je préfère !

Anne Coquéau- Velut - Rio de San Pietro (Papier Sennelier)- 2011

C'était une base de travail ! Mais il n'y avait pas assez de défomations des maisons et les couleurs utilisées étaient trop proches de la réalité !

Je suis donc repartie sur une copie d'aquarelle de Bernhard Vogel, en essayant de lister les étapes, de comprendre dans quel ordre il avait posé ses différents jus de couleurs (pas forcément les clairs d'abord !).
Cela a donné le "Rio della Pieta", dont je suis finalement assez contente, même s'il est un peu simpliste à côté du sien...
J'ai réussi à garder des blancs ainsi que des couleurs purs et le papier Fabriano m'a permis de monter le ton grâce à des lavis de couleurs superposés.
Mes très foncés du 1er plan sont réalisés avec 4 ou 5 passages successifs, depuis la couleur la plus claire (bleu , rose) jusqu'aux couleurs puissantes, mais pas opaques, ce qui explique les transparences dans les foncés (bleu phtalo, vet phtalo, alizarine cramoisie...).
J'ai réussi à mettre les fameux filaments blancs ou colorés dans les maisons et les reflets, ... mais l'ensemble est un peu trop rigide (je crois qu'il n'y a qu'un pan de mur qui penche !!!!)

Cet exercice de copie m'a permis de comprendre beaucoup de choses et de mettre au point une stratégie à proposer à mes élèves pour arriver à boucler un sujet à sa façon (même si je suis certaine qu'il n'agit pas vraiment ainsi....)

Anne Coquéau- Velut - Rio della Pieta- d'après Vogel - 2010
(Papier Fabriano Grain fin, aquarelle et gouache blanche)

Voici deux autres sujets de mon invention, réalisés en grand format... et presque dans son esprit !
Ce sont ces deux aquarelles que je préfère !

Anne Coquéau- Velut - "La Gondole verte" - 2010
(Papier Montval tendu sur châssis- Aquarelle et Gouache blanche)

J'ai mis quatre après- midi pour terminer ce "Rialto". J'avais réalisé la première étape - qui était, pour moi, de poser un jus clair, mais déjà nuancé - sur les différentes zones de l'aquarelle. Je n'osais pas partir rapidement dans les tons plus foncés, ce que Vogel aurait fait dès le départ...
La bêtise n'est jamais loin !
Je suis assez satisfaiste de ce "Rialto", qui a sû rester déformé jusqu'au bout.
On y trouve des très clairs et des très foncés, mais non saturés et qui laissent passer les couleurs du dessous. Par contre, je n'ai pas osé abuser des graphismes blancs... que je ne savais pas où placer, tout simplement !
Ce n'est pas encore tout à fait du Vogel, mais tant pis !

Anne Coquéau- Velut - Le Rialto - 2010
(Papier Fabriano Artistico, tendu sur châssis- Aquarelle et Gouache blanche)

Ce paysage des Pyrénées est ma dernière tentative (pour l'instant !).
Je l'ai réalisé en une après-midi, car plusieurs élèves ayant choisi ce "Vignemale" pour modèle, il était important pour moi d'en préparer un pas à pas !

Ce n'est peut-être pas le plus réussi, mais j'aime ses couleurs vives, qui sortent de l'ordinaire et rappellent celles de Vogel. J'aime aussi ses formes nettes, relayées par les filaments de couleurs vives et surtout j'aime sa lumière !
Finalement, il n'est pas si mal !

Anne Coquéau- Velut - "Le Vignemale" - 2010
(Papier Sennelier - Aquarelle et gouache blanche)

Dans le prochain article, je me ferai un plaisir de présenter les réalisations de mes élèves...

A la découverte de Bernhard VOGEL

Je profite des vacances pour vous présenter un aquarelliste autrichien que j'aime beaucoup et que j'ai fait découvrir à mes élèves lors d'une journée de stage cet hiver.
Il s'agit de Bernhard Vogel, qui est né à Salzburg, et qui est venu à l'aquarelle par des voies détournées.

Ses aquarelles sont très fortes, très structurées et très colorées ; tout ce que j'aime, très loin de l'aquarelle mièvre et sans couleurs !

Vous pouvez découvrir son travail (en allemand !) sur son site : http://www.bernhard-vogel.at/

Ses toutes dernières aquarelles sont présentées, et on peut consulter ses oeuvres jusqu'en 7 ou 8 ans en arrière. De quoi voir son évolution et constater la gamme étendue des sujets qu'il a traités.


Je vous présente quelques unes des aquarelles qui ont servi de base au contenu de mon stage.
Les paysages de Toscane (Montepulciano, Pienza...), de Venise et de montagne nous ont inspirées.

Vogel a le chic pour hoisir des cadrages inédits sur les paysages (plongée ou contre-plongée) qui font que l'on a l'impression de découvrir de nouvelles vues....


On a l'impression qu'il travaille uniquement par grandes masses colorées, et pourtant, lorsque l'on essaie de l'imiter, on trouve toujours des nuances dans toutes les zones colorées, des détails qui viennent animer les surfaces.


Il procède par glacis superposés de couleurs pures et transparentes au début, en tout cas, pour poser enfin des couleurs très épaisses, pâteuses pour faire les foncés et les masses du premier plan (les cyprés, les rochers...)


Il n'hésite pas à utiliser en dernier ressort des couleurs opaques (de la gouache... du pastel ?), pour attirer l'oeil sur ses centres d'intérêt...
Il use (et abuse) de graphismes, des espèces de filaments réalisés à la gouache blanche ou de couleur et des éclaboussures de peinture, pour animer les grandes surfaces, remettre des blancs là où il n'y en avait plus...

Vraiment du grand art et une grande maîtrise de sa technique... D'autant plus qu'il peint ses paysages en extérieur !



Je vais maintenant vous faire découvrir les aquarelles que j'ai réalisées "à la manière de" , ainsi que les fort beaux travaux des stagiaires...