Un stage avec Christian Graniou...

Je vous abandonne quelques jours pour participer à un stage, dont j'attends beaucoup, avec le limougeaud Christian Graniou... Pour quelqu'un qui défend l'Elan Béarnais en Basket, le choix de la ville n'est pas très judicieux, mais c'est là-haut qu'il se passe des choses !

Si vous ne connaissez pas cet aquarelliste, n'hésitez pas à faire un tour sur son site : http://aquarellesc.graniou.pagesperso-orange.fr/index.htm

Pour vous convaincre de la qualité de son travail, j'ai sélectionné pour vous quelques unes de ses aquarelles : toutes plus belles les unes que les autres !

 Christian Graniou - "Les Coquelicots"

Ces coquelicots me parlent énormément. C'est, comme vous le savez, un de mes sujets préférés.

Cela me rappelle un peu les coquelicots que nous avons fait en "macro", avec un mélange d'encres et d'aquarelle... mais en beaucoup plus compliqué !

  Christian Graniou - "Brocantes marines"

  Christian Graniou - "La bicyclette bleue"

J'aime beaucoup cette façon de nous faire entrer dans ce tableau : mais à qui appartient donc cette bicyclette ... bleue ? Pour un peu, on s'attendrait à  voir apparaître Laetitia Casta et son petit chapeau noir !

  Christian Graniou - "Le poulailler"

J'aime beaucoup cette aquarelle très lumineuse. Je pense savoir à qui elle devrait plaire !
Voici un sujet à refaire pour les vacances !

 

  Christian Graniou - "La vieille grange"

Cette aquarelle est ma préférée : un sujet simple,  un cadrage original en contre-plongée, beaucoup de lumière, et des couleurs chatoyantes ! Toute une histoire à inventer !

 Christian Graniou - "Les Pintades"

 



J'espère apprendre beaucoup sur sa façon de garder la lumière. Toutes ses aquarelles sont très lumineuses. Sa touche est très originale.
Il travaille aussi beaucoup sur l'harmonie colorée, dont nous avons déjà parlé en cours. Mais cela peut être intéressant de l'aborder sous un autre angle.
Mon but n'est pas de peindre comme Christian Graniou à l'issue de ce stage, mais de retenir quelques petits "trucs" pour illuminer mes aquarelles... petits trucs que je partagerai avec vous dès la rentrée !
Et peut-être vous donner envie de faire, à votre tour, un stage avec lui ????
A bientôt !

L'exposition de Puyoo...

L'exposition de Puyoo est déjà terminée ! Elle a débuté fin juin, pour se terminer le 7 juillet.
Je n'ai pas eu le temps de vous la présenter plus tôt... Dommage !
Voici les 5 tableaux que j'y ai installé : vous en connaissez déjà certains : "Le Bouquet de la mariée", "Cœur de pavot" et "Le Pont d'Espagne", qui ont participé à d'autres expositions.

J'y ai ajouté deux productions récentes, faites avec le groupe du lundi soir : "Galop en Camargue", et "Gros temps sur la Brèche".

 Anne Coquéau- Velut - "Galop en Camargue" -2013 - 40 x 50 cm encadré

 

Nous avons réalisé cette aquarelle lors d'un "sujet commun". Certains ont peint tout le groupe de chevaux qui galopaient, d'autres n'en ont fait qu'un... et certains n'en ont fait qu'un morceau !!!
La photo était très sombre, et la musculature du cheval n'apparaissait que grâce à la lumière qui se reflétait sur son poil luisant.
J'ai réussi à faire le cheval dans l'humide, en posant les foncés dès le départ, et en travaillant les lumières en enlevés. Comme d'habitude, il ne fallait pas s'arrêter en cours de route ! Un beau défi !

 

Anne Coquéau- Velut - "Gros temps sur la brèche" - 2013 - 40 x 60 cm environ

 

Cet autre sujet nous a été fourni par Daniel, grand randonneur et photographe ! Il nous a prêté un certain nombre de photos cette année, qui nous ont plutôt inspirés.
Le panorama était plus vaste, mais la mase noire du 1er plan étant trop importante, j'ai préféré couper la photo et recadrer sur l'arrière de la chaîne et la Brèche de Roland... Enfin... en cherchant bien, on la trouve ! L'aquarelle est un peu sombre par rapport à l'original... mais l'orage est arrivé entre temps !

 

Voilà ! J'ai fait le tour des expositions de l'été...

Exposition d'aquarelles à Ste Marie de Campan (65)

Pendant que je suis pleine de courage, je vais vous parler des expositions auxquelles je participe cette été.
Comme je l'ai déjà fait à plusieurs reprises, grâce à mon amie Françoise qui me l'a faite découvrir, je vais participer à l'exposition- concours de Ste Marie de Campan, dans les Hautes- Pyrénées.
Du 13 au 28 Juillet, une soixantaine de peintres venus de la région.... et même de beaucoup plus loin, exposeront leurs aquarelles dans la salle de Ste Marie.
Elle est organisée par la Société des Amis de Mme Campan, et s'est développée grâce à l'implication de notre aquarelliste locale, Monique Pujo- Monfran, grande spécialiste de Blanche Odin.
Voici l'affiche réalisée à partir de l'aquarelle de Jean- Michel Cassou, gagnant du concours l'an passé.

Le thème des aquarelles doit porter sur les "Pyrénées". Pas toujours facile de se renouveler d'une année sur l'autre !
Voici les 3 aquarelles que je vais y installer cette année.

Anne Coquéau-Velut -" Neige à Payolle" -
40 x50cm non encadré

C'est dommage ! La photo est un peu trop bleue !
L'original est beaucoup plus nuancé, bien que très froid dans ses tonalités. La neige est bien blanche, et l'on sent les rondeurs des berges grâce aux ombres douces.
L'hiver, qui a quand bien duré dans notre région a été une bonne source d'inspiration !

Anne Coquéau- Velut - "Suis- moi" -30 x70 cm environ

J'ai trouvé cette photo attendrissante d'une brebis et de son petit au bord d'un ravin, en train de se demander s'ils continuent leur chemin...
Je l'ai bien sûr transformée, mais je pense qu'il reste ce côté maternel de la mère qui protège son agneau...

 

 

Anne Coquéau- Velut - "Iris des Pyrénées" - 20 x40cm encadré


La dernière aquarelle est un iris des Pyrénées. Vous allez me dire que cela n'a rien d'original et qu' Hélène Saule-Sorbé les a déjà traités avec brio. Et bien tant pis, j'en ai quand même fait une série, façon planches botaniques, mais à ma façon !

Pour les techniciens de l'aquarelle : j'ai réussi à les faire dans le même humide, sur du papier Montval, quasiment sans repentir. A part quelques détails finaux, tout a été fait d'une seule traite. Un beau moment de concentration, car il ne faut pas lâcher ses pinceaux pendant plusieurs heures...

 

 J'espère que je vous ai donné envie d'aller voir cette expo... A coupler avec une sortie en montagne !

 

 

On continue dans les régates !

Et voici de quoi compléter la série de "Régates", en technique mixte.
Il me semble que les aquarelles sont moins réussies que les premières réalisées.
Il est vrai que je les ai commencées en démonstration en cours, et que je les ai reprises après les avoir abandonnées quelques temps !
L'harmonie des couleurs me plaît moins et les voiles sont moins travaillées de façon générale.
les encres ont moins bien fonctionné que dans les premières réalisations.
Mais les goûts et les couleurs étant ce qu'ils sont, elles peuvent très bien plaire à d'autres !

Anne Coquéau- Velut - "Régate : ça surfe !" - 2013 - 18 x 28 cm non encadrée

 Anne Coquéau- Velut - "Régate : le mur d'eau !" - 2013 - 18 x 28 cm non encadrée

Anne Coquéau- Velut - "Régate : ça tangue!" - 2013 - 18 x 28 cm non encadrée

Il va falloir que je renouvelle mes sujets d'inspiration ! Mais 2013 étant "l'année de l'eau", j'aimerais quand même continuer sur cette thématique. Peut-être les vacances seront- elles source de création ?

Et voici les régates !!!

Je vous ai parlé, lors de l'annonce su Salon du Petit Tableau à Serres- Castet, de marines inédites.
Il est temps de vous les présenter.
Je cherchais à continuer ma série de marines en techniques mixtes, tout en renouvellant le sujet des tableaux. Des aquarelles de Jean Haines m'ont servi de point de départ.
Comme d'habitude, son travail ne fut qu'un prétexte à partir dans de nouvelles expérimentations.

Voici donc ces régates, qui grâce au mélange encres et aquarelle, offrent un brillant que l'on ne peut obtenir à l'aquarelle pure...

 Anne Coquéau- Velut - "Régate fantôme" - 30 x 40 cm encadré

  Anne Coquéau- Velut - "Régate : Egalité" - 30 x 40 cm encadré

Dans ces deux formats verticaux, les encres ont magnifiquement travaillé ! Elles ont sédimenté et laissé leur empreinte dans le ciel, en créant des formes de nuages inattendues ou des traînées de lumière. Les masses d'eau sont peut- être un peu importantes... mais c'est la tempête !!!

  Anne Coquéau- Velut - "Régate : tiercé gagnant" - 30 x 40 cm encadré

 Anne Coquéau- Velut - "Régate : tous en ligne" - 30 x 40 cm encadré

Le format paysage a été plus difficile a gérer, car il sous- entendait plus de mer, donc plus de vagues à organiser. Pas facile de remetttre de la lumière dans ces rouleaux très sombres !

La ligne d'horizon du 1er tableau est un peu plate  ; celle du second un peu trop agitée...

Mais il y a de belles coulures ... et couleurs !

La prochaine étape sera de tenter ce genre de sujet sur du papier "Yupo" très à la mode  en ce moment ! Une feuille m'attend depuis un an .... Il va falloir que je me décide...

Stage sur la technique de Shirley Trevena...

Nous avons enfin fait cette fameuse journée sur le thème : "Peindre une nature morte à la manière de Shirley Trevena", artiste britannique dont je vous ai parlé dernièrement.
Il a fallu que je me penche sur son travail  pour en tirer quelques grandes lignes et pouvoir les expliquer aux stagiaires.
Heureusement que j'ai trouvé quelques vidéos pour m'éclairer sur l'originalité de sa démarche.

Le matin,  nous sommes partis sur la réalisation d'une petite nature morte tout en bleus...
Je n'avais pas donné la photo de l'aquarelle de Shirley Trevena (même si je l'avais refaite à ma façon pour l'affiche du stage), mais uniquement la photo des objets dont elle s'est inspirée.
Il y avait donc pour chacun : deux pichets, un iris et des feuilles, un flacon, un pot à crayons et un sac en papier...  à installer de façon harmonieuse. Il était bien sûr possible de reprendre la composition de Shirley Trevena ou de la modifier, ainsi que la taille et la couleur des objets....
La nappe rayée sur laquelle était posée les objets a gardé parfois ses rayures et été souvent tranformée en nappe unie.
Le format était libre, lui aussi et il est amusant de constater que tous les formats ont été utilisés pour la même composition : portrait, paysage et carré...
Voici la nature morte de Shirley Trevena.

Et voici les réalisations des stagiaires. Il n'a pas été facile de jouer avec les matériaux comme elle le fait, mais de façon générale, tout le monde a utilisé du crayon pastel, du crayon aquarellable de la poudre et des crayons gras .... Quel mélange !
Les compositions sont toutes réussies, même si elles peuvent sembler très sages en comparaison de celle de Shirley Trevena...

Certaines ont joué avec les rayures, ou bien avec des motifs géométriques, d'autres sur l'emplacement des objets ou les couleurs.
Bref, aucune composition n'est semblable à l'autre ! Bravo !

Voici les 5 dernières compositions : une belle harmonie de couleurs !


Quant à l'après- midi, après avoir envisagé de faire une nature morte à partir d'objets personnels, j'ai dû renoncer devant la longueur et la complexité de l'exercice.
Je suis revenue à une production plus simple : des nénuphars au milieu d'une eau calme.
Il était tout à fait possible de jouer avec les différents media (pastels, craies grasses, crayons aquarellables...) sur ce sujet (apparement) plus simple !
Le temps nous a manqué pour mener vraiment à terme nos aquarelles... mais le principe est compris !

Tout d'abord, voici les photos dont pouvaient s'inspirer les stagiaires : à chacune de préparer une composition (format au choix), comportant un nénuphar ouvert, un ou deux boutons et plusieurs grosses feuilles, les feuilles pouvant sortir du cadre du tableau.
Pour lier tous ces éléments, on pouvait se servir des tiges sous l'eau et des ombres dans l'eau.
Pas si simple!

Certaines n'ont pas eu le temps d'avancer suffisament leur aquarelle pour que je la prenne en photo. Je vous livre celles qui ont été terminées ou bien engagées...
Certaines étaient tellement omnubilées par leur composition qu'elles en ont presque oublié d'utiliser  tous les artifices qu'elles avaient sous la main !!! Il est vrai qu'il est plus simple de ne travailler qu'à l'aquarelle !

Ce fut une journée épuisante... mais riche en enseignements !!!

A renouveler au plus vite...

A la découverte d'une aquarelliste, Shirley Trevena

Je viens de trouver le sujet de mon prochain stage : "Peindre des natures mortes à la manière de Shirley Trevena"...
Certaines d'entre vous connaissent déjà cette peintre anglaise, qui est une des artistes les plus innovatrices dans le domaine de l'aquarelle. Pour les autres, je vous propose de la découvrir en allant, par exemple, visiter son site : http://www.shirleytrevena.com/
Cependant, comme pour Bernhard Vogel, aquarelliste autrichien que j'aime beaucoup, il n'est pas facile de disséquer ses tableaux et de les faire parler des secrets de la peintre.
Heureusement qu'elle a écrit quelques livres sur sa technique (en anglais, comme toujours), qui ne disent pas tout bien sûr, mais éclairent quand mêle certains points.

J'ai sélectionné pour vous 3 aquarelles de Shirley Trevena, qui représentent assez bien le travail que j'aime chez elle. Car je n'apprécie pas vraiment ses paysages ou ses portraits, un peu durs !
Par contre, elle a fait quelques aquarelles abstraites très colorées qui me parlent beaucoup.
Shirley Trevena s'est donc fait une spécialité, dans les natures mortes qu'elle adore, de changer les règles de la composition et de la perspective. Elle joue aussi allégrement avec les échelles (les tailles) des objets qu'elle représente, ainsi qu'avec les couleurs. Elle aime utiliser un grand nombre d'objets tirés de son quotidien, complètement hétéroclites et sans lien apparent entre eux.

Et une fois qu'elle a tout chamboulé, elle met un point d'honneur à ne pas faire une aquarelle pâle et traditionnelle : elle ajoute des pastels gras ou secs, des crayons aquarellables, du graphite, du fusain, de la sanguine, et utilise tous les moyens à sa disposition pour créer des effets spéciaux...
D'où ses aquarelles très colorées et parfois, il faut bien l'avouer, un peu chargées !

Voici trois de ses réalisations, qui vous donneront, je l'espère, envie d'aller voir son site.


 Shirley Trevena - Blue China - Watercolour - 4o x 38 cm.

 Shirley Trevena - Red Flowers, Red Box - Watercolour & Graphite Pencil - 48 x 38 cm

Shirley Trevena - Still Life on a Check Cloth - Watercolour 48 x 38 cm

Comme vous pouvez le voir, elle aime beaucoup le bleu, couleur préférée des Français... et peut-être aussi des Anglais ???

Bonne visite....