Encore des "Yeux"...

Et voici maintenant les quatre tableaux qui ont participé au Salon du Petit Tableau de Serres- Castet. Ce sont effectivement les plus aboutis, tant au niveau de la "mosaïque" que des regards en eux-mêmes.Ce n'est pas facile de mener à bien une série de tableaux sur le même thème. Au départ, la nouveauté pousse à trouver de nouveaux sujets... Puis, bien souvent, la motivation retombe un peu... les tableaux sont moins réussis... et il faut attendre le dernier moment et la date fatidique à laquelle il faut rendre les oeuvres pour qu'un déclic se produise et que l'on sorte à nouveau une ou deux jolies productions.
En tout cas, je fonctionne ainsi. La preuve : "Les yeux d'Eva" et "Raid au Maroc" ont été réalisés en début de série et "De l'or dans les yeux" et "Les Yeux bleus" ont été peints au dernier moment, un peu dans l'urgence !

"Les Yeux d'Eva" ont été faits aussitôt après le visage de l'Africaine. C'est peut-être le plus réussi au niveau de la mosaïque, car on voit par transparence les effets laissés par le 1er passage. Dans les autres regards, j'ai eu tendance à recouvrir systématiquement toutes les traces du 1er jus, en ne gardant que les espaces blancs. On voit bien dans le bas du voile les marques et les traces des 1ères couleurs posées...
Il est aussi assez réussi au niveau de l'assortiment des couleurs utilisées. On y trouve toute la gamme des couleurs chaudes, avec en contrepoint des yeux verts, qui font jouer le contraste des "complémentaires"...

Je l'ai appelé "Les Yeux d'Eva", car je trouvai que son regard ressemblait (un peu et de loin !) à celui de l'actrice Eva Green, qui a de magnifiques yeux verts (enfin, il me semble !!!).

Anne Coquéau- Velut - "Les Yeux d'Eva" - 18 x 28 cm - 2011

La photo de "Raid au Maroc" m'a été fournie cette fois par Patricia, qui a toujours de très jolis sujets. Le voile de coton était en tissu uni, beige et bleu-vert... La mosaïque est donc une pure invention...
La trouvaille a été d'alterner des plis horizontaux dans le haut du tableau, avec des plis verticaux dans le bas du visage. Comme il y a avait beaucoup de tissu, il fallait éviter la monotonie !

Le contraste des complémentaires se tient cette fois, non plus dans les yeux, qui sont peint dans la même dominante verte du tissu, mais tout simplement dans la couleur de la peau.
En fait, je me rends compte que la couleur du tableau a été un peu changée par la photo ; l'original était dans des tons plus bleus-verts / turquoise / vert-jaunes...

Apparement, c'est le tableau qui a plus marqué les esprits. Charles Braccini, un autre artiste présent au Salon, m'a fait judicieusement remarquer que c'était sans doute dû à l'orientation de son regard : c'est en effet le seul qui regarde sur le côté, alors que tous les autres nous fixent droit dans les yeux !
Par ailleurs, le camaïeu de bleus et verts est une couleur qui plait à beaucoup de gens (le bleu est la couleur préférée des français !).

Anne Coquéau- Velut - "Raid au Maroc" - 20 x 30 cm - 2011

Les deux derniers tableaux ont été faits au dernier moment. Je n'étais pas totalement satisfaite des "Yeux" réalisés entre temps. Il a fallu que Françoise m'envoye de nouveaux sujets pour que cela relance mon imagination et m'encourage à compléter ma série.La femme au voile jaune était au départ coupée en plan poitrine ; il y avait beaucoup trop de voile, même si celui-ci présentait de subtiles variations de jaunes et orangés. J'ai donc remanié un peu le cadrage pour me recentrer uniquement sur ses yeux et ne garder qu'un petit morceau du voile d'organdi. Et cela a donné "De l'or dans les yeux", qui est un des plus "légers" de la série.Je crois qu'il a beaucoup plu, lui aussi...

Anne Coquéau- Velut - "De l'or dans les Yeux" - 18 x 28 cm - 2011

Et voici le dernier tableau réalisé, à deux jours de l'expo !!!
J'aime beaucoup les nuances de couleurs dans le voile, qui au départ était plutôt un tissu lourd, dans une nuance de violet sombre ... Les taches de jaune le rendent très lumineux.
J'ai un peu rajeuni la femme, qui avait d'épaisses rides au coin des yeux... J'ai d'abord tenté de les rendre dans l'aquarelle, mais cela alourdissait beaucoup son visage. Il vaut mieux parfois tricher un peu...
J'aime aussi son regard bleu "eau", avec des nuances de vert, dans lequel on se noit...

Anne Coquéau- Velut - "Les Yeux bleus" - 18 x 28 cm - 2011


Voilà ! Vous avez découvert tous ces "regards" qui vont intrigué !A vous d'essayer, maintenant !

Gros plan sur "Les Yeux"...

Je vous ai promis, lors du dernier article de vous montrer plus en détail les "Yeux" que j'ai exposés à Serres-Castet. J'espère seulement que je ne vais pas retrouver des copies de ces regards un peu partout dans le Béarn (voire même ailleurs !!!)

Pour pouvoir en exposer quatre, j'en ai en fait réalisé huit...
Je vais d'abord vous présenter les quatre regards que je n'ai pas exposés...

J'ai commencé cette série par ce portrait d'Africaine. Le visage a été réalisé dans sa totalité, mais comme je n'étais pas satisfaite de sa bouche, je l'ai coupé pour le rajouter aux autres "Yeux"... J'aime beaucoup son regard clair sur sa peau sombre !

Anne Coquéau- Velut - "L'Africaine" - 18 x28 cm - 2011

Ensuite, j'ai voulu jouer sur les couleurs de voiles pour avoir un assortiment de teintes différentes. "Les Yeux bleus écarquillés" est le troisième tableau que j'ai réalisé de cette façon. Entre temps, j'ai fait "Les Yeux d'Eva", qui m'a permis de perfectionner ma technique de "mosaïque"
Le voile sur la photo de base n'était pas si coloré. Il était d'un bleu sombre uni, qu'il a bien fallu animer pour arriver à quelque chose de vivant. Ce fut un exercice de travail très intéressant sur un camaïeu de bleu, avec quand même quelques petites touches d'autres teintes pour le faire vibrer !!!

Anne Coquéau- Velut - "Les Yeux écarquillés" - 18 x 28 cm - 2011

Le regard de "La jeune fille au Bindi", qui est moins cerné par la mosaïque de tissu, montre bien que celle-ci ne fait pas tout.
Outre le fait qu'il faut construire cette mosaïque petit à petit (c'est un travail très long, qui n'existe que par son jeu d'ombres et de lumières), il faut quand même aussi réussir le haut du visage de chaque personne... Il ne faut pas que le visage soit trop plat, et que les yeux regardent dans des directions différentes, par exemple !
Essayez ! Vous verrez que cela n'est pas si simple de faire un regard en gros plan.
"La jeune fille au Bindi" a été agrémentée par la pose de quelques perles sur le front.... cela lui donne un peu de relief !

Anne Coquéau- Velut - "La jeune fille au Bindi" - 18 x 28 cm - 2011

C'est mon amie Françoise qui a trouvé la photo de cette femme pour moi (Françoise aime beaucoup me fournir des sujets...). J'ai été obligée de la tranformer, car on ne voyait que ses mains, en gros plans... ce qui ne m'intéressait pas spécialement (cela pourra faire l'objet d'un autre thème !).
Son visage était plus marqué et ses yeux d'un vert légèrement différent... mais je préfère cette douceur qui émane d'elle. Les cheveux, réalisés en enlevés dans l'humide font un joli contraste avec la mosaïque du voile. Je pensais l'exposer à Serres- Castet, mais au dernier moment, j'ai réalisé la femme au voile jaune, qui me semblait plus réussi !

Anne Coquéau- Velut - "Les Yeux de biche" - 18 x 28 cm - 2011

Rendez- vous dans le prochain article pour les quatre regards que j'ai exposés à Serres- Castet....

Le Salon du Petit Tableau à Serres- Castets

La 6ème édition du Salon du Petit tableau a eu lieu le Week-end du 1er mai, à Serres- Castets.

Les conditions sont toujours les mêmes : peindre de petits formats (maximum 30 x40cm ou 45 x 45cm) et s'inscrire dans le thème "la variété dans l'unité".
Rien de plus facile !!!

Sauf que lorsqu'on a pris l'habitude de peindre sur des formats plus grands (ce qui est finalement plus simple), il est très difficile de revenir à de petites aquarelles ! C'est donc chaque année un nouveau défi...
De plus, il faut, à chaque nouvelle édition, se creuser les méninges pour trouver de nouvelles idées de peinture, changer de technique,... surprendre le public... et le jury !

Dans la lignée des masques de Venise qu'il me semble vous avoir déjà présentés, j'ai décidé de faire une série de regards de femmes... voilées.

Il m'importait de trouver de jolis regards, liés à de très beaux yeux, aux couleurs variées, et encadrés par des tissus aux couleurs châtoyantes.

Mes amies Patricia et Françoise m'ont aidé à trouver de nouveaux sujets pour élargir mon choix. Heureusement que j'ai de l'aide !

Pour complèter ces regards,dans la mesure où nous avons droit à 8 tableaux, j'ai repris en petit format les tableaux sur la pelote réalisés l'été dernier. Pas facile !

Apparament, mes tableaux ont eu un certain succès... ce qui va m'encourager à aller vers de nouvelles expériences picturales. Merci Maddy (je veux parler de Maddy Castaingt, qui est la tête pensante de ce Salon), de nous pousser ainsi dans nos retranchements !!!

Voici les quelques photos que j'ai prises au Salon ; il y a toujours beaucoup de reflets, qui rendent les photos floues. Je vous présenterai donc mes "regards" dans un autre article .

Voici tous d'abord les quatre regards que j'ai exposés (sur les 7 que j'ai réalisés) : de haut en bas :

- "De l'or dans les yeux"

- "Les Yeux d'Eva"

- "Les Yeux bleus"

- "Raid au Maroc"

C'est le "Raid au Maroc" qui a emporté tous les suffrages !

Peut-être, comme me l'a expliqué un autre artiste... parce que le regard était tourné vers le côté, contrairement aux autres, qui nous regardaient droit dans les yeux !

Voici ensuite une reprise des tableaux sur la pelote basque ; vous les connaissez déjà !

Ils font toujours autant d'effet, même tous petits !

Et pour terminer, une vue globale de mon petit coin au Salon ; "Yeux" et "Pelote" se côtoient !

Merci encore à Maddy Castaingt et à toute l'équipe de Serres-Castet pour l'organisation de cet évènement et l'enthousiasme avec lequel ils nous ont reçu ....

Un stage sur l'abstraction en avril...

Durant les vacances de Printemps, je vous propose un stage sur le thème "Aquarelle et Abstraction". Il y a quelques années, j'ai mis en place une journée autour de Piet Mondrian et sa façon de déstructurer le réel. Les stagiaires avaient réalisé de très belles créations. Nous essayerons d'aborder ici d'autres façons de faire de l'abstrait ... il y en a tellement ! Des tâches de couleurs posées au hasard dans l'eau qui joue toute seule avec les pigments... cela semble presque trop facile ! Mais cela ne l'est absolument pas ! Rappelez- vous que la plupart des peintres abstraits (je pense à Picasso ou aux tableaux à la limite de l'abstraction de Turner), étaient de fins dessinateurs ... Ce qui paraît posé au hasard est donc plutôt, en général, le fruit d'une longue réflexion et de longs préparatifs ! Ce qui peut nous amener aussi vers l'utilisation des formes géométriques dans le but de "casser" la réalité ... Beaucoup d'idées... qu'il suffira de mettre en application ! Les deux journées de stage (le programme est le même pour les deux journées) se dérouleront à la Mairie de Gelos à côté de Pau (64), comme d'habitude. Mes coordonnées sont sur l'affiche ...

Stage à thème : "Bernhard Vogel", suite et fin ???

Voici enfin les images que je vous avais promises à la fin du dernier article. C'est un "florilège" des travaux réalisés par les stagiaires. Je ne vous ferai pas de commentaires sur leurs réalisations, car je leur ai déjà tout dit. Vous jugerez par vous- même !

Les sujets n'étaient pas faciles et même avec quelques consignes précises et beaucoup de temps passé à mettre en forme les tableaux, cela n'a pas coulé de source...

Il n'est pas toujours facile pour le professeur de faire passer ses consignes... Pour moi, tout était assez clair dans ma tête, mais les élèves n'avaient pas la vision d'ensemble que je pouvais avoir du travail à faire et surtout des étapes que je voulais leur faire suivre pour finir le travail .... Et comme les premières étapes étaient plutôt déroutantes... il a fallu faire preuve de persuasion et surtout de vigilance pour ne pas brûler les étapes !!!

Mais le résultat a été à la hauteur des nombreux croquis réalisés (parfois à contrecoeur !) et des heures passées que l'aquarelle.
Je vous laisse admirer leurs travaux .

Vignemale et Toscane

La Toscane (Montepulciano, Pienza) ... sous toutes ses formes !

Venise et ses Reflets- Le Vignemale

La Toscane à nouveau (Montepulciano, Pienza)... sous d'autres formats

Et un quator de Vignemale...

BRAVO A TOUTES !!!!

A la manière de ... Bernhard Vogel

Pour faire ce fameux stage sur la technique de Bernhard Vogel, que j'admire depuis de nombreuses années, j'ai été obligée de décortiquer ses aquarelles pour en découvrir le fonctionnement : quelles couleurs utilise-t-il ? Comment et dans quel ordre pose-t-il ses couleurs ? Quel papier travaille -t-il et quel format utilise-t-il ? Travaille-t-il dans l'humide ou sur papier sec ?

Il présente ses aquarelles dans de nombreux ouvrages, tous écrits en allemand (Cf. sur son site), mais je n'en ai pas trouvé qui explique sa façon de procéder ou qui donne le matériel qu'il emploie.
Si vous connaissez un livre expliquant sa façon de faire (en allemand ou en anglais...), je suis preneuse !

Je me suis donc obligée à faire quelques sujets à sa façon avant de me lancer dans ma journée de stage. Ceci dit, je ne prétends absolument pas avoir perçé tous ses secrets de fabrication.
D'autant plus que pour commencer, je n'ai jamais utilisé le papier très épais (Fabriano 600g/m² , Lana 600g/m² ou Zerkall 640g/m²..., toujours en grain satiné) qu'il semble affectionner.
J'ai utilisé pour mes essais différents papiers en 300g/m² : du Montval (papier cellulose, qui pose problème lorsque l'on veut superposer les glacis), du Fabriano Artistico et de l'Arches Grain fin (qui eux supportent très bien les passages successifs). Comme je me suis autorisée à rapporter des blancs à la gouache en fin de travail, je n'avais pas besoin d'un papier supportant les "enlevés " de blancs... Facile !

J'avais trouvé un "pas à pas" d'un bouquet de fleurs par Edith Thurnherr, qui peint de la même façon que lui, et j'ai voulu me lancer dans des fleurs : cela a donné les anémones et un autre bouquet que je ne présente pas ici. J'étais loin du compte !

Anne Coquéau- Velut - Les Anémones (aquarelle et crayon aquarellable) -2010

En fait, toutes ses natures mortes, en particulier ses bouquets, sont extrêmement compliquées. Il rajoute couche sur couche jusqu'à saturation de son papier, avec parfois des zones complètement opaques. Il n'est pas facile de cerner les étapes suivies dans son travail...
Par contre, Edith Thurnherr fait de magnifiques bouquets, beaucoup moins chargés que ceux de Vogel ! N'hésitez pas à visiter son site (dans "Bilder", cliquez sur "Blumen")...

J'ai donc abandonné l'idée de réaliser une nature morte... et je suis passée à Venise.

Les sujets relatifs à Venise offraient l'avantage de pouvoir être déformés à sa façon.

Vous avez pu remarquer qu'il aime prendre ses aises avec la perspective... même si en fin de compte, tout ce qu'il dessine tient parfaitement debout.
Il aime donc faire pencher les lignes de construciton, les verticales en particulier !

A chaque fois, il choisit un cadrage original : vue en plongée ou en contre-plongée, ce qui permet d'avoir des éléments en avant-plan (qui sorte du cadre de l'aquarelle) ou en gros plan sur le devant du tableau.
Facile ! Me direz- vous... Et bien, non !

Car s'il est assez aisé de monter ou descendre la ligne d'horizon (bien que cela entraîne forcément des déformations du paysage), nous ne sommes pas conditionnés pour dessiner de "travers"...
Et même si je suis arrivée sur mes esquisses à déformer les murs et les toits des maisons de Venise, j'ai toujours plus ou moins rectifié les fautes sur l'aquarelle !
Essayez ! Vous verrez....


Voici trois tentatives plus ou moins réussies . Devinez celles que je préfère !

Anne Coquéau- Velut - Rio de San Pietro (Papier Sennelier)- 2011

C'était une base de travail ! Mais il n'y avait pas assez de défomations des maisons et les couleurs utilisées étaient trop proches de la réalité !

Je suis donc repartie sur une copie d'aquarelle de Bernhard Vogel, en essayant de lister les étapes, de comprendre dans quel ordre il avait posé ses différents jus de couleurs (pas forcément les clairs d'abord !).
Cela a donné le "Rio della Pieta", dont je suis finalement assez contente, même s'il est un peu simpliste à côté du sien...
J'ai réussi à garder des blancs ainsi que des couleurs purs et le papier Fabriano m'a permis de monter le ton grâce à des lavis de couleurs superposés.
Mes très foncés du 1er plan sont réalisés avec 4 ou 5 passages successifs, depuis la couleur la plus claire (bleu , rose) jusqu'aux couleurs puissantes, mais pas opaques, ce qui explique les transparences dans les foncés (bleu phtalo, vet phtalo, alizarine cramoisie...).
J'ai réussi à mettre les fameux filaments blancs ou colorés dans les maisons et les reflets, ... mais l'ensemble est un peu trop rigide (je crois qu'il n'y a qu'un pan de mur qui penche !!!!)

Cet exercice de copie m'a permis de comprendre beaucoup de choses et de mettre au point une stratégie à proposer à mes élèves pour arriver à boucler un sujet à sa façon (même si je suis certaine qu'il n'agit pas vraiment ainsi....)

Anne Coquéau- Velut - Rio della Pieta- d'après Vogel - 2010
(Papier Fabriano Grain fin, aquarelle et gouache blanche)

Voici deux autres sujets de mon invention, réalisés en grand format... et presque dans son esprit !
Ce sont ces deux aquarelles que je préfère !

Anne Coquéau- Velut - "La Gondole verte" - 2010
(Papier Montval tendu sur châssis- Aquarelle et Gouache blanche)

J'ai mis quatre après- midi pour terminer ce "Rialto". J'avais réalisé la première étape - qui était, pour moi, de poser un jus clair, mais déjà nuancé - sur les différentes zones de l'aquarelle. Je n'osais pas partir rapidement dans les tons plus foncés, ce que Vogel aurait fait dès le départ...
La bêtise n'est jamais loin !
Je suis assez satisfaiste de ce "Rialto", qui a sû rester déformé jusqu'au bout.
On y trouve des très clairs et des très foncés, mais non saturés et qui laissent passer les couleurs du dessous. Par contre, je n'ai pas osé abuser des graphismes blancs... que je ne savais pas où placer, tout simplement !
Ce n'est pas encore tout à fait du Vogel, mais tant pis !

Anne Coquéau- Velut - Le Rialto - 2010
(Papier Fabriano Artistico, tendu sur châssis- Aquarelle et Gouache blanche)

Ce paysage des Pyrénées est ma dernière tentative (pour l'instant !).
Je l'ai réalisé en une après-midi, car plusieurs élèves ayant choisi ce "Vignemale" pour modèle, il était important pour moi d'en préparer un pas à pas !

Ce n'est peut-être pas le plus réussi, mais j'aime ses couleurs vives, qui sortent de l'ordinaire et rappellent celles de Vogel. J'aime aussi ses formes nettes, relayées par les filaments de couleurs vives et surtout j'aime sa lumière !
Finalement, il n'est pas si mal !

Anne Coquéau- Velut - "Le Vignemale" - 2010
(Papier Sennelier - Aquarelle et gouache blanche)

Dans le prochain article, je me ferai un plaisir de présenter les réalisations de mes élèves...

A la découverte de Bernhard VOGEL

Je profite des vacances pour vous présenter un aquarelliste autrichien que j'aime beaucoup et que j'ai fait découvrir à mes élèves lors d'une journée de stage cet hiver.
Il s'agit de Bernhard Vogel, qui est né à Salzburg, et qui est venu à l'aquarelle par des voies détournées.

Ses aquarelles sont très fortes, très structurées et très colorées ; tout ce que j'aime, très loin de l'aquarelle mièvre et sans couleurs !

Vous pouvez découvrir son travail (en allemand !) sur son site : http://www.bernhard-vogel.at/

Ses toutes dernières aquarelles sont présentées, et on peut consulter ses oeuvres jusqu'en 7 ou 8 ans en arrière. De quoi voir son évolution et constater la gamme étendue des sujets qu'il a traités.


Je vous présente quelques unes des aquarelles qui ont servi de base au contenu de mon stage.
Les paysages de Toscane (Montepulciano, Pienza...), de Venise et de montagne nous ont inspirées.

Vogel a le chic pour hoisir des cadrages inédits sur les paysages (plongée ou contre-plongée) qui font que l'on a l'impression de découvrir de nouvelles vues....


On a l'impression qu'il travaille uniquement par grandes masses colorées, et pourtant, lorsque l'on essaie de l'imiter, on trouve toujours des nuances dans toutes les zones colorées, des détails qui viennent animer les surfaces.


Il procède par glacis superposés de couleurs pures et transparentes au début, en tout cas, pour poser enfin des couleurs très épaisses, pâteuses pour faire les foncés et les masses du premier plan (les cyprés, les rochers...)


Il n'hésite pas à utiliser en dernier ressort des couleurs opaques (de la gouache... du pastel ?), pour attirer l'oeil sur ses centres d'intérêt...
Il use (et abuse) de graphismes, des espèces de filaments réalisés à la gouache blanche ou de couleur et des éclaboussures de peinture, pour animer les grandes surfaces, remettre des blancs là où il n'y en avait plus...

Vraiment du grand art et une grande maîtrise de sa technique... D'autant plus qu'il peint ses paysages en extérieur !



Je vais maintenant vous faire découvrir les aquarelles que j'ai réalisées "à la manière de" , ainsi que les fort beaux travaux des stagiaires...