Exposition Confin'Art : Jour 1

Voici les premières œuvres que vous avez proposées.
Beaucoup d'aquarelles, évidemment, mais aussi des acryliques et du pastel.
Merci à tous ceux qui ont lancé l événement !

Rendez- vous mardi pour la prochaine présentation : thème imposé (pas très original) : Les Pyrénées...
A vos pinceaux !

Vous pouvez cliquer sur chaque photo pour la voir en grand. 

RMQ : la "Rose blanche" de Blanche Odin, a été faite en atelier
C'est pour cela qu'elle est présente en force !

Alix Lachal - "Rose blanche", d'après Blanche Odin- Aquarelle

Anne - Marie Traille - "Bedous" -Aquarelle

Christine Girard - "la Tibétaine"- Pastel 

François Manson - "Bois au couchant" - Aquarelle

Françoise Laxague - "Rose Blanche" d'après Blanche Odin - Aquarelle

Françoise Martinez, Pantchoane - "Romance orange"- Aquarelle

Mary Diozède - " Petite rose" - Aquarelle

Françoise Schoenenberger - "Vallée d'Aspe" - Aquarelle

Marie- Jo Camy- Portenabe- "Rouky" - Pastel

Marie- Noëlle Barthou- "Endormie" - Aquarelle

Marie- Françoise Terzi - "Equinoxe" - Acrylique

Pascale Cabanne- "Le Château de Lourdes" - Aquarelle

Anne Coquéau- Velut - "La Ville blanche" - Aquarelle

Françoise Forlot - "Tango" - Aquarelle

Hélène Tisné - "Vieille porte" - Aquarelle

Une présentation de vos travaux pendant le confinement : l'exposition CONFIN'ART

Je vous ai déjà parlé de l'Association "Art Ici & Là", qui est basée dans le Pays Basque et qui organise régulièrement des stages, des sorties et des expositions de peinture (et d'aquarelle entre autres).
Brigitte Trévinal a eu l'idée d'organiser en parallèle à sa petite expo mensuelle, une expo temporaire de travaux de peintres abonnés à sa newsletter - travaux réalisés pendant le confinement. 
Vous pouvez la consulter sans être membre de l'association. Exposition temporaire

Je me suis dit qu'il était possible de faire la même chose pour les membres d'Aquarelle en Liberté, en étendant à d'autres techniques picturales que l'aquarelle, puisque je sais que certains d'entre vous ont d'autres talents  et pratiquent l'acrylique, l'huile, le dessin, le pastel, la sculpture.... Vous pouvez exposer des œuvres faites pendant le confinement ou faire appel à des tableaux plus anciens...
Les peintres de la Pépinière peuvent aussi mettre en valeur les travaux réalisés sur le thème de l'année, ou lors des sujets communs du lundi....Tout est faisable !

Je vous propose donc de m'envoyer régulièrement sur mon adresse mail : a.coqueau-velut@orange.fr, une photo de bonne qualité et bien cadrée d'une de vos œuvres, que je publierai ensuite sur le blog d'Aquarelle en liberté. Pensez à me donner le titre et la technique employée. 
Pour la première présentation de Confin'Art, il n'y aura pas de thème imposé. Nous pourrons peut-être le faire une fois ou l'autre. 
Je pensais proposer une exposition par jour, mais je crois que cela est trop ambitieux ; deux fois par semaine devrait être un rythme plus correct. Cela vous laissera le temps de peindre ou de réfléchir à ce que vous pouvez montrer !
Les présentations se feront le samedi et le mardi.

Les Amis de Christian Durand à la Chapelle de la Persévérance...

     Comme tous les ans, les Amis de Christian Durand ont exposé à la Chapelle de la Persévérance au mois de mars. 
Nous avons eu la tristesse de perdre notre ami Jean- Michel Cassou, qui s'était joint au groupe pour la première fois. Et la fin de l'exposition a été troublée par le début de la pandémie de coronavirus...
Je vais vous présenter les tableaux que j'y ai installé. Vous en connaissez déjà quelque uns.

Voici celui que je préfère : une chaîne des Pyrénées, vue depuis le Boulevard des Pyrénées à Pau. C'est une de mes dernières productions; 
De jolis effets de brume s'intercalent entre les différents plans de coteaux et de monts. La lumière accroche les crêtes des montagnes...
Le premier plan a été réalisé grâce au sel qui a superbement travaillé, pour donner cette impression de givre sur les arbres. 

Anne Coquéau-  Velut - "Monts Givrés" - 70 x 30 encadré

J'aime beaucoup cette "masure" réalisée il y a quelques années, en monochrome... et que je n'avais pas juger bon d'encadrer jusqu'à maintenant.

J'ai utilisé la technique des lavis superposés pour donner cette impression de lumière sur tout le tableau. J'ai utilisée une couleur qui ne fait pas souvent partie de ma palette : du Brun van Dyck, qui permet de faire des bruns profonds. 

Et pour une fois, je n'ai pas rempli toute l'aquarelle de couleur !

Anne Coquéau-  Velut - "La Masure" - 50 x 40 cm encadré

Et maintenant, une série d'oiseaux faite en deux temps.

Les premiers - les rapaces- ont été faits pour l'exposition de Ste Marie de Campan.
Les trois ont été réalisés en technique "humide dans l'humide", sur du papier Montval, qui permet de faire des enlevés de couleurs, et de récupérer quasiment le blanc du papier.
Pour moi, le plus réussi est la tête d'aigle royal ; son œil est en alerte et son bec prêt à nous piquer !

Anne Coquéau-  Velut - "Tête royale" - 50 x 40 cm encadré

Anne Coquéau-  Velut - "Faucon Crécerelle" - 45 x 45 cm encadré

Anne Coquéau-  Velut - "Le Vautour fauve" - 45 x 45 cm encadré

Les trois suivants ont été peints fin 2019 et ont servi de base aux  ateliers d'aquarelle.
Tout d'abord, la "Mouette catalane", qui nous a nargués lors d'une visite au Cap Creus, en Catalogne, pas loin du village de Dali...Elle n'avait vraiment pas l'air commode !
Le granité de la roche a fait appel à des techniques "effets spéciaux", aux rendus parfois hasardeux, mais aussi parfois très réussis...

Anne Coquéau-  Velut - "La mouette catalane" - 50 x 40 cm encadré

Je n 'ai pas trouvé le nom de ces deux oiseaux guettant leur progéniture dans leur nid... J'ai donc intitulé ce tableau "Maternité". Contrairement aux rapaces, il a été fait sur papier sec, puis travaillé dans l'humide sur de petites zones.

Anne Coquéau-  Velut - "Maternité" - 40 x 50 cm encadré

Et pour terminer, ce petit oiseau tout mignon, qui est un des plus petits oiseaux d'Europe. Il s'agit du "Troglodyte". L'intérêt du tableau consistait surtout dans le traitement de la rouille du robinet, que l'on retrouvait dans le plumage de l’oiseau. Le robinet est d'ailleurs plus réussi que l'oiseau, qui manque un peu de transparence...

Anne Coquéau-  Velut - "Le Troglodyte mignon"
 40 x 50 encadré

Le calendrier de 2020 est prêt !

La fin de l'année de l'arrive... et avec elle, la tradition du calendrier.
En regroupant toutes mes aquarelles peintes "façon vitrail" - et en ne me limitant pas à la série des "Yeux" et des "Masques de Venise", j'ai eu largement de quoi illustrer 12 mois !
 J'ai donc puisé dans d'autres séries que vous connaissez - "la Pelote basque" et "les toros", et d'autres que j'ai moins exposées : L'Eglise St Vincent de Lucq de Béarn (réalisée lors d'un concours de rue), le Pont d'Oloron Ste Marie, des Visages d'enfants éthiopiens... En voici un petit aperçu. Il est en format A4 vertical  avec un peu de place pour quelques notes.
Si vous souhaitez en réserver un, prenez contact avec moi rapidement ; je vous le mettrai de côté.  Il est en vente au prix de 15€. 

Septembre - octobre 2019 : une exposition au Restaurant de la Tour, à Lembeye (64)

Une fois n'est pas coutume, je vais commencer l'année en installant une exposition personnelle au Restaurant de la Tour, à Lembeye. 
Je vais y accrocher une trentaine de tableaux récents ou plus anciens, que j'ai choisis avec mes hôtes, Steffan et Michel. 
Les tableaux étant installés dans le restaurant, les visites peuvent se faire le matin, jusqu'à 11h30 environ, et l'après-midi à partir de 17h. 
Le restaurant est fermé le lundi, ainsi que le mercredi soir et le dimanche soir.
Vous pouvez bien évidemment compléter votre visite par un bon repas pris à la table du restaurant.
Merci pour votre visite !
Voici quelques photos prises au restaurant...

Un petit tour en Bretagne...

Suite à mon stage avec Odette Feller, j'ai voulu réinvestir ce que j'avais appris.  Pas question de peindre comme elle, mais seulement d'utiliser quelques astuces qu'elle nous avait présentées.

Anne Coquéau- Velut - Le Yaudet- Marée basse - 20 x 50 cm non encadré

Celui  que je préfère est ce voilier, qui était échoué sur les berges au Yaudet, à marée basse. 












J'ai un peu transformé les rives, mais j'ai réussi à garder l'impression de quiétude qui se dégageait de l'endroit. 
J'ai réinvesti le travail en négatif que nous avons revu avec Odette Feller. Tout le travail des roches  en premier plan et des petites anfractuosités a été repris pierre par pierre.
L'eau a été travaillée dans l'humide avec des reflets et des ondes légères. 
Le bateau a été plus difficile à réaliser...Il avait tendance à pencher un peu sur la gauche !
En tout cas, la tableau a plu, puisqu'il a obtenu la médaille d'or au Salon de St Pé de Bigorre cet été. 


 Voici ensuite deux versions du même sujet : Castel Meur, la petite maison entre les rochers vers le gouffre de Plougrescant.
La première que j'ai réalisée (format vertical) reflète bien le côté gris et orageux du temps que nous avons eu lors de notre visite. Du coup, l'aquarelle manque un peu de lumière.
J'aurais presque pu peindre le sujet dans des camaïeux de gris, mais j'ai justement tenu à mettre une touche de vert lumineux pour l'éclairer un peu ! L'aquarelle a été peinte en technique humide, ce qui donne une forme un peu bizarre aux roches de l'arrière-plan...Par contre, l'eau, ainsi que le premier plan sont assez réussis (en particulier les tiges de roseaux, qui sont indispensables pour créer un lien entre le premier plan et les berges sous la maison). 

Anne Coquéau- Velut - Le Gouffre de Plougrescant - 40 x 30 cm non encadré

 Du coup, comme je n'étais pas satisfaite de cette première tentative, je l'ai reprise en format horizontal, et en y mettant un peu plus de lumière et de couleurs.
Je suis assez satisfaite de la maison et des roches, ainsi que du reflet dans l'eau, mais j'aime beaucoup moins le premier plan. Les herbes mériteraient d'être reprises et étoffées.

Anne Coquéau- Velut - Le Gouffre de Plougrescant - 40 x 30 cm non encadré

 Et pour finir, un petit amusement autour du thème de l'anneau... toujours sur le site du Yaudet.
J'ai utilisé le hasard du film étirable, et joué avec les marques laissées par le plastique. Du coup, l'anneau et le cordage ressortent sur ce fond un peu abstrait.

Anne Coquéau- Velut - L'Anneau - 30 x 20 cm non encadré

 Je continuerai avec des aquarelles de marines faites cette année...

Reprise des cours d'aquarelle à Gelos (près de Pau)

La reprise des cours d’aquarelle approche à grands pas…

Les ateliers reprendront début septembre à la Mairie de Gelos. Le calendrier est déjà établi (cf. à la fin de l’article).

Le fonctionnement est identique à celui des années précédentes  : un atelier toutes les 3 semaines, avec deux niveaux différents. Une date pour le groupe 1 ; deux dates possibles pour le groupe confirmés.

Comment choisir son groupe ?

Il est possible de commencer les cours avec un groupe et de changer en cours d'année. Les stagiaires peuvent aussi participer aux ateliers des deux niveaux. 

·        Le groupe 1 : il convient aux  personnes qui débutent, ou à celles qui ont envie d’avoir un rythme de travail plus lent et  des démonstrations  plus nombreuses. Les sujets sont un peu plus simples que ceux du groupe confirmés (et encore…). Le travail est plus guidé.

·        Le groupe confirmés : il convient aux  personnes plus autonomes, qui ont envie de mettre leur patte sur les sujets réalisés. Je propose toujours un pas à pas (au moins deux démonstrations), mais il est possible d'interpréter le sujet de façon plus personnelle. Les sujets sont un peu plus ambitieux que ceux du groupe 1. 

Chacun apporte son matériel personnel, ainsi que son sujet imprimé et le dessin du sujet sur une feuille de papier aquarelle. Le cours est consacré à l’aquarelle. Tous les stagiaires réalisent le même sujet en même temps. Je débute toujours le cours avec des indications sur la technique à employer et une démonstration, des présentations d’aquarellistes, d’expositions, des propositions de stages…

Des conseils pour le matériel (couleurs, pinceaux, papier) ainsi que pour la composition sont donnés dans le fichier envoyé avant chaque cours.

Le cours débute à 14h, et se termine vers 17h/ 17h15.  Le tarif de l’atelier est de 20€ pour l’après-midi.

Les inscriptions peuvent se faire au fur et à mesure des séances ou à l’avance.

Vous pouvez dès maintenant réserver des places dans les ateliers.

Je peux vous envoyer une liste de matériel « recommandé » (mais pas obligatoire !), sachant qu’à chaque séance peut se greffer du matériel annexe. 

N'hésitez pas à me téléphoner pour plus d'informations...