L'Ossau sous toutes ses faces...

J'ai décidé de vous montrer toutes les réalisations (enfin, celles que j'ai retrouvées) d'un sujet que j'ai fait et refait depuis que je suis arrivée en Béarn. Même s'il est vrai que depuis deux ou trois ans, j'ai du mal à trouver de nouvelles approches, je pense que j'ai bien dû le "croquer" une vingtaine de fois ! Il s'agit du Pic du Midi d'Ossau, que j'avais pris l'habitude de peindre lorsque je faisais les concours de rue, et que je continue à faire pour l'exposition de Ste Marie de Campan.

J'ai dû faire cet "Ossau en automne" au moins cinq ou six fois... autant de fois que je l'ai proposé en cours. Pour une fois, j'ai réussi à "sauver" un certain nombre de démonstrations. En général, je n'arrive pas à récupérer les démonstrations que je fais en cours, car je les stoppe après avoir montré la difficulté du jour...

Anne Coquéau- Velut - "Automne sur l'Ossau- Version 1" -30 x 30 cm non encadré

Cette première aquarelle se situe vraiment en Automne ; j'ai bien capté les tons flamboyants de la forêt pyrénéenne, et surtout les reflets dans le lac. Le Pic du Midi d'Ossau est très minéral dans ses tons bleus- gris, pleins de nuances. La neige ne l'a pas encore recouvert !

Cette autre version , qui prend l'Ossau en plan plus rapproché, se situe au tout début de l'automne.. Pourtant, je l'ai fait à partir de la même photo ! Je voulais à tout prix mettre l'accent sur la petite tache d'eau turquoise, sur la droite du tableau. Du coup, il a fallu que je retrouve ce turquoise dans d'autres parties de la composition, donc dans la végétation en particulier. Il y en a aussi un peu dans l'Ossau, mais on le sent moins. Les petites collines forment des "mamelons" un peu réguliers au niveau des formes. Heureusement que les couleurs sont variées ! Et les oranges de l'automne pointent tout doucement leur nez dans les arbres et le haut des zones de verdure...
Il est plus froid que le premier, mais je l'aime beaucoup !

Anne Coquéau- Velut - "Automne sur l'Ossau- Version 2" -30 x 30 cm non encadré

Du coup, je ne résiste pas à l'envie de vous montrer cette version de l'Ossau un peu plus large... mais toujours en automne. Je l'ai faite avec un autre groupe... Le mélange d'eau et de minéral fonctionne toujours... Surtout dans une gamme de couleurs limitée.

Anne Coquéau- Velut - "La chaine en Automne - version 2" - 40 x 25 cm non encadré

Mais non, il n'est pas à l'envers, cet Ossau.. Il est simplement vu d'Espagne ! Combien de fois m'a t-on fait la remarque...Nous sommes tellement habitués à le voir avec sa petite dent à droite, que nous oublions qu'on peut le voir de l'autre côté...
J'avais très envie de faire cette photo de notre Jean- Pierre avec son reflet dans l'Ibon d'Anayet.  La partie supérieure et la partie inférieure sont assez réussies, mais la zone d'eau intermédiaire est trop large. ce qui fait que les deux parties n'ont pas de liens entre elles... Dommage !
Depuis, j'ai refait une composition plus petite, en format portrait, avec l'Ossau et son reflet, avec quelques herbes sur le devant. Elle a eu plus de succès.

Anne Coquéau- Velut  -" L'Ossau depuis l'Ibon d'Anayet" - 50 x 60 cm non encadré

J'aime beaucoup cette version plus ancienne de l'Ossau, avec son arbre squelettique, qui est accrochée depuis longtemps chez des amis. C'est une des premières compositions sur ce sujet que j'aie faite. Les couleurs atténuées font reculer l'Ossau derrière la végétation. Ce jour là, le sel avait admirablement bien travaillé pour rendre tous ces fourrés en plan intermédiaire. Je n'ai jamais réussi à le refaire aussi bien ! Il y  avait aussi une jolie lumière sur le tronc d'arbre et des rochers presque coupants...

Anne Coquéau- Velut - "L'arbre et l'Ossau" - 50 x60 cm non encadré

Voici ensuite deux versions assez courantes de la chaîne des Pyrénées entourant l'Ossau... C'est le panorama qui s'offre à nous depuis le belvédère du Boulevard des Pyrénées à Pau... Avouez que nous sommes gâtés.
Je l'ai peinte dans tous les tons, toutes les couleurs, toutes les saisons, en petit et grand format. C'est dommage, je ne les ai pas toutes retrouvées...
Mais c'est un thème qui marche toujours bien...

Anne Coquéau- Velut - "La chaine en Hiver - version 2" - 40 x 25 cm non encadré

Anne Coquéau- Velut - "L'Ossau illuminé" - 20x 10 cm non encadré

Cette aquarelle est un peu de la même veine, mais avec le château de Pau en "bonus". C'est Alain Bisoire qui nous avait fait faire cette composition assez improbable... Je l'ai refaite plusieurs fois, elle aussi... et je n'en ai gardé aucune ! On avait l'impression qu'il y avait de la brume entre les différents plans de la montagne... A refaire ...

Anne Coquéau- Velut - "Vue du château" - 50 x 30 cm non encadré

Et pour finir, cet aquarelle de l'Ossau enneigé  au soleil couchant  fait lui aussi avec Alain Bisoire...
Je ne suis pas sûre que les couleurs d'origine étaient celles que j'ai mises sur le tableau. Je me suis laissée emportée par ma préférence pour les couleurs chaudes. Mais comme cela fonctionnait bien, je les ai gardées...Peindre , c'est interpréter, non ???

Anne Coquéau- Velut - "Soleil couchant sur l'Ossau" - 40 x 25 cm non encadré

Voilà ! Une autre fois, je vous montrerai que je suis aussi capable de peindre autre chose que l'Ossau...
Il y a quand même d'autres sources d'inspiration dans les Pyrénées !

Un stage d'aquarelle d'une journée : "les bases de l'aquarelle dans l'humide"...

A l'occasion des vacances de la Toussaint, j'organise une journée complète d'aquarelle à la Mairie de Gelos le LUNDI 19 OCTOBRE 2015.
Le thème en est : les bases de l'aquarelle humide dans l'humide. 
Ce stage  peut convenir aux débutants dans cette technique spécifique comme aux personnes désirant réviser leurs gammes.

Au programme : 
* des petits exercices destinés à comprendre les différentes étapes du "cycle de l'eau" (papier brillant, mat frais, mat sec...), ainsi que les actions à mener à chaque étape. 
* deux ou trois sujets plus complexes, demandant de mettre en application les techniques vues dans les exercices
Bref, une journée bien remplie en perspective !

Si vous êtes intéressés par cette journée, vous pouvez prendre contact avec moi par téléphone ou par mail (cf. Affiche)

Un stage avec Keiko Tanabé, en août 2015 ... suite

Ceci est donc la suite de l'article précédent. 
Je dois encore vous présenter les travaux réalisés les deux derniers jours du stage. 

Le troisième jour, nous sommes allés peindre en plein air, dans le sous- bois ombragé de Lamothe. Nous nous sommes installés le long de la Leyre, ce qui nous a permis de voir passer de nombreux promeneurs en canoë... que certains d'entre nous ont croqués.    
Keiko nous a ensuite fait une démonstration sur une partie du sous-bois avec un point de vue sur la Leyre, bien que ce genre de sujet ne soit pas sa tasse de thé...

Keiko Tanabé -  " Le sous- bois à Lamothe"

J'ai repris une composition semblable à la sienne, avec l'arbre en forme de fourche à gauche, la rivière au milieu et le peintre à gauche sur fond de verdure. 
J'ai voulu traiter  l'arbre de gauche en négatif pour apporter un peu de lumière au tableau. Cet arbre, ainsi que la trouée de lumière du milieu, ne sont pas trop mal réussis ; par contre, l'eau ressemble plus à un chemin et le personnage est toujours un peu raide...
Keiko n'est pas une adepte de la technique du négatif.Elle préfère enlever la couleur ou même remettre une touche de gouache blanche sur papier sec.
De même , j'ai voulu utiliser les couleurs conseillées par Keiko, et je suis arrivée à une aquarelle un peu bouchée,avec des couleurs ternes.

Anne Coquéau- Velut -  " Le sous- bois à Lamothe"

 L'après- midi a été consacrée à la critique des travaux réalisés jusque là. Et pour terminer, Keiko nous a fait une démonstration sur le thème des personnages (dans l'esprit de celle de l'an passé "Etude de personnages sous les parasols")

 Samedi, dernier jour du stage, nous sommes dirigés vers le marché. Keiko a choisi rapidement un sujet et a réussi à terminer tout juste sa démonstration avant que la pluie ne tombe... Elle a fait sa démonstration en "grand angle", sur un format panoramique, afin de capter le plus possible d'étals. Elle a joué sur les couleurs des caisses de fruits et de légumes et a placé un grand nombre de personnages dans son tableau, ce qui le rend très vivant.

Keiko Tanabé -  " La place du marché"

J'ai tenté le même genre de composition, en format allongé, mais peut-être un peu trop...
 Je n'ai pas placé mon point focal au bon endroit (au 1/4 vertical gauche au lieu du 1/3 vertical gauche). Le côté gauche des étals est donc trop petit et celui de droite s'étire à l'infini?
J'ai été obligée de multiplier les toiles pour remplir tout le côté droit...
Et comme j'ai du mal à faire beaucoup de personnages, le tableau paraît un peu vide...
Et le tout premier plan est un peu vide !!!

Anne Coquéau- Velut -  " La place du marché"

 Et pour terminer, après une dernière critique de nos représentations du marché, Keiko nous a proposé une dernière démonstration, d'après un croquis qu'elle avait fait le matin.

Keiko Tanabé - "La place de l’église"

Cette aquarelle ressemble un peu à celle que nous avions faite l'an passé sur la place du marché : l'église en toile de fond, des parasols, et quelques personnages avec une ombre immense en 1er plan. 
Avec cette fois un format allongé vertical. J'aime beaucoup ces cadrages originaux.
J'ai réalisé il y a quelques années toute une série de vues des Pyrénées dans cet esprit (un peu moins hautes cependant) , et cela me donne envie de recommencer.

Anne Coquéau- Velut- "La place de l'église"

Je suis une des seules à avoir eu le temps de finir cette aquarelle. 
Il est vrai que le fait d'en avoir fait une presque identique l'an passé m'a aidé à dessiner très vite la composition. Le reste est venu tout seul.

Voila, je vous ai montré tout ce que nous avons fait pendant ces 4 jours riches en enseignements. Je n'avais pas peint en extérieur depuis l'année passée, et cela s'est ressenti. Je crois que je préfère vraiment peindre en atelier, ce qui est préférable pour la technique humide. 
Je retiens de ce stage principalement tous les conseils sur la composition, le placement du point focal (centre d'intérêt) , le respect des 5 valeurs dans le tableau et le jeu de connexions entre les lumières fortes et les zones d'ombre.

Je remercie Keiko pour sa gentillesse et sa disponibilité... et je ne désespère pas de la faire venir dans le Béarn, puisqu'elle a l'air d'apprécier particulièrement la France et la région Aquitaine...

Un autre stage avec Keiko Tanabé... toujours autant de plaisir !

Fidèle à mon habitude, j'ai terminé mes vacances avec un stage d'aquarelle. Keiko Tanabé revenant au Teich pour donner une suite au stage de 2014, j'ai donc eu le plaisir de "redoubler" avec cette aquarelliste américano- japonaise installée à San Diego.  Si vous ne vous souvenez pas de ce que fait Keiko, retournez vite visiter son site ...
J'ai retrouvé durant cette semaine 4 peintres qui avaient assisté au stage l'année dernière... et j'ai donc découvert 7 autres aquarellistes... très confirmés et pour certains habitués au travail en plein air. 
 

Stage avec Keiko Tanabé 2015 - Manque Marie Labille

Sur la photo, manque Marie Labille,  l'organisatrice du stage, qui anime les cours d'aquarelle à l’Association "Arts et Loisirs " du Teich. Elle est par ailleurs à l'origine de la Biennale d'Aquarelle du Bassin d'Arcachon, qui aura lieu pour la 4ème fois en 2016. 
Il est d'ailleurs possible de consulter dès maintenant le programme des stages qui seront proposés l'an prochain et de s'y inscrire par la même occasion !

Marie Labille, l'organisatrice du stage

 

Keiko Tanabé

Le stage a duré quatre jours cette année. De quoi se régaler avec les nombreuses démonstrations de Keiko et se mettre en danger lors de nos sorties pour peindre sur le vif...
Je vais scinder l'article en deux, car j'ai beaucoup de tableaux à vous montrer.

Comme l'année passée, nous avons peint sur du papier Arches Torchon, en 300g/m².
J'avoue que lors des sorties, j'ai parfois triché et peint sur un bloc de Langton qui me posait moins de problèmes.

Je vais vous présenter ce que nous avons réalisé par ordre chronologique en essayant de vous montrer à chaque fois la démonstration de Keiko et mon aquarelle ...
Une constante : les démonstrations de Keiko sont toujours faites en 1 heure grand maximum (y compris le choix du sujet et le dessin préparatoire). Nos sujets en atelier ou en plein air sont faits en une heure et demie, deux heures maximum.  il ne faut donc pas traîner !

Pour notre premier exercice, nous avons repris un paysage peint par Keiko - une rue en perspective- , pour travailler sur les valeurs.
Outre la perspective à respecter, il y avait beaucoup de choses à placer dans cette rue : de nombreux personnages plus ou moins grands, des voitures, le tram, des vespas...
 

Keiko Tanabé - "Etude de rue en valeurs"

Ma perspective se tient à peu près, même si les bâtiments sont toujours très raides et réguliers...
Par contre, tous les composants du tableau sont posés les uns à côté des autres, et quasiment tous au même niveau..Cela manque un peu de liens, de "connexions" , comme dirait Keiko.
La voiture de droite s'est transformée en side- car... Pourquoi pas ???
Et il manque une valeur très foncée dans les bâtiments...
J'ai toujours tendance à travailler trop dans l'humide,et du coup,  j'ai du mal à obtenir des formes nettes.
A améliorer, donc !

Anne Coquéau- Velut  - "Etude de rue en valeurs" - 2015

Nous avons repris de façon très rapide et en format plus petit une partie de la composition et avons rajouté une difficulté : introduire la couleur....Nous avons vite retrouvé les couleurs de Keiko : l'ocre jaune, la terre de Sienne brûlée, l'orange de cadmium, le bleu de cobalt et le bleu outremer, l'alizarine cramoisie... Sa palette est même moins étendue que celle celle de l'an passé.
Et malgré un certain  nombre de couleurs opaques, elle arrive à garder de la transparence dans ses aquarelles...

Voici les deux réalisations : celle de Keiko est vivante, elle bouge.
La mienne est raide, on se demande ce que font les personnages ...
Pour la couleur et les valeurs, je suis au point, mais il me reste du travail sur les personnages et les voitures...
Mais bon, je l'ai faite en 3/4 heure maximum... Je n'ai pas eu le temps de fignoler le dessin.
 

Keiko Tanabé - "Etude de rue en couleurs"

Anne Coquéau- Velut  - "Etude de rue en couleurs"

Comme le temps était au grand beau fixe,  nous sommes sortis le deuxième jour.
Direction le port de Gujan- Mestras, pour une séance semblable à celle de l'an passé.
Mais là, peu d'ombre. D'où un séchage ultra- rapide de nos feuilles de papier.

Le matin, Keiko nous a fait une démonstration alors que la marée était encore haute. Les bateaux étaient donc dans l'eau et les cabanes de pêcheurs se reflétaient dans l'eau. Beaucoup d'informations à coucher sur le papier.
Elle nous a incité à faire plusieurs croquis de valeurs avant de commencer. Consigne qui a été plus ou moins bien respectée, évidemment... Nous étions pressés de commencer !

Keiko Tanabé - "Le Porte de Gujan - Mestras"

Fidèle à elle- même, Keiko a choisi un cadrage extraordinaire, sur un format inhabituel pour une marine : tout en hauteur...
Environ 1/3 pour le sujet, et presque 2/3 pour les reflets dans l'eau. Superbe !
Elle a fait le tri dans tous les bateaux qui se présentaient à nous, choisi les cabanes qui l'intéressaient, changé un peu la direction de la lumière et hop !
En 1/2 heure, elle a finalisé cette étude du port de Gujan- Mestras...

 

 

 

 

 

Anne Coquéau- Velut - "Le Porte de Gujan - Mestras" 

 

 

 

Pour ma part, j'ai bien sûr bataillé pour trouver un sujet différent.
Je n'ai pas voulu copier sa composition, mais j'aurais dû, car j'aime beaucoup ce cadrage original qu'elle nous a proposé.
Mon aquarelle n'est pas terminée, car je n'en voyais pas l'intérêt.
Du coup, il manque des valeurs sur les cabanes, les personnages sont posés sur le sol, et il manque de l'ombre dans l'eau...
Je suis revenue plusieurs fois sur l'eau, sans arriver à la foncer et  à avoir des reflets nets comme ceux de Keiko.
Cet exercice m'a sapé le moral pour le reste de la journée...




L'après- midi, nous avons eu du mal à redémarrer.
Keiko a fait sa démonstration devant un groupe qui ne pensait qu'à la sieste !
Elle a choisi un sujet très difficile (mais au moins, nous étions à l'ombre pour la regarder...) : un catamaran en rénovation, installé sur ses cales.
Là aussi, elle a éliminé plusieurs bateaux qui se trouvaient sur le côté pour ne garder que ces deux coques. 
Il a fallu qu'elle invente les ombres, car le soleil tombait à la verticale à ce moment là...
Bref, ce sujet nous a paru tellement difficile que personne n'a osé le traiter !

Keiko Tanabé - "Le chantier"

Je me suis finalement installée au bout de la jetée devant le bassin vide, et j'ai peint les deux aquarelles suivantes à ma manière.
Keiko m'a rassurée en me disant que cela ne la gênait pas que je peigne dans le mouillé, du moment que je respectais le travail sur la composition et les valeurs...

Et finalement, ce sont les deux tableaux que je préfère !
J'ai coupé mon grand bloc d'Arches en deux et j'ai travaillé sur deux formats panoramiques très allongés, qui se prêtaient bien à cette étendue sans fin qu'est le bassin à marée basse.

Anne Coquéau- Velut- "L'épave"

Anne Coquéau- Velut- "Le chenal à marée basse"

 Je pense que je tenterai d'autres compositions de ce style, dans ce format très allongé. 
La suite du stage dans l'autre article...

Reprise des cours d'aquarelle à Gelos, dans la banlieue de Pau - Année 2015-2016

La rentrée de septembre approche pour les lycéens... mais aussi pour les aquarellistes !
Les ateliers reprendront cette année dès le 15 septembre, avec le premier cours pour les débutants. Je rappelle que ce groupe peut convenir à de vrais débutants en aquarelle, comme à des personnes ayant déjà pratiqué, mais avec une expérience réduite. Les sujets sont un peu plus simples, avec des étapes et des démonstrations plus nombreuses.
Les groupes "confirmés" sont conseillés aux personnes ayant déjà plusieurs années de pratique, qui maîtrisent les bases de l'aquarelle et qui ont envie de prendre quelques libertés avec les sujets proposés, et donc de donner une touche personnelle à leurs productions. 

Je rappelle le principe des  ateliers.
* Il s'agit d'ateliers mensuels (toutes les 3 semaines - voir les dates dans le calendrier proposé). 
Les inscriptions se font au fur et à mesure des cours, sans engagement sur l'année.
Dans le groupe 1 ("Débutants'), nous voyons (ou revoyons) les bases de l'aquarelle, et avançons doucement sur un sujet relativement simple. Une seule date est proposée chaque mois.
Dans le groupe "confirmés", nous avançons un peu plus vite sur des sujets plus complexes. L'accent est mis sur la créativité et l'expression personnelle. Deux dates au choix sont proposées chaque mois. Le sujet est le même pour les deux groupes.

* Chaque élève doit venir avec son matériel. Je peux vous donner une liste indicative de matériel.
Le sujet et quelques consignes sont envoyés par Internet la semaine précédant la date de l'atelier. Les stagiaires préparent le dessin avant de venir, afin de se consacrer uniquement à l'aquarelle pendant les trois heures.

* Tous les stagiaires réalisent le même sujet en même temps. Je débute toujours le cours avec des indications sur la technique à employer et une démonstration.
Pour les plus débutants, la réalisation est très guidée et est accompagnée d'une deuxième, voire d'une troisième démonstration. 
La réalisation est plus libre pour les confirmés, mais avec toujours des démonstrations pour les passages délicats.  
Le sujet est (normalement) terminé en fin d'après- midi ...

Si vous voulez plus de renseignements sur ces ateliers, vous pouvez me contacter aux numéros de téléphone indiqués, ou m'envoyer un mail (a.coqueau-velut@orange.fr).

Anne- Marie Traille expose à Bedous

Et maintenant, un peu de publicité pour l'exposition de mon amie Anne-Marie TRAILLE, qui expose pour la première fois dans ses terres, à Bedous.
Anne-Marie me fait le plaisir de venir à mes ateliers depuis de nombreuses années...Et maintenant, elle prend son envol ! Bravo à elle... 
N'hésitez pas à lui rendre visite. Attention, l'expo ne dure qu'une semaine !

Des champs d'iris...

Je ne vous ai jamais montré les compositions à base d'iris que j'ai faites l'an passé à la demande de la société Canson. Après avoir vu certains de mes tableaux sur Internet, un commercial m'avait demandé de préparer une composition à base d'iris qui pourrait être utilisée comme visuel sur les blocs d'aquarelle de papier Montval...
Super challenge ! J'ai donc fait ce premier  "Champ d'iris". Mais j'avais trop collé à la réalité et mis trop de verdure pour un visuel qui devait être à dominante bleue... Il est vrai que le vert et le jaune - orangé l'emportent dans ce tableau.
Pourtant, cette aquarelle réalisée sur Papier Montval avait de beaux arguments... J'aime beaucoup le fond fait dans l'humide, avec des effets de sel pour l'animer.

Anne Coquéau- Velut- "Champ d'iris avec verdure"- 40x50cm non encadré

 Je m'étais donc remise au travail, à nouveau sur grand format - grande feuille de Montval, montée sur châssis... et en avant pour une composition semblable, mais à dominante bleue.
Du coup, pour être sûre de ne pas rajouter de couleurs parasites, je n'ai pas fait de fond. On voit plus les tiges qui partent de façon symétrique vers la droite, dans le bas du tableau...
Il est beaucoup plus léger que le premier, mais ressemble plus à une étude botanique ... Les fleurs ont été fait dans l'humide sur de petites surfaces, ce qui leur donne ce velouté et cette douceur...
Pas facile de choisir mon préféré...

Anne Coquéau- Velut- "Champ d'iris bleus"- 40x50cm non encadré

Toujours est-il qu'aucun des deux tableaux n'a été retenu par Canson...
Tant pis !... Cela permettra à l'un d'entre eux d'être accroché aux murs d'une maison jurassienne !!!