Un tableau pour bébé !

A l'occasion de naissances dans notre entourage, plusieurs bébés vont se retrouver avec un tableau signé de ma main au-dessus de leur lit !... Même si eux n'ont pas donné leur avis, leurs parents semblaient contents... C'est le principal !
Du coup, je me suis dit que je pouvais vous montrer ce que je leur avais concocté ... ainsi que d'autres  tableaux qui pourraient  être suspendus dans une chambre d'enfants.
Vous en connaissez d'ailleurs certains, que j'ai déjà exposés ou présentés sur ce blog.

Voici ceux que je préfère,et qui peuvent être accrochés dans toutes les chambres.

Anne Coquéau- Velut -"Dans le bain" - 20 x 30 cm Non encadré

Bébé dans le bain est le dernier réalisé. Il va être offert à un petit garçon... dont la maman est toute blonde... Mais, lui, je ne sais pas encore !

Ce bébé, en pleine découverte d'une étoile de mer sur la plage, et dont on ne sait pas bien s'il agit d'une fille ou d'un garçon, a déjà trouvé sa place dans plusieurs chambres... 

Anne Coquéau- Velut - "La Découverte" -
 30 x 40 cm non encadré

Anne Coquéau- Velut - "Ecoute" - 
30 x 40 cm non encadré

J'aime beaucoup celui-ci, toujours dans les tons de bleus... Mais peut-être convient-il mieux à une chambre d'enfant plutôt que de bébé !
Nous l'avons fait en cours, et la composition avait beaucoup plu. Peut-être à cause des vêtements bleus...

Anne Coquéau- Velut - "Enfants d'marée" 
d'après Daniel Germain - 
30 x 40 cm non encadré

Celui-ci a été réalisé d'après un tableau de Daniel Germain. Toujours la plage et les joies du sable !
J'ai beaucoup aimé la façon un peu géométrique de traiter les enfants et les ombres sur la sable ! Toujours dans une dominante bleue ! 

Je n'ai pas encore montré celui-ci. Je n'ai pas osé l'encadrer. Peut-être le ferons-nous un jour en cours, mais il est un peu long pour le réaliser sur une séance de 3 heures. Mais j'aime beaucoup cette petite fille qui a délaissé son Teddy Bear pour faire ses gammes au piano ... Je l'exposerai peut-être si je fais un thème sur la musique ou les enfants.

Anne Coquéau- Velut - "La petite pianiste" 
 30 x 40 cm non encadré

Par contre, ce "Top modèle", tiré d'un pastel de Gisel a été fait et refait.
Certains ont enlevé la barrière, pour ne laisser qu'une ombre ; d'autres l'ont installé dans une prairie ... ou en haut d'un escalier... Bref, chacun a fait parlé son imagination pour personnaliser sa composition. Et je crois qu'il a été offert à beaucoup de petits-enfants !

Anne Coquéau- Velut - "Top modèle", d'après Gisel 
 30 x 40 cm non encadré

En voici un autre que j'avais fait sur le thème de la musique (en même temps que la "petite pianiste"). Le modèle était très sombre, en ombre chinoise et offrait peu d'intérêt.
Je l'ai donc retravaillé en camaïeu de bleus- verts... Mais je le trouve un peu triste !
c'est dommage, car par ailleurs, il est assez réussi. 

Anne Coquéau- Velut - "Joueur de trompette" 
 30 x 30 cm non encadré

Et pour finir dans un premier temps, voici une aquarelle que je vous ai déjà présentée...que j'adore !
Mais vous savez déjà que j'aime beaucoup Klimt...
J'adore ce petit garçon qui se pelotonne contre l'épaule de sa mère... Et tant pis si c'est une copie... C'est aussi bien qu'une reproduction en grande série !

Anne Coquéau- Velut - "Les trois âges de la vie"  d'après Klimt 
30 x 40 cm non encadré

Je vous présenterai d'autres tableaux dignes de figurer dans une chambre d'enfant.. Cela me permettra de vous montrer des inédits !

D'autres aquarelles en film étirable...

Voici d'autres sujets que j'ai réalisés avec la technique du vitrail et du film étirable... Un véritable travail de patience !
Encore un format carré et je pourrai peut-être mettre cette série au Salon du petit tableau de Serres- Castet !
"Prisonnière du givre" est le premier que j'ai fait... et c'est celui que je préfère. C'est le plus abouti.
Le sujet était difficile à réaliser, de par la multitude de reflets d'arbres qui se mélangeaient à la branche et son reflet dans la surface givrée.  Comme souvent, c'est le premier de la série qui est le plus réussi...

Anne Coquéau- Velut -  Prisonnière du givre - 30 x 30 cm non encadré

Anne Coquéau- Velut -  Reflet dans l'eau - 
30 x 30 cm non encadré

Dans l'optique de faire réaliser ce sujet à un groupe, j'ai donc cherché un modèle ressemblant, mais un peu plus simple. L'objectif étant de le terminer dans l'après-midi.
J'ai donc fait ce "Reflet de branche", où il y  a beaucoup moins de travail sur l'eau... et sur la branche.
J'aime assez les couleurs et la lumière qui s'en dégage, mais j'avoue que le travail de reprise des marques du film étirable est moins subtil que dans la première aquarelle. 
Mais il m'aurait fallu quelques heures de plus !

Une photo de végétation prise dans la glace a retenu mon attention... Surtout pour sa gamme de bleus et des effets de glace morcelée...  Je me suis lancée sur un grand format (60 x 30 cm), mais je ne suis pas satisfaite du résultat.
Les couleurs sont bonnes (je crois que j'ai utilisé toute la gamme de bleus de ma palette), mais je n'aime pas trop le travail sur la glace...
Mais je pourrais peut-être garder uniquement le côté droit de "Jeux de glace". A suivre...

Anne Coquéau- Velut -  Jeux de glace- 
60 x 30 cm non encadré

Finalement, j'ai tenté la reprise d'une partie de la photo, la partie gauche supérieure.
Autre cadrage, autres difficultés... Voici donc "Pris dans la glace", ou l'histoire d'un petit arbuste qui émerge difficilement de l'eau gelée...
J'aime assez le petit coin de végétation  dans le haut du tableau... beaucoup moins le premier plan !
Je ne sais pas si je vais persévérer dans cette série ...

Anne Coquéau- Velut -  Pris dans la glace - 
30 x 30 cm non encadré

Les Amis de Christian Durand exposent

Comme chaque année, le groupe des "AMIS DE CHRISTIAN DURAND" se reforme pour exposer ses dernières productions. 
Pour la seconde année consécutive, Christian ne sera pas avec nous, malheureusement...
Mais nous avons tenu à mettre l'un de ses tableaux sur l'affiche. Son huile est assez représentative de son travail : haut en couleur et de facture très moderne.

L'exposition sera donc en place du lundi 23 Février au Dimanche 8 Mars 2015, à la Chapelle de la Persévérance. 
Celle-ci est située à côté de l'Eglise Saint-Martin, rue Gontaut de Biron,au bout du Boulevard des Pyrénées, à PAU.
L'entrée, très discrète, si situe à côté du magasin Maxmara. 

Maïté Cavalli exposera des peintures sur soie et de magnifiques lampes avec abat-jour en soie. 
Hélène Miro, Denise Paul et Yvonne Soulue présenteront des aquarelles dans des techniques très variées.
Yvonne Chassaigne et Claudie Estève proposeront des productions variées (huile, aquarelles, apstels). 
Marie- Claire Foch accrochera des enluminures.
Richard Mena  exposera des délicats paysages à l'huile et Yvonne Rivera (Vonny), des peintures plus abstraites et fortes en couleurs.

Pour ma part, je vais installer huit aquarelles récentes, très figuratives...
Pas d'encres, ni d'abstrait...Des fleurs, des animaux, des personnages !
L'exposition sera ouverte tous les après-midis, de 14h à 19h.

Anne Coquéau- Velut - Exposition de février 2015

Merci d'avance de votre visite...

Le Masque au raisin - Démonstration

Une fois n'est pas coutume... Je vais vous proposer un pas à pas, qui est paru, il y un an dans la revue Plaisirs de Peindre N°52 (de Février 2014).
Il s'agit d'un pas à pas relatif à la mise en place de matières dans l'aquarelle, grâce à la pose de film étirable dans l'aquarelle fraîche.  L'encart étant sur le thème de Venise, j'avais présenté une démonstration sur un masque de Venise. 
Comme nous allons travailler en atelier sur l'utilisation du film étirable, sur un autre sujet - moins long- je me suis dit que cela pouvait être utile de vous présenter le contenu de l'article. 

Plaisirs de peindre N°52 - Février 2014

Ce qui importe dans ce pas à pas n'est pas tellement la pose du film étirable, que l'on finit par réussir en testant différents papiers et en se trompant une ou deux fois. C'est plutôt la reprise qui est faite des traces laissées par le film étirable, qu'il faut ordonner pour qu'elles aient une signification, sans toutefois détruire tous les effets donnés par le cellofrais.

Dans la première page, des explications sur la façon de poser le film étirable, quand l'enlever...

Pour le pas à pas, je vais être obligée de réduire un peu le nombre de photos.
Voici tout d'abord la photo qui m'a servi de modèle pour l'aquarelle, ainsi que le dessin préparatoire que j'ai fait avant de démarrer. 
Un conseil : si vous voulez que le dessin se voit encore après la pose du film étirable, utilisez un crayon gras (ou alors, redessiner le sujet après séchage du film).
Le coin gauche inférieur sera un peu moins chargé ; les trois autres points d'or étant occupés. 

Anne Coquéau- Velut- "Masque au raisin" - Dessin

Une fois le dessin terminé et le papier scotché, vous pouvez commencer à poser le film étirable  par petites surfaces, comme indiqué ci-dessus.
Il faut penser à travailler les plis du papier en fonction des plis du tissu et des ornements du masque. 

Anne Coquéau- Velut- "Masque au raisin" - Pose du cellofrais 1

 Pensez à faire des raccords de couleurs et de plis au fur et à mesure que vous posez le film. 

Anne Coquéau- Velut- "Masque au raisin" - Pose du cellofrais 2

 Le masque est le seul endroit sur lequel on ne pose pas de film étirable. Attention aux bavures sur le pourtour du masque. 

Anne Coquéau- Velut- "Masque au raisin" - Pose du cellofrais 3

 Lorsque la totalité du film est posée, attendre patiemment que la couleur sèche. On constate que la couleur est sèche lorsque des granulations apparaissent sous le film étirable. Celui-ci se décolle alors facilement. Il faut compter au moins une demi-heure pour que les marques prennent bien. 

Anne Coquéau- Velut- "Masque au raisin" - Cellofrais enlevé

 Voilà à quoi ressemble le sujet une fois le film étirable enlevé.
Il va maintenant falloir reprendre toutes les parties de l'aquarelle en utilisant les marques laissées par le film et le dessin préalable (le reprendre s'il n'est plus visible). 

Anne Coquéau- Velut- "Masque au raisin" - Exploitation des marques 1

 Il s'agit donc de tirer des dessins figuratifs de marques qui ne le sont pas.... Tout un exercice, qui demande énormément de concentration et une bonne vision finale de ce que l'on souhaite obtenir. 

Anne Coquéau- Velut- "Masque au raisin" - Exploitation des marques 2

 Le plus difficile est de s'arrêter et de laisser quelques zones qui ne seront pas reprises, afin de soulager le regard du spectateur (ici, dans le coin inférieur gauche). 

Anne Coquéau- Velut- "Masque au raisin" - Peinture du masque

Une fois le fond terminé, il est temps de s'occuper du masque.
Il faut avant tout bien nettoyer le pourtour du masque, afin d'avoir des lignes pures.
Ensuite, le masque se travaille comme un visage simplifié. Comme il est lisse, il y  aura peu d'ombres (extérieur de la joue, nez, menton et dessus des yeux).
Les yeux étant dans l'ombre, on ne les voit pas. On peut les faire apparaître pour donner plus de profondeur au visage. 
Les décorations sur le masque ne seront dessinées qu'une fois les couleurs bien sèches.

Anne Coquéau- Velut- "Masque au raisin" - 30 x 40 cm

Prenez un peu de recul par rapport à votre travail.
Faites le point : 
* Les couleurs sont-elles équilibrées dans le tableau ? 
* Ai-je une gamme de valeurs suffisamment variée (blanc- clair -moyen - foncé - très foncé) ?
* Les éléments que je voulais mettre en valeur sont-ils suffisamment explicites (je suis dans le figuratif) ? 
* Y-a-t-il un endroit où le regard puisse se reposer ? 

Je trouve mon tableau un peu chargé par endroit, mais il m'est difficile de revenir dessus...
D'où l'utilité de réfléchir avant !!!

Pour le plaisir, je vous renvoie à la page de mon blog où je présente les autres masques que j'ai faits.
(Attention, la page "masques" reprend aussi cet article... Poursuivez donc votre lecture au-delà de ce pas à pas).
A priori, ils sont plus réussis ... Mais je n'ai pas été obligée de m'arrêter toutes les 5 minutes pour prendre des photos !

Aquarelle humide dans l'humide : une démonstration complète !

Nous allons bientôt réaliser un atelier sur la technique de l'aquarelle "humide dans l’humide". 
Même si nous avons déjà peint sur papier mouillé des deux côtés et construit une base colorée à notre aquarelle de cette façon, nous n'avons pas encore mener à terme l'aquarelle,en utilisant jusqu'au bout les différents cycles de l'humide. 
Nelly a déniché sur Internet une démonstration de Dominique Coppé, filmée par BeauxArts.fr, où elle fait le point sur les cycles de l'eau. 
Comme cela correspond tout à fait à ce que j'essaie de vous enseigner, vous pouvez la visionner et la garder précieusement comme aide- mémoire : voici le lien vers youtube : 
https://www.youtube.com/watch?v=prYGL3cPnRQ

Et maintenant, à vos pinceaux !

Un stage d'aquarelle à Pau pendant les vacances de Février..

Et voici le thème pour le prochain stage d'aquarelle que j'organise à Gelos (à côté de Pau) : Atmosphère ! ... Tout un programme...
Au programme justement : des "révisions" (peut-être pas pour tout le monde) sur le monde des couleurs, les mélanges de couleurs, la perspective grâce aux couleurs et aux valeurs, créer une harmonie grâce à une couleur dominante, créer une atmosphère à l'aquarelle...
Des exercices, des pochades et des sujets plus aboutis... La journée sera certainement trop courte pour tout faire...
Vous pouvez d'ores et déjà me contacter pour avoir plus de renseignements ou vous inscrire à l'une des deux journées. 
A bientôt !!!

Un petit divertissement dans la basse- cour !

Mado ayant rapporté de son stage avec Christian Graniou un joli marque- page représentant une basse-cour avec quelques poules, j'ai décidé de faire réaliser ce sujet un peu difficile aux groupes confirmés.

J'ai retrouvé une partie de l'aquarelle de Christian, qui se prolongeait en hauteur, avec tout un travail sur le bois.

 Et voici l'aquarelle que j'ai faite à partir de son modèle. Pas facile, car les détails des poules n'étaient pas très nets.
J'en ai profité pour réviser mon cours sur les lavis successifs, afin de peindre le plus possible à la manière de Christian.
Mais il s'est vite avéré que traiter ce sujet à la manière exacte de Christian serait beaucoup trop long (plutôt 2 séances qu'une !), ce qui n'était pas envisageable...

Anne Coquéau- Velut - "Poules d'après Graniou" - 40 x50 cm

 J'ai donc préparé un dessin en faisant un montage de poule, coq et poussins divers trouvés sur Internet.
J'ai ensuite travaillé en lavis successifs, en simplifiant le fond pour gagner du temps... mais là encore, cela a pris beaucoup (trop) de temps...

Anne Coquéau- Velut- " Sous haute surveillance" - 35 x45 cm - 2014

Pour être certain de réaliser la composition en 3 heures, j'ai demandé aux élèves de faire un choix : une poule ou un coq (ceux de mon aquarelle ou d'autres) et quelques poussins. Certains ont quand même voulu rajouter un "décor" en arrière- plan, ce qui a évidemment, rajouté des difficultés !

J'ai réussi à sauver les aquarelles que j'ai commencées en démonstration, ce qui est rarement le cas.
Finalement, nous n'avons passé que 2 lavis superposés pour avancer plus vite, avec juste un dernier passage pour les très foncés... Ce n'est pas du "Graniou", mais cela tient la route !

Anne Coquéau- Velut- " Sous le regard maternel" - 35 x45 cm - 2014

Du coup, je me retrouve avec une poule et un coq surveillant leurs œufs et leurs poussin, mais séparément !
D'ailleurs, il paraît que le coq ne surveille jamais sa progéniture !!!! Qui sait, celui-ci est peut-être un père moderne ???

Anne Coquéau- Velut- " Sous le regard paternel" - 35 x45 cm - 2014

Il ne faut plus me parler de poule ni de coq d'ici un bon moment !!!