Et maintenant, le stage avec Eric Laurent...

Sans vous dévoiler tous les secrets qu'il nous a livré en stage, je vais vous présenter rapidement ce que nous avons fait avec Eric Laurent durant ces trois jours. 

Tout d'abord, quelques photos de notre groupe et de notre prof, tous fort studieux...

Stage Avec Eric Laurent- Avril 2015 - Oloron Sainte- Marie

Voici quelques principes de base du travail d'Eric Laurent : 

*  Travailler sur des grands formats

*  Utiliser des pinceaux petits gris grandes tailles, pour stocker beaucoup de couleur dans les poils + un pinceau chinois qui fait une belle pointe

* Travailler avec peu de couleurs. Durant le stage, nous avons utilisé les trois primaires suivantes : auréoline, gomme gutte, (+ jaune de cadmium), bleu phtalo tendance rouge, rouge de cadmium clair et foncé.
J'ai été tentée sur le dernier sujet de changer certaines couleurs, mais un autre bleu ne m'aurait pas apporté autant de transparence dans les glacis...Pour une fois, je n'a donc pas désobéi !

* travailler en glacis superposés légers (jusqu'à 10 ou 12) : ce sont les différents glacis superposés qui créent les valeurs. 

* Commencer par un glacis jaune (la plupart du temps), qu'il faut laisser sécher complètement. Poser ensuite des mélanges de glacis bleus et rouges, en utilisant toujours des couleurs bien propres. 

* A chaque passage, penser à détourer des formes en négatif (arbre, toit, maison...), pour créer de la profondeur... C'est le passage le moins facile, le moins naturel... surtout quand on ne sait pas bien ce que l'on va représenter à l'arrivée !

Nous avons fait les deux premiers sujets le premier jour. 
Eric nous a décortiqué le sujet en 4 ou 5 étapes...Nous n'avions qu'à le copier, nous avions tous les mêmes couleurs... et pourtant, nous avons obtenu autant de réalisations  que de stagiaires. 

Anne Coquéau- Velut- Les Maisons - 2015

Voici mes maisons et celles d'Eric.
Comme d'habitude, j'ai fait une très grosse maison. Du coup, le premier plan manque un peu d'air...
On n'entre pas facilement dans ce tableau... Quant aux couleurs!!!
Nous avons respecté l'ordre des glacis  : jaune/ bleu / rouge. Peu de mélanges.

Eric Laurent- Les maisons - Démonstration -2015 

Anne Coquéau- Velut- Le Village - 2015

Deuxième exercice : un village complet, en 4 étapes. 
J'ai un peu mieux compris la technique du négatif, qui permet de faire apparaître des formes au fur et à mesure de la construction du sujet.
J'ai commencé à prendre quelques libertés avec la forme des arbres et  des maisons.
Les masses d'arbustes et l'eau sur le devant sont quand même très opaques.
Cette fois, nous avons commencé à mélanger les couleurs dès le premier glacis.
Cela n'a pas changé grand chose au niveau du résultat : beaucoup d'opacité à l'arrivée, due à une surcharge de pigments au dernier passage...
Et comme j'ai voulu mettre un peu de blanc pour retrouver de la lumière, cela a tourné à la "bouillasse" !

Eric Laurent- Le Village - Démonstration -2015 

Anne Coquéau- Velut- Le Village grand format- 2015

Troisième exercice : un village en grand format (une journée complète)

Nous sommes partis  cette fois sur un grand format, l'équivalent d'une feuille format raisin.
J'ai essayé de monter le ton plus doucement, pour avoir des ombres moins opaques.
Sur cet exercice, j'ai compris que même les blancs ne restaient pas complètement blancs, mais bénéficiaient aussi d'un coup de pinceau de temps en temps. Ce qui fait que les façades  restent plus claires, car avec moins de lavis successifs, et que les zones de blancs purs sont plus limitées dans l'espace. Les murs sont donc riches de passages limités, mais lumineux.

De même, j'ai compris l'utilité des éclaboussures successives (j'adore cette technique !) : les gouttes de couleurs projetées -pas n'importe comment- permettent de créer une unité de couleurs dans les différentes parties du tableau. Elles permettent aussi de faire vibrer et d'enrichir certaines petites zones gardées en négatif (les arbres de devant, par exemple, qui ont besoin d'être lumineux, sans être tous blancs). 

J'aime assez cette composition, même si mes maisons sont toujours bien droites et bien raides : elles manquent de fantaisie ! Par contre, les deux arbres en 1er plan, riches de nombreuses éclaboussures, sont assez réussis...

Eric Laurent- Le Village, grand format - Démonstration -2015 

Anne Coquéau- Velut- Le Moulin grand format- 2015

Quatrième exercice : le moulin en grand format (une journée complète)

Nous avions vu la démonstration de ce moulin (enfin, une parmi toutes celles qu'Eric a réalisées), à la Biennale de Narbonne en Octobre 2014. A ce propos, notez qu'il n'y aura plus d'exposition d'aquarelle à Narbonne. Quel dommage ! C'était vraiment une réussite... et ce dès la première fois !

Nous avons appliqué la même technique de glacis superposés, en variant la représentation des arbres (positif à droite, négatif à gauche). Quelques reflets sur l'eau pour agrémenter le premier plan (pas assez d'eau chez moi, et des reflets trop forts !)

 Ma berge est un peu épaisse, et pour une fois, la maison n'est pas trop raide, à force de corrections sur les murs et les fenêtres... Bref, encore un sujet difficile !

Eric Laurent- Le Moulin - Démonstration -2015
 Non terminée

Et voici une autre version du moulin, un peu plus avancée...

Eric Laurent- Le Moulin - Version antérieure et terminée

Lorsque nous avions assisté à la démonstration d'Eric à Narbonne, j'avais été un peu étonnée qu'il mette autant de glacis, alors que ses aquarelles restent pour la plupart très lumineuses.
C'est bien sûr dû à la transparence des jus qu'il superpose et aux couleurs qu'il utilise. Même s'il ne se limite pas qu'à celles-ci dans ses autres compositions. 

Je ne sais pas encore si je réutiliserai cette technique de glacis superposés, car j'aime bien travailler dans l'humide (au moins pour le démarrage de mes aquarelles).
Le travail en négatif est très intéressant. J'ai d'ailleurs animé plusieurs journées sur ce thème (à partir des travaux d'Odette Feller, de Roland Palmaerts, de Roland Roycraft ou de Linda Kemp). Mais il n'est pas facile à concilier avec l'aquarelle humide dans l'humide...
En tout cas, merci à Eric Laurent pour ces trois jours de découverte et de dur labeur !!!

Présentation d'un aquarelliste : Eric Laurent...

J'ai eu la chance, pendant ces vacances de printemps de faire un stage avec un aquarelliste que j'aime beaucoup, et que j'ai découvert, il y a longtemps, en même temps que Bernard Vogel (que je vous ai déjà présenté) : il s'agit d' Eric LAURENT. 
N'ayant pas pu m'inscrire au stage qu'il a donné l'été dernier au Teich, ni à celui de l'été prochain (je crois d'ailleurs que ce stage est  complet) j'étais donc très heureuse qu'un stage soit organisé à Oloron- Sainte- Marie durant ces congés scolaires.

Pour vous présenter le travail d'Eric Laurent, qui n'a pas de site personnel, je vous propose d'aller sur le site  de l'Atelier Art'Image ou sur le site de Masmoulin, site complet sur l'aquarelle.
Vous trouverez pas mal de renseignements sur ce peintre nordiste qui travaille aussi bien à l'aquarelle qu'à l'acrylique. Ses aquarelles sont très lumineuses, grâce à une technique maîtrisée des glacis superposés.
Son travail me fait un peu penser à celui de Bernhard Vogel, avec qui il a d'ailleurs déjà exposé. 

Voici une petite galerie de ses œuvres trouvées sur le site d'Atelier Art'Image.
Je n'ai malheureusement pas les titres des tableaux.... Ceux que je préfère sont les plus colorés ou au contraire, dans une gamme restreinte de couleurs. Ce sont tous de grands formats, en tout cas inhabituels pour moi...
Il y a toujours beaucoup de mouvement dans ses tableaux ; ceci est certainement dû aux perspectives cassées, aux murs de travers, et aux grandes touches de couleurs qui assurent la liaison entre les différentes parties des tableaux. 

Eric Laurent

Eric Laurent

Eric Laurent

Eric Laurent

Eric Laurent

Eric Laurent

Je vous laisse découvrir ses œuvres sur Internet et faire votre choix personnel !

Un prochain salon en vue : le Salon du Petit Tableau de Serres- Castet, pour le Week-end du 1er mai 2015

Maintenant que le Salon d'art contemporain de Bizanos est passé, je peux vous parler de mon prochain rendez- vous artistique : l'incontournable Salon du Petit tableau de Serres- Castet, cher à Maddy Castaingt.
Il se tiendra, comme chaque année, dans la très belle salle du Belvédère, dans le haut de Serres- Castet, les 1er, 2 et 3 Mai 2015. 

 Ce sera le 10ème anniversaire de ce salon qui a pris une belle ampleur. J'ai eu le plaisir d'y participer depuis le début, avec une belle évolution pour moi aussi, au niveau des tableaux que j'y ai exposés. 
Je suis passée d'un joyeux bric-à-brac, à une présentation beaucoup plus propre et organisée : en général, deux séries d'aquarelles sur 2 thèmes différents, avec des tailles et des encadrements en accord (blanc ou bois)... Un peu de rigueur ne fait pas de mal !  Merci à Maddy de m'avoir obligée à mettre un peu d'ordre dans mes expositions !

Voici donc ce que j'y exposerai : des inédits, faits spécialement pour ce Salon.
Avec en prime une petite surprise dans l'encadrement de cette série abstraite... Mais il faudra vous rendre sur place pour la découvrir ! 

Je vous ai déjà présenté le premier : "Attirance pour le vide" 
J'ai réalisé dernièrement "Un Ange passe" ,  "La Déchirure" et "Mousses", qui est un mélange d'encres et d'aquarelle. 

Anne Coquéau- Velut - "Attirance pour le vide" - "Un Ange passe" - "La Déchirure" - "Mousses"
2015 - 45 x 45 cm chacun encadré

Et pour compléter la présentation, une série que j'avais envie de faire depuis un moment, sur Pau et ses statues en particulier. 
Les deux premières , "La Source" et "La Dame blanche" ont été peintes en mélangeant l'aquarelle et les encres de Chine de couleurs. 
Les deux dernières, "La Fontaine aux enfants" et "Le Bon Roi Henri", sont d'une facture plus traditionnelle. J'aime assez le soleil couchant sur la fontaine aux enfants et la Source.

Anne Coquéau-Velut - "La Source" - "La Dame Blanche" - "La Fontaine aux enfants" - "Le Bon Roi Henri" -
30 x 40 cm chacune encadré

Il ne vous reste plus qu'à prévoir un petit passage à Serres- Castet sur les 3 jours du Week-End du 1er Mai.
Et merci à tous ceux qui sont passés à Bizanos. 

Un Salon d'Art Contemporain à Bizanos...

Et maintenant un peu de publicité pour le premier événement artistique de l'année sur Pau et ses environs.

Du 17 au 19 Avril 2015, se tiendra le 1er Salon d'Art Contemporain à Bizanos. 

J'aurai l'honneur d'y accrocher 8 aquarelles contemporaines (enfin, il me semble...).
Il y aura en tout cas une belle unité dans les couleurs : tout dans les tons bleus, bleu-verts et tout encadré en blanc ! Bel effort... 

En voici un petit aperçu...Mais il vaut mieux les voir en vrai !!!

N'hésitez pas à nous rendre une petite visite lors de ce week-end. Il y aura de belles productions dans toutes les techniques de peinture et de dessin, avec trois invités d'honneur... 

Des petits TOFFOLI ...

Dans la suite de l'article sur les tableaux pour enfants, je voudrais vous présenter quelques aquarelles que j'avais préparées pour un stage sur le thème "Peindre à la manière de Toffoli"... mais à l'aquarelle ! Ce qui n'est pas évident, car Toffoli travaillait par glacis superposés, mais à l'huile.

Voici d'abord un petit topo sur Toffoli, dont tout le monde a déjà entendu parler...
Louis Toffoli (1907-1999) a vécu la plus grande partie de sa vie à Charenton- le -Pont, où un musée aujourd'hui fermé, lui fut consacré.
Après avoir travaillé dans la mode, pour des grandes maisons de couture, il reprend des cours de dessin et s'essaie à la technique de l'affiche. Ses réalisations obtiennent plusieurs prix. Malgré les propositions, il refuse de travailler dans la publicité (1936). C'est aussi l'époque des premières expositions dans les principaux salons: Salon d'Automne, Salon des Indépendants, Salon des Peintres Témoins de leur Temps, Musée de la Marine...

En 1952, la galerie RG à Paris organise pour Louis Toffoli sa première exposition personnelle. Désormais, les expositions et les voyages à l'étranger vont se multiplier.
En 1954, Louis Toffoli apprend la technique de la lithographie dans les ateliers de Fernand Mourlot.. C'est la lithographie qui popularisera sa peinture. 
A partir de 1960,  Toffoli se consacre  entièrement à la peinture et aux voyages. Israël, les Etats-Unis, le Mexique, la Chine... et bien d'autres pays dont il peindra une oeuvre toujours ressourcée au coeur de la vie quotidienne.
En 1976, Aubusson tisse les premières tapisseries du peintre (en 1988, on dénombrera 750 modèles).
A partir de cette date et jusqu'à nos jours, l'artiste se consacre exclusivement à la peinture.
De nombreuses expositions particulières sont organisées dans le monde entier.
Plusieurs films et émissions télévisées sont réalisées autour de son oeuvre.
De nombreux musées possède ses oeuvres.
Il décède le 18 février 1999. 

Si vous voulez voir un grand nombres de lithographies de Toffoli, vous pouvez passer un long moment sur le site suivant : la Galerie 125  .

 Pour préparer ce stage et comprendre la technique de Toffoli, j'ai bien dû réaliser une vingtaine de copies de ses tableaux et j'ai tenté d'en faire 4 ou 5 à sa manière. 

Voici un petit résumé de mes observations et des problèmes que cela posait pour tenter de le copier à l'aquarelle. 

Toujours est-il que sur la vingtaine de copies que j'ai faites, il y en avait plusieurs qui concernait la maternité, ou les enfants ou la mère... En voici quelques unes, parmi les plus réussies.

"La Galerie du Carlton" - Anne Coquéau- Velut , d'après Toffoli

Celle-ci n'est pas spécialement en lien avec l'enfance, mais elle dégage beaucoup de douceur, grâce à sa tonalité rose / violacée. Toffoli n'est vraiment pas facile à copier, car il mélange sans cesse les formes les une dans les autres... et ce n'est pas évident de superposer ainsi des couleurs à l'aquarelle. 
Il m'avait fallu faire toute une réflexion sur la transparence des couleurs et leur superposition. 

"Harmonie en bleus" - Anne Coquéau- Velut , d'après Toffoli

 J'aime beaucoup cette maternité, plus tonique et dans mes tons préférés : les bleus !
Il y avait tout un travail de croisement de formes autour du bébé. Pas facile de garder malgré tout la transparence  du sein et de la tête du bébé. 

"La Marchande d'ananas" - Anne Coquéau- Velut , d'après Toffoli

 Celui-ci est plus sombre, mais du coup, le dos de la mère qui porte son enfant est mis en valeur grâce à la lumière qui s'en dégage. La forme des visages, qui est vraiment minimaliste, doit être correctement orientée et inspirer des sentiments malgré l'absence des yeux ou du mouvement de la bouche.

"La Marchande d'arums" - Anne Coquéau- Velut , d'après Toffoli

 Dans le même état d'esprit, voici la marchande d'arums, qui porte elle aussi son bébé das le dos. Plus de joie et de vivacité dans ces couleurs - gamme chaude oblige ! Que des jaunes, des oranges et des rouges plein de lumière... Cela change du fond noir de la marchande d'ananas !

"Maternité" - Anne Coquéau- Velut , d'après Toffoli

Et enfin, un petit dernier, adorable et plein de douceur et de tendresse. Un bleu marial pour le fond, et un bébé entouré d'un linge tout en demi-teintes. Le visage penché de la mère semble couver son enfant du regard. Beaucoup de délicatesse dans ce tableau !

J'ai fait le tour de mes "Toffoli" en relation avec la maternité. J'ai encore quelques tableaux à vous présenter ... A suivre !

Un tableau pour bébé !

A l'occasion de naissances dans notre entourage, plusieurs bébés vont se retrouver avec un tableau signé de ma main au-dessus de leur lit !... Même si eux n'ont pas donné leur avis, leurs parents semblaient contents... C'est le principal !
Du coup, je me suis dit que je pouvais vous montrer ce que je leur avais concocté ... ainsi que d'autres  tableaux qui pourraient  être suspendus dans une chambre d'enfants.
Vous en connaissez d'ailleurs certains, que j'ai déjà exposés ou présentés sur ce blog.

Voici ceux que je préfère,et qui peuvent être accrochés dans toutes les chambres.

Anne Coquéau- Velut -"Dans le bain" - 20 x 30 cm Non encadré

Bébé dans le bain est le dernier réalisé. Il va être offert à un petit garçon... dont la maman est toute blonde... Mais, lui, je ne sais pas encore !

Ce bébé, en pleine découverte d'une étoile de mer sur la plage, et dont on ne sait pas bien s'il agit d'une fille ou d'un garçon, a déjà trouvé sa place dans plusieurs chambres... 

Anne Coquéau- Velut - "La Découverte" -
 30 x 40 cm non encadré

Anne Coquéau- Velut - "Ecoute" - 
30 x 40 cm non encadré

J'aime beaucoup celui-ci, toujours dans les tons de bleus... Mais peut-être convient-il mieux à une chambre d'enfant plutôt que de bébé !
Nous l'avons fait en cours, et la composition avait beaucoup plu. Peut-être à cause des vêtements bleus...

Anne Coquéau- Velut - "Enfants d'marée" 
d'après Daniel Germain - 
30 x 40 cm non encadré

Celui-ci a été réalisé d'après un tableau de Daniel Germain. Toujours la plage et les joies du sable !
J'ai beaucoup aimé la façon un peu géométrique de traiter les enfants et les ombres sur la sable ! Toujours dans une dominante bleue ! 

Je n'ai pas encore montré celui-ci. Je n'ai pas osé l'encadrer. Peut-être le ferons-nous un jour en cours, mais il est un peu long pour le réaliser sur une séance de 3 heures. Mais j'aime beaucoup cette petite fille qui a délaissé son Teddy Bear pour faire ses gammes au piano ... Je l'exposerai peut-être si je fais un thème sur la musique ou les enfants.

Anne Coquéau- Velut - "La petite pianiste" 
 30 x 40 cm non encadré

Par contre, ce "Top modèle", tiré d'un pastel de Gisel a été fait et refait.
Certains ont enlevé la barrière, pour ne laisser qu'une ombre ; d'autres l'ont installé dans une prairie ... ou en haut d'un escalier... Bref, chacun a fait parlé son imagination pour personnaliser sa composition. Et je crois qu'il a été offert à beaucoup de petits-enfants !

Anne Coquéau- Velut - "Top modèle", d'après Gisel 
 30 x 40 cm non encadré

En voici un autre que j'avais fait sur le thème de la musique (en même temps que la "petite pianiste"). Le modèle était très sombre, en ombre chinoise et offrait peu d'intérêt.
Je l'ai donc retravaillé en camaïeu de bleus- verts... Mais je le trouve un peu triste !
c'est dommage, car par ailleurs, il est assez réussi. 

Anne Coquéau- Velut - "Joueur de trompette" 
 30 x 30 cm non encadré

Et pour finir dans un premier temps, voici une aquarelle que je vous ai déjà présentée...que j'adore !
Mais vous savez déjà que j'aime beaucoup Klimt...
J'adore ce petit garçon qui se pelotonne contre l'épaule de sa mère... Et tant pis si c'est une copie... C'est aussi bien qu'une reproduction en grande série !

Anne Coquéau- Velut - "Les trois âges de la vie"  d'après Klimt 
30 x 40 cm non encadré

Je vous présenterai d'autres tableaux dignes de figurer dans une chambre d'enfant.. Cela me permettra de vous montrer des inédits !

D'autres aquarelles en film étirable...

Voici d'autres sujets que j'ai réalisés avec la technique du vitrail et du film étirable... Un véritable travail de patience !
Encore un format carré et je pourrai peut-être mettre cette série au Salon du petit tableau de Serres- Castet !
"Prisonnière du givre" est le premier que j'ai fait... et c'est celui que je préfère. C'est le plus abouti.
Le sujet était difficile à réaliser, de par la multitude de reflets d'arbres qui se mélangeaient à la branche et son reflet dans la surface givrée.  Comme souvent, c'est le premier de la série qui est le plus réussi...

Anne Coquéau- Velut -  Prisonnière du givre - 30 x 30 cm non encadré

Anne Coquéau- Velut -  Reflet dans l'eau - 
30 x 30 cm non encadré

Dans l'optique de faire réaliser ce sujet à un groupe, j'ai donc cherché un modèle ressemblant, mais un peu plus simple. L'objectif étant de le terminer dans l'après-midi.
J'ai donc fait ce "Reflet de branche", où il y  a beaucoup moins de travail sur l'eau... et sur la branche.
J'aime assez les couleurs et la lumière qui s'en dégage, mais j'avoue que le travail de reprise des marques du film étirable est moins subtil que dans la première aquarelle. 
Mais il m'aurait fallu quelques heures de plus !

Une photo de végétation prise dans la glace a retenu mon attention... Surtout pour sa gamme de bleus et des effets de glace morcelée...  Je me suis lancée sur un grand format (60 x 30 cm), mais je ne suis pas satisfaite du résultat.
Les couleurs sont bonnes (je crois que j'ai utilisé toute la gamme de bleus de ma palette), mais je n'aime pas trop le travail sur la glace...
Mais je pourrais peut-être garder uniquement le côté droit de "Jeux de glace". A suivre...

Anne Coquéau- Velut -  Jeux de glace- 
60 x 30 cm non encadré

Finalement, j'ai tenté la reprise d'une partie de la photo, la partie gauche supérieure.
Autre cadrage, autres difficultés... Voici donc "Pris dans la glace", ou l'histoire d'un petit arbuste qui émerge difficilement de l'eau gelée...
J'aime assez le petit coin de végétation  dans le haut du tableau... beaucoup moins le premier plan !
Je ne sais pas si je vais persévérer dans cette série ...

Anne Coquéau- Velut -  Pris dans la glace - 
30 x 30 cm non encadré