Les ateliers d'aquarelle vont reprendre...

Les ateliers d'aquarelle vont bientôt reprendre.
Maintenant que je sais que mon blog est régulièrement consulté , je peux me permettre de faire de la publicité dessus...
Les cours auront lieu à nouveau le mardi après-midi, dans une salle de la Mairie de Gelos.
Voici en suivant, les informations principales.

Le tarif de la 1/2 journée de cours est passé à 17€.

Je vous propose un nouveau sujet à chaque fois et une façon de le traiter, dans la technique humide dans l'humide. Tout le monde réalise le même sujet en même temps.
En général, nous terminons l'aquarelle dans l'après-midi - sauf pour les "tortues" ou les "chipoteurs"...

Il arrive que certains aient le courage de reprendre le sujet et de réaliser une seconde version ... encore plus réussie ! Je connais des spécialistes de cette technique, qui aiment changer les couleurs, refaire dans un autre format, enlever les détails qui les embêtent... bref mettre leur patte personnelle. Ce qui est très bien !

Pour vous inscrire, il vous suffit de m'appeler ou de bien de m'envoyer un mail à l'adresse indiquée.

A bientôt, peut-être !!!

LES PYRÉNÉES DANS DES CARRÉS...

Les vacances sont terminées...

Je viens de faire un peu de rangement dans mes photos d'aquarelle... et je ne résiste pas à l'envie de vous montrer la suite de mes travaux dans le format carré !

Je vous avais annoncé que j'essayerais de "formater" les Pyrénées dans un cadre carré, pour tenter de complèter ma série mi-abstraite commencée au printemps dernier !

Et bien, cela na pas été facile du tout ! Et je ne suis pas satisfaite de ce que j'ai réalisé...

Je voulais depuis longtemps me lancer dans un paysage représentant le Cirque de Gavarnie.

Il n'y avait vraiment pas grand-chose de figuratif dans ce paysage ... J'ai cru que la réalisation d'une aquarelle "abstraite" serait donc assez simple ...

Mais la composition n'est pas bonne : les lignes de forces forment une espèce de croix qui ramènent l'oeil vers le centre du tableau... ce qu'il ne faut pas faire !!!

Et en plus, il ne s'y passe rien ! On a quand même l'impression de suivre un petit chemin vers le fond du cirque, mais il faut bien le chercher !

Et surtout, ce qui me chagrine le plus, c'est cette sensation de "mollesse", due au fait que le tableau a été réalisé dans l'humide complet...Et cela ne sied pas aux murailles de pierre que l'on trouve à Gavarnie !

Ce tableau est un très bon exemple des limites de la technique "humide dans l'humide", à utiliser à bon escient et pas forcément pour tout le tableau...

"Le Cirque de Gavarnie" - 2009 - 27 cm x 27 cm

Je suis donc repartie sur un sujet un peu plus figuratif .

J'ai trouvé une vue du refuge du Lac d'Oo -bien connu des cruciverbistes -qui me plaisait beaucoup.

Par contre, j'ai eu le tort de commencer ce tableau en sachant que je ne pourrais pas le terminer ... et l'aquarelle a continué à travailler toute seule sur le papier humide !!!

Ce qui donne ces formes vraiment très floues et molles de l'arrière- plan montagneux.

De plus, il est très difficile de garder des blancs purs lorsque tout le papier est trempé !

Les lumières du tableau manquent donc d'un peu de vigueur...

"Le Refuge du Lac d'Oo" - 2009 - Format carré : 27 cm x 27 cm

Comme je n'en étais pas satisfaite, je l'ai recommencé, dans un format plus traditionnel et dans une autre technique, moins humide...

Et j'arrive à un tableau en deux parties bien distinctes : le haut, fait dans l'humide et le bas dans une technique plus sèche, avec des grands éclats de blancs... Il est très lumineux, mais je trouve que les deux parties ne se marrient pas très bien ensemble .
Finalement, je préfère le premier !

"Le Refuge du Lac d'Oo" - 2009 -

Format rectangulaire (40 x 30 environ)

Petite parenthèse culturelle : à l'image du Lac de Gaube, au-dessus de Cauterets, le lac d'Oo est une destination vedette. Le site a enchanté des générations de touristes et d'hommes de lettres en cure à Luchon. Lamartine, Hugo, Flaubert n'ont pas manqué de le célébrer, contribuant ainsi à forger sa légende... Il présente une des plus belles cascades des Pyrénées Centrales et sur place, les randonneurs peuvent faire une pause au refuge- auberge, face aux cimes...

"Luchon, ville des eaux courantes

où mon enfance avait son toit,

l'amour des choses transparentes

me vient évidemment de toi"

Edmond Rostand

Une jolie carte postale ayant retenu mon attention, je me suis donc lancée dans cette vue des granges de Courtaous, situées au-dessus de Ste Marie de Campan... Cela me convenait d'autant plus que j'étais à la recherche de sujets pouvant être exposés à Ste Marie de Campan cet été, exposition que m'a fait découvrir mon amie Françoise, il y a quelques années. En avant donc, pour un nouveau format carré !

Malheureusement, le travail sur papier très humide a totalement transformé le paysage initial... Ne cherchez donc aucune ressemblance avec un paysage ayant existé ! Les douces pentes se sont transformées en petits vallons et l'herbe rase des prairies en herbes folles occupant le 1er plan ! Mais après tout, pourquoi pas ?

Les couleurs ne me satisfaisant pas non plus, le tableau n'est donc jamais arrivé à Ste Marie de Campan...
La leçon a tirer de ces "semi-échecs", car les aquarelles ne sont quand même pas totalement ratées, est qu'il ne faut pas s'attacher à la reproduction exacte du lieu. Il vaut mieux laisser parler son imagination...
Conclusion : il sera difficile de mettre les Pyrénées dans un format carré, en technique humide !
"Les Granges de Courtaous" - 2009- 27 cm x 27 cm

J'aime assez le paysage qui suit : "La Chapelle de Piétat". J'ai repris une aquarelle que j'avais réalisée l'an passé en grand format pour l'exposition de Ste Marie de Campan, et qui représentait la Chapelle noyée dans une immensité végétale, dans les tons bleus et verts uniquement. L'aquarelle était partie immédiatement...

Je trouve que cette aquarelle a une atmosphère bien à elle. La chapelle de Piétat n'est plus perdue dans les pentes vertigineuses de la montagne, mais dans un halo de brume qui lui donne une atmosphèe un peu éthérée. Le fait d'avoir rajouté du violet de cobalt la rend un peu moins froide ... Quoique !
Par contre, la photo a un peu accentué le côté "pommelé" des nuages et des arbres sur le côté droit, qui n'existe pas sur l'original. Dommage !

"La Chapelle de piétat" - 2009 - 27cm x 27 cm

Et pour finir, un paysage marqué des Landes d'Iraty.

A défaut de la Rhune, que j'aimerais bien mettre en aquarelle (c'est un peu comme le Cirque de Gavarnie ; je n'arrive pas à finaliser une composition de la Rhune...), je me suis lancée dans ce paysage très typique. Cet aspect très minéral, sans végétation n'a pas été facile à réaliser. Il donne, à mon avis, une impression de grande solitude : pas de présence humaine, pas d'animal, pas un brin d'herbe. La froideur totale, malgré les couleurs chaudes de la pierre !

En tout cas , il a laissé peu de gens indifférents certains l'ont adoré, d'autres l'ont trouvé réellement trop froid. Mais il a suscité des discussions !
Je vais essayer de recommencer ce genre de paysage avec la Rhune en toile de fond...

"Landes d'Iraty" - 2009 -
27cm x 27 cm non encadré

Enfin, les tableaux !!!

Voici les 4 tableaux "semi-figuratifs" que j'ai exposé au Salon de Serres-Castet...

Ils sont un peu surprenants, car ils ne correspondent pas du tout à ce que je produis d'habitude !
Je ne voulais pas faire de l'abstrait pur, style où l'on ne sait jamais si le tableau est le résultat d'un heureux hasard, surtout à l'aquarelle où l'eau peut créer de très beaux effets sans que l'on ait rien prévu, ...faire de superbes auréoles que l'on pourra ensuite affubler d'un titre pompeux, faire des coulures et des taches sans choquer personne...
Je tenais donc à garder un caractère figuratif à mes aquarelles, en introduisant une petite touche qui rappelle un thème, un personnage, un paysage, un coin de ciel...
Ce petit coin figuratif n'occupant généralement qu'une toute petite place dans la composition, la difficulté était de combler ensuite le reste du tableau avec quelque chose qui se tienne et qui soit dans la logique du début de l'aquarelle...
Ces aquarelles réussies sont le fruit de nombreuses heures de recherches et de tentatives ratées.
Il faut bien être conscient que plus le résultat paraît simple et la composition facile, plus le temps de réflexion a été long et les ébauches nombreuses...
Cependant, j'encourage tout le monde à s'essayer dans ce style, qui oblige à épurer et à éliminer les détails superflus. Une très bomme école de la simplicité !

"La Chaumière" - 30 cm x 30 cm non encadré
"La Chaumière" est le premier paysage dans lequel je me suis lancée... après quelques ébauches et mises en pages différentes.
Le format carré a fini par s'imposer, avec une ligne d'horizon au 1/3 supérieur pour donner cette impression de vue en contre-plongée.
La difficulté a été de varier suffisament les herbes folles du devant pour que ce ne soit pas trop monotone.
J'ai utilisé de l'Arches (300g/m², grain torchon), papier dont je n'ai pas l'habitude, et que je n'apprécie pas car on ne peut y enlever des blancs...
Vous remarquerez que j'ai quand même réussi à y tracer de magnifiques ouvertures dans les herbes foncées.... Je suis assez fière de moi !
Je crois que c'est celui que je préfère parmi les quatre que j'ai exposé.


"Rivages" - 30 cm x 30cm non encadré -
"Rivages" est assez réussi lui aussi... (je fais un peu d'autosatisfaction au passage...).
J'ai continué sur de l'Arches, grain torchon , ainsi que pour toute la série.
La composition est à l'inverse de la première ; à savoir que la ligne d'horizon est cette fois très basse, même en dessous de la ligne du 1/3 inférieur, ce qui donne cette impression d'immensité du ciel.
Cette fois, la difficulté consistait à créer des nuages "vivants", et à passer de l'orange du coucher de soleil au bleu-gris des nuages, sans que cela tourne au gris sale !
La base du tableau est sombre tout en étant relativement transparente et variée dans les couleurs, ce qui n'était pas évident à réaliser...





"La Tornade" - 30 cm x 30 cm non encadré
Bon, celui-ci est moins réussi ! La tornade a mal tourné...
Les couleurs sont belles et propres, mais je ne suis pas sûre que le sujet soit bien interprété...
Et puis, il paraît que la forme des pylônes électriques n'est pas "top"...
Je me suis frottée une autre fois à un sujet trompeur : une "aurore boréale". La photo était superbe, avec des couleurs extraordinaires... mais l'aquarelle n'arrivait pas à sa cheville.
Conclusion : plus la photo est belle au départ, plus il est diffile d'en tirer une interprétation valable...

Mais je suis têtue : je recommencerai !!!




"Ciel d'orage" - 30 cm x 30 cm non encadré
Avec cette aquarelle, j'ai voulu faire un "pendant" à la "Chaumière". J'ai donc repris le thème des maisonnettes, mais sous l'orage, cette fois..
Il y a aussi une belle lumière dans cette aquarelle, mais le premier plan n'est pas aussi réussi que celui de "La chaumière". Il manque cette touche de couleurs très chaudes (jaune et orange) qui illuminent le premier essai.

C'est vraiment très agréable de travailler sur un papier complètement trempé, comme je l'ai fait pour ces quatre tableaux.
Par contre, il faut être certain de ne pas être dérangé, car le papier trempé à coeur est utilisable pendant plus de deux heures...
La prochaine fois, je passe aux paysages pyrénéens et aux cabanes qui les peuplent ! Ce n'est pas le choix qui manque...

Et voici un petit bonus !!!

"La barrière" -30 cm x 30 cm non encadré

J'ai rajouté cette dernière aquarelle que je n'ai pas voulu exposer pour plusieurs raisons.
Même si cela ne se voit pas sur la photo, elle est relativement "gouachée" et manque de transparence dans tout le bas.
Je ne dis pas que je ne l'encadrerai pas un jour, car elle rend bien, surtout grâce à ses couleurs très contrastées.
La seconde raison est que je me suis inspirée de travaux de John Blockley, un artiste anglais renommé, membre de la "Royal Institute of Painters in Watercolour" ... Il aime beaucoup ces éléments en ferraille rouillée (portail, charrue, vieilles roues, tracteur...) au milieu de la verdure anglaise !
Tout un programme !
Vous pouvez en profiter pour visiter le site de cette royale société et découvrir d'autres artistes britanniques !

Le Salon du Petit Tableau à Serres-Castet

Avec le mois de Mai, voici revenue la saison des salons et manifestations artistiques...
Nous l'avons inauguré ce week-end avec le Salon du Petit Tableau de Serres-Castet.

C'est un Salon qui est organisé par Maddy Castaingt et l'équipe culturelle de Serres-Castet, depuis 4 ans maintenant.
Il se tient dans la superbe salle du Belvédère, dans le haut de la ville.

De nombreux peintres y exposent dans toutes les techniques (huile, aquarelle, pastel, collage, tissus...) et tous les genres ( paysages, natures mortes, portraits, abstrait, figuratif, hyperréalisme, naïf, ...). Une seule contrainte : la taille du tableau qui ne doit pas dépasser les 35 x 45 cm (ou 45 x 45 cm au maximum).


Le mot de ralliement est : "La variété dans l'unité"

Chaque année, la barre est placée de plus en plus haut, et le niveau du Salon devient très élévé.

J'y ai retrouvé avec plaisir de nombreuses connaissances : Geneviève Morandini, Mary Diozède, François Renault, Nicole Peyrelasse, Didier Crochat...

Tiens, ce sont tous des aquarellistes !

Voici, en vrac, quelques photos des 8 tableaux que j'y ai installé cette année. Comme les photos ne sont pas très bonnes, je les représenterai dans un autre article.


Il y avait une série de 4 tableaux carrés, dans un style semi-figuratif, et réalisés dans l'humide, que j'aime beaucoup.
Les 4 autres étaient de facture plus classique : paysages de neige et fleurs en gros plan.

"Ciel d'Orage" et "Rivages"

(45 cm x 45 cm)

"La Tornade" et "La chaumière"
(45 cm x 45 cm)



"Flamboyantes tulipes" et "Essence d'arums"
(40 cm x 30 cm)

"La Source gelée" et "Paysage enneigé"

(40 cm x 30 cm)

Pour en finir avec les phares...

Je reprends mes articles, abandonnés depuis septembre 2008....

Un blog non alimenté depuis 6 mois... ça n'est pas très intéressant !!! La demande devenant pressante, je me suis donc remise au travail !

Je vais en terminer avec les aquarelles que jai réalisées à partir de phares.

Je vous ai déjà présenté "Le Phare de Cordouan" (que je n'ai plus) et le "Phare de Pierres Noires", fait et refait en plusieurs formats par moi-même... et plusieurs de mes élèves !

Par ordre chronologique, voici une ébauche faite pour un tableau plus grand, à partir d'une photo un peu fantastique et surtout... très sombre !

Je l'ai réalisée en petit format (37 cm x 27 cm), dans une technique très humide qui s'y prêtait bien. Je l'ai nommée : "Phare dans la nuit"... Etonnant, non ?

Cette première version était très réussie par endroits (le ciel, la trainée de lumière), mais un peu surchargée dans d'autres (les rochers, le bas du phare...). Bref, il me fallait la recommencer !

"Phare dans la nuit" (37 x 27 cm, non encadré)

J'ai donc pris mon courage à deux mains, une feuille format raisin tendue sur un chassis (ce que vous savez tous faire...), et je me suis lancée : beaucoup d'eau, beaucoup de peinture... et une après-midi devant moi !

Et cela a donné ce tableau un peu fantastique, très "psychédélique" dans ses couleurs et la façon dont il est traité ! Les couleurs sont restées très pures (turquoise, violet, bleu de cobalt, rose permanent, auréoline...)... et le sel a magnifiquement réagi pour inciter notre imagination à travailler : écume ? vagues ? rochers ? mousse ? Tout le bas du tableau se jetait sur le phare pour l'éclabousser... Je ne suis pas sûre que je réussirai à refaire aussi bien !

"Embruns" (52 x 42 cm, non encadré).

"Embruns" a été offert en lot lors d'une loterie organisée par la Société des Amis des Arts de Pau... J'espère qu'il a trouvé bonne place dans un intérieur palois.

L'avant dernier, toujours par ordre chronologique a été réalisé dans la foulée du "Phare de Cordouan", dans l'espoir de démarrer une "série".
J'ai décidé , au mois de juin, de faire plusieurs aquarelles sur ce thème et dans le même format (marine verticale...). Et me voici, au mois de février, avec ... deux phares dans ce format, dont un que je n'ai plus ! Tant pis pour la série !
La difficulté de celui-ci tenait dans sa partie droite, très sombre (en contrejour), qu'il fallait cependant animer de formes diverses de rochers. Il ne s'agissait pas de mettre du "gris de Payne" et de faire une masse uniforme ! Le rocher qui sert de soubassement au phare est donc riche d'orangés, de violet, de marrons, de rouges... Inimitable !
Le ciel n'était pas facile non plus : il comportait de nombreuses bandes de couleurs différentes allant jusqu'au bleu.... qui ne se reflétait pas dans l'eau !
Au départ, ma voile était très mauve, sans aucune vie. J'ai eu beaucoup de mal à récupérer la lumière dans la toile... et sans cette lumière, le tableau ne vivait pas !

Tout cela pour vous dire que les couchers de soleil, qui sont des sujets tentants et flatteurs, sont très difficiles à rendre à l'aquarelle ..."Voile au couchant" (30 x 60 cm, non encadré)

Et voici ma dernière production, fin 2008... Des couleurs un peu pastels pour cette énorme vague qui vient se fracasser sur le "Phare du Four", au large d'Argenton, dans le Finistère.

Construit à la fin du 19ème siècle, dans des conditions de travail parfois insoutenables, les conditions de vie valurent « au Four » d'intégrer la catégorie des « Enfers » dans le jargon des gardiens. L'approche, et par conséquent la « Relève » était toujours délicate et exigeait l'utilisation d'un câble entre l'ouvrage et le bateau ravitailleur. Plusieurs dramatiques accidents se produisirent.
Le phare a été automatisé en 1993 et les résidants aiment à dire aux touristes que c'est lui qui sépare la Manche de l'Océan Atlantique.
Les jours de grandes tempêtes, il fait encore la joie des photographes et des éditeurs de posters car il est courant que les vagues s'élèvent à plus de 30 mètres sur nos côtes.

"Le Phare du Four" ( 45x 30 cm, non encadré)
Il devrait trouver place dans un beau cadre blanc !

Et pour finir, un beau livre, aux dimensions d'un phare ... pour se mettre toutes ces beautés architecturales dans la tête. Mon mari me l'a ramené de Bretagne dans l'espoir de relancer ma production .... Hélas, la série n'a pas beaucoup avancé !

"Phares de France" - Mével, Xavier 6 Editions du Chasse-Marée -
ISBN : 978-2-3535-7001-0
Prix : 25€

"Un panorama attrayant des phares les plus emblématiques des côtes de France, précédé d'une synthèse historique de la passionnante aventure humaine et technologique de l'éclairage et du balisage français, des premiers balbutiements à l'automatisation.
Un livre spectaculaire !
De Dunkerque à Menton, embarquez pour une croisière côtière à la découverte des phares les plus significatifs de notre littoral, de ceux qui présentent un intérêt architectural, technique ou historique. Cette route des phares ouvrira aux terriens les portes poétiques du grand large !
En préalable, est contée l'extraordinaire aventure technologique et humaine qui a conduit notre pays, au XIXe siècle, à se doter d'une formidable ceinture lumineuse et à devenir le leader de la signalisation maritime"....

Bonne lecture !

Marines... : des livres et des sites

Voici la dernière aquarelle que j'ai exposée au Salon de Puyoo.
Il s'agit d'une copie d'un pastel de Jacques Coquillay, qui a été nommé peintre officiel de la Marine en 1995.
Vous pouvez voir ses pastels sur ce site, entre autres : il a réalisé beaucoup de paysages de mer... http://www.galerievuesurmer.com/fr/artiste.php?intIdArtiste=6

"Orage sur la falaise" (38 cm x 28 cm, non encadrée)

Cette aquarelle a été tirée du petit livre pédagogique dont la couverture suit :

Le ciel est plus orageux sur l'aquarelle que sur la photo, et il en sort juste un rai de lumière qui tombe sur les falaises de Caux (dans le Nord)...

Il y avait plusieurs pièges dans cette aquarelle : le ciel orageux (à réussir si possible du 1er coup), la masse de la falaise sur la droite et la mer qui venait mourir sur le sable et qui comportait plusieurs nuances selon la lumière....

Ce sujet a bien plu à mes élèves, comme vous pouvez vous en douter !

"Peindre les Marines", de Françoise Coffrant. Editions Fleurus , Collection" Secrets de l'art"
ISBN: 978-2-215078296

Voici un extrait de la couverture : " A la fois livre d'art et guide pratique, cet ouvrage très richement illustré vous donne mille et un conseils pour composer sur le motif les plus beaux paysages. Quelque soit le médium que vous privilégiez - huile, aquarelle ou pastel -, vous découvrirez les grandes techniques de la peinture de marines, comme le traitement de la lumière ou la représentation des vagues. En suivant étape par étape six artistes de renom dans la réalisation d'une œuvre, vous apprendrez à jouer des contrastes et des harmonies pour peindre à votre tour des tableaux uniques."

Je vous conseille aussi d'aller visiter le site des Peintres Officiels de la Marine, qui est très riche et surprenant.

Vous serez certainement surpris de découvrir les noms de ces peintres.
Certains sont très connus : Michel Jouenne, Michel King, Christiane Rosset, Félix Ziem, Stéphane Ruais...
D'autres ne sont pas du tout peintres : Yann Arthus-Bertrand et Philip Plisson (Photographes), Jean Lemonnier ( sculpteur)...
Quelques uns seulement sont aquarellistes : Titouan Lamazou, Michel King, Serge Marko...

Et très peu sont des femmes : Christiane Rosset, Michèle Battut, Anne Smith...
Elles ont placé la barre très haut !

Je voudrais vous présenter maintenant un petit livre sur les peintures de Julian Taylor. Il s'agit de "Cabotages", aux Editions Omnibus, dont les textes sont écrits par
Dominique Le Brun.

J'ai découvert ce petit livre lorque je cherchais des idées pour peindre des phares.
Ce n'est pas du tout un livre d'aquarelle, puisque Julian Taylor peint à l'huile. Mais il donne des effets de texture à ses toiles, en jouant avec les matières et en laissant apparaître le trame de la toile.

Né en 1954, Julian Taylor vit de sa peinture depuis l'âge de vingt ans. Le talent et l'expérience se sont associés à une solide connaissance de la mer et des bateaux pour faire de lui un des maîtres de l'art maritime contemporain.
Journaliste, Dominique Le Brun est aussi l'auteur de nombreux ouvrages consacrés à la mer, au voyage et à la navigation. Il se passionne aussi pour la peinture et la littérature maritimes.

C'est un livre né de l'amitié entre un journaliste spécialisé dans l'univers maritime et un peintre amoureux de la mer qui nous entraîne dans un périple inattendu entre Manche et Méditerranée en passant par l'Irlande et la Galice.
De la couleur changeante des éléments aux diverses beautés du littoral, rien ne leur échappe ; ils racontent le jeu des marées en baie de Somme, les phares de Bretagne, les maisons de pêcheurs à Ouessant, des remorqueurs portuaires fatigués, de vieux cargos sous un pavillon de complaisance, des chalutiers et des yachts à l'ancienne, le canot de sauvetage et la vedette des Phares et Balises... Un pub irlandais et une taverne en Galice, les ruelles et les toits de tuile dans les ports des Baléares et de Catalogne...
Nourri de leur connivence et de leurs perceptions complémentaires, du savoir de l'un, de l'intuition et de l'art subtil de l'autre, c'est un atlas des rivages et des escales, une encyclopédie des choses de la mer qui ne ressemble à aucune autre.

Si vous voulez voir quelques oeuvres de Julian Taylor ( qui ne se limitent pas à la mer et aux rivages), rendez-vous sur ce site :
http://www.galerie-ermitage.com/main.php?g2_itemId=210

Et maintenant, un peu de lecture avant de reprendre vos pinceaux avec l'aide de ces deux peintres ...

"Peindre les scènes côtières"- Ray CAMPBELL-SMITH
Edition de Saxe, collection Techniques et Astuces pour l’aquarelle
ISBN : 978-2-7565-0032-4
20€
Toute la collection "Techniques et Astuces pour l'aquarelle" est très intéressante.

"Aquarelle, les marines" - Jacques NOURY
Editions Ulysse - 50€
ISBN : 978-2-8441-5150-6

Ce livre est plein de petits trucs techniques pour réaliser des marines...

Il existe bien entendu beaucoup d'autres ouvrages sur les marines en aquarelle et surtout sur les peintres ayant réalisé des marines au cours de leur carrière.

Mais je pense que vous connaissez déjà vos classiques...
Mon but est aussi de vous présenter des ouvrages et des peintres qui sont moins souvent cités. Je vous ferai part de mes découvertes dans d'autres articles...

Je ne résiste pas au plaisir de vous envoyer sur quelques sites de peintres qui m'ont beaucoup plu. Ce ne sont pas toujours de aquarellistes et leur domaine ne se limite pas aux marines.

Je pense que vous allez être surpris par l'éclectisme de ces sites...
Je vous laisse juger par vous-même !

* Jacques Bergey : aquarelles et huiles du basin d’Arcachon
(ce n'est pas celui que je préfère...)
http://jbergey.free.fr

* Annick Berteaux : Aquarelles sur la Bretagne, entre autres
(Un travail de précision...)
www.annick-berteaux.fr/


* Sophie LADAME : voiliers (à bord du Renard, du Belem, ou du Babar) et carnets de voyage en Asie, aux Canaries, ... (superbe !)
http://www.sophieladame.com/


* Olivier FISCHER : artiste peintre à Honfleur.
Ses toiles ressemblent un peu à celles de Julian Taylor, mais avec moins d'effets de matière.
Après avoir réalisé beaucoup d'aquarelles, cet artiste se consacre maintenant surtout à la gouache et à l'huile. Bizarrement, je crois que je préfère ses gouaches a ses aquarelles....
http://studiofischer.canalblog.com

* Peter CRONIN : Aquarelliste du Pays de Galles.
J'aime beaucoup l'atmosphère très "anglaise" de ses aquarelles...
http://www.petercronin.org/

* Hubert RIFF : des marines et surtout beaucoup de paysages d’eau
http://jwolf.club.fr/HubertR.html
http://www.hubertriff.free.fr/

* Tony SLATER : "Tony slater’s world of watercolour "
Très intéressant – des galleries, des démonstrations... en anglais !
http://www.tonyslater.co.uk/eventdemos.html

* Wayne ROBERTS : Wayne A. Roberts, artiste primé Australien qui habite à Canberra, la capitale d'Australie
Provence, Bretagne, Paris, les Alpes, la mer, le paysage français,...
http://www.wroberts.com.au/html/watercolours_of_france.html

* Christian ZABER : promenade en Normandie
de grandes qualités d'illustrateur
http://www.aquarelcz.com/

* Yves de Nantois – Sur la Bretagne en général :
http://pagesperso-orange.fr/yves-de-nantois-peintures/

Envoyez-moi en retour des adresses de sites que vous avez pu visiter...
J'adore découvrir de nouveaux peintres !

Encore des marines...

Je pense que cet article sera le dernier avant un bon moment...

Je vais tout d'abord vous présenter rapidement les aquarelles que j'ai installées à l'exposition de Puyoo, dans les Landes, fin juin.
J'avais choisi un thème qui m'était totalement personnel, puisqu'il n'y en avait pas d'imposé, contrairement à d'autres salons : toutes mes aquarelles étaient donc des marines, portant sur différentes régions de France (Bretagne, Bassin d'Arcachon, Ile d'Aix, les bords de Loire).
Pour la seconde année consécutive, les organisateurs ont bien voulu m'honorer d'un prix à l'Aquarelle... Quel succès !


Honneur à la Bretagne !

Je vous ai déjà montré ce phare dans le "diaporama sur les phares". Il s'agit du :
"Phare de Pierres Noires" (38 cm x 48 cm, non encadré).

Ce qu'il m'intéressait de travailler était cette grosse vague qui vient s'éclater sur le phare.
J'ai essayé plusieurs techniques pour réussir cette vague : éclaboussures de drawing-gum , éclaboussures de gouache, flou au vaporisateur, technique à l'éponge... chacune donne des résultats différents .
Vous pouvez comparer avec le deuxième phare de Pierres Noires présenté dans le diaporama....


Par contre, je pense que je n'aurais pas dû insister sur l'arc-en-ciel, qui a un peu trop bougé dans l'humide du ciel.. On ne sait plus trop où il se situe !


Ce qui est sûr, c'est que ce sujet a passionné mes élèves (voir même énervé) . Certaines l'ont refait... un nombre certain de fois... mais le résultat en valait la peine...

Je vous parlerai tout à l'heure d'un ouvrage qui m'a beaucoup intéressée...
Sinon, vous pouvez toujours retourner voir le site de Philip PLISSON et ses merveilleuses photos de mer, de phares et de tempêtes ...


Passons à l'Ile d'Aix, maintenant...

Voici deux aquarelles plus petites, que j'ai réalisées "in situ", lors d"un stage à l'Ile d'Aix, il y a 3 ans.

Pour la première, "Voilier à Marée basse" (19 cm x 37 cm, non encadrée), le temps du début de ce stage était plutôt gris...
Ce qui m'a forcée à éliminer beaucoup de choses en arrière-plan, pour ne laisser apparaître que le ciel et la ligne d'eau en flou...
Nul besoin de voir les carrelets et les maisons à l'arrière...

Toute l'attention est ramenée sur le voilier et sur la barque coupée de devant.

Il y a un joli jeu de reflets dans l'eau, qu'on ne voit peut-être pas très bien car la photo n'est pas très bonne...














La seconde est beaucoup plus lumineuse.
C'est normal, elle s'appelle "Coucher de soleil sur les Mathes"
(39 cm x 19 cm, non encadrée).

Le voilier nous attendait sagement au bord de l'eau... et la cycliste est une des stagiaires qui peignait le petit bateau échoué au fond à droite...
Vous ne l'aviez pas vu ?

Je prendrai le temps, dans un autre article de vous présenter les aquarelles que j'ai réalisé durant ce stage à l'ile d'Aix, en 2005.

Si vous voulez découvrir les beautés de l'Ile d'Aix, qui fait partie des iles du Ponant (avec les îles de Chausey, Bréhat, Batz, Molène, Ouessant, Sein, Glénan, Belle-île-en-Mer, Groix, Houat, Hoëdic, Arz, Yeu, et l’Île aux Moines) vous pouvez prendre le bac et consulter le site de l'office du tourisme : http://www.iledaix.fr/
Voilà un bon bol d'air marin en perspective !!!


L'aquarelle suivante a été réalisée sur "commande". On m'avait demandé de faire une aquarelle sur "le pays de Loire". J'en avais donc préparé plusieurs, en particulier avec les châteaux de la Loire en toile de fond.
Celle-ci représente une "toue cabanée" : c' est un bateau typique de la Loire, de taille moyenne, avec un abri (une cabane) qui sert de nos jours surtout comme barque de pêcheur ou comme barque de chasseur, notamment pour la chasse au canard...
Chez nous, dans le Béarn, on préfère les "palombières"... pour la chasse à la palombe !
Elle est assortie d'un magnifique coucher de soleil sur la Loire...

"La Toue cabanée" ( 35 cm x 25 cm, non encadrée).


Pour finir ce mini tour de France des bords de mer, nous voici dans le bassin d'Arcachon.
Pour qui connait un peu le Bassin, en dehors des vacances d'été surtout, il se dégage des petits ports une atmosphère unique, due peut-être à la lumière particulière qui innonde le bassin.
Selon que le bassin est plein, vide ou à moitié plein, le ciel et le soleil se reflètent de façon totalement différente sur la mer ou les courants qui règnent dans cette petite mer intérieure aux couleurs de lagon...

Cette aquarelle représente une embarcation traditionnelle du Bassin d'Arcachon et du littoral gascon, la pinasse : longue, étroite, à l'avant très relevé, elle est généralement en bois et à fond plat. Marchant à la voile (pinassotte ou tillole) ou au moteur elle retrouve aujourd'hui une grande popularité. (C'était la minute culturelle...)


"Reflets sur le bassin" (32cm x 21 cm, non encadrée)

Dans un 2ème temps, je voudrais vous présenter quelques livres et sites de peintres sur ce thème... A bientôt !