Un autre tableau de Klimt : "Les trois âges de la femme"

Je me suis plongée dans mes livres d'art sur Klimt, qui regorgent de sujets à reprendre à l'aquarelle ou dans une autre technique. Ceux qui me plaisent le plus sont ceux où il traite de la femme, qu'il aborde de nombreuses façons : les âges de la femme, la femme séductrice, la femme comme objet sexuel... Il la pare de dorures dans sa période dorée...J'ai choisi cette fois de reprendre les visages de la mère et de son enfant dans "Les trois Ages de la Femme".

Gustav Klimt - "Les trois âges de la femme" - 1905

Gustav Klimt exécute " Les Trois Âges de la vie" en 1905. Il est alors un des artistes d'avant-garde reconnus à Vienne, où il anime un des groupes issus de la Sécession, version autrichienne de l'Art nouveau. Sa renommée s'étend à l'Europe, notamment en Allemagne, grâce aux nombreuses expositions auxquelles il participe." Les Trois Âges de la vie" sont ainsi successivement montrés à Berlin en 1905, à Mannheim et à Vienne en 1907, et reçoivent une médaille d'or à l'Exposition internationale d'art à Rome en 1911, avant d'être acquis par l'État italien.
La toile est caractéristique du style auquel l'artiste est alors arrivé, à la fois symboliste et éminemment décoratif, jouant sur les effets de matière précieuse et de couleurs. 
Il  représente la femme aux trois âges qui rythment son existence : enfant, adulte et vieille. Au-delà des corps marqués par le passage du temps, c’est de la vie, de la sexualité et de la mort, thèmes que Klimt aborde de manière obsessionnelle, dont il est ici question.   

Au tournant du XX^e siècle, l’image traditionnelle de la femme est ébranlée par les débuts d’un mouvement d’émancipation et des changements dans sa représentation. Klimt invente un nouveau type féminin, bien éloigné de l’esthétique officielle. Le tableau Les Trois Âges de la femme en témoigne, plus particulièrement l’image de la jeune mère saisie dans une sérénité rêveuse. Sa silhouette est longue et fine, sa peau claire. Une chevelure rousse encadre son visage anguleux et maigre.
 
Le tableau évoque un espace cosmique où se jouent le devenir, l’épanouissement et le déclin de la vie. Les corps, emportés malgré eux par une force ascensionnelle, sont enveloppés dans des sortes de bulles décoratives qui les absorbent par endroits. Les cercles qui les ornent font penser à des cellules, des ovules peut-être, assurément des symboles de vie et d’énergie, alors que le vide noir évoque le silence et la mort. 

J'ai été très attirée par l'attitude de la mère et de son enfant.
Je n'ai donc repris que leur attitude fusionnelle, sans m'occuper de la femme dans son dernier âge.  Le garçonnet semble calé contre l'épaule de sa mère. Il a trouvé sa place et n'en bougera plus.  
J'ai peut-être un plus interprété le tableau que "Le Baiser". La mère est très stylisée. Elle paraît un peu chétive, mais elle l'est aussi dans le tableau. Son corps a des formes très lisses, sans rondeurs aucune. On ne peut pas dire que Klimt présente la femme dans son idéal de beauté !
J'ai essayé de travailler les chevelures  (surtout celle du petit garçon) dans l'humide, afin d'obtenir des cheveux très doux. Leurs ondulations contrastent avec les corps aux formes  plates.

Anne Coquéau- Velut - "Les trois âges de la vie -détail"- 2014 - 40x 40 cm

Avec un goût très raffiné, Klimt s'est amusé avec les matières précieuses et les ornements : triangles colorés, spirales, surfaces dorées, argentées et cuivrées, parsemées de petites perles forment la matière picturale travaillée en relief.
J'en ai réalisé peu... et heureusement, car ce travail est plutôt fastidieux. Surtout si l'on veut reproduire les créations de Klimt.
Je me suis quand même amusée à parsemer ces matières de gouache dorée et argentée... Nous sommes bien au début du "style doré" de Klimt !
Cela m'a donné envie de continuer cette série... A suivre, donc !

Un peu de Klimt... Pour commencer "Le Baiser"...

Je viens de me lancer dans une série de 2 aquarelles (mais peut- être plus si elles rendent bien) à partir de toiles de Gustav KLIMT, le célèbre peintre symboliste autrichien (1862 -1918).
Il avait de nombreuses cordes à son arc et fut à la fois peintre de compositions à personnages, sujets allégoriques, figures, nus, portraits, paysages, dessinateur, décorateur, peintres de cartons de tapisseries, cartons de mosaïques, céramiste... Il existe un article assez complet sur lui dans Wikipédia, où l'on trouve une grande quantité de reproductions de ses œuvres, fresques, allégories... de bonne qualité.  
La première reproduction que j'ai faite est une partie de son œuvre certainement la plus célèbre "Le Baiser", réalisé en 1906 après qu'il eut quitté le groupe Sécession. A cette époque, il mettait encore beaucoup d'or dans ses compositions ; ce qu'il arrêta de faire un peu plus tard.

Gustav Klimt- "Le Baiser" -1906 - 180 x 180 cm

  Ce tableau date de plus d'un siècle, et pourtant il est aussi moderne que ce qui se fait maintenant. 
"Le Baiser" sera reproduit dans le thème de "L'Accomplissement" pour la fresque d'Aldolphe Stoclet.

Anne Coquéau- Velut - "Le baiser de Klimt" - 2014- 40 x 40 cm

Lorsque l'on veut reproduire uniquement une partie d'une œuvre, il n'est évident de recadrer le tableau...
Il y a toujours un détail qui cloche,  que l'on voudrait éliminer... ou au contraire garder, mais qui n'est pas placé au bon endroit...
Ce qui est sûr, c'est que ce tableau n'est pas facile à copier. 
Le plus facile a peut-être été les deux visages.

Ensuite, tout est enchevêtrement de rectangles, fleurs, tissus à carreaux, cercles... avec des incrustations d'or et d'argent quasiment impossible à rendre à l'aquarelle.
J'ai réussi à rendre l'or avec le "gold quinacridone" de chez Daniel Smith (celui dont le Géant des Beaux -Arts fait tant de pub !). Il est vraiment très beau, transparent et lumineux !
J'ai ensuite ajouter un peu d'encre argentée. Cela ne rend pas si mal !
Je n'ai pas toujours réussi à copier les couleurs de Klimt, mais dans l'ensemble, cela se tient...
Il y  aussi certaines choses que j'ai un peu transformées (cheveux de l'homme, de la femme, tissus), afin que l'on sente que le médium n'est pas de l'huile, mais de l'aquarelle !

Cette expérience m'a tellement plu que je me suis lancée dans un second tableau... pas encore terminé ! Surprise !

Sainte Marie de Campan 2014

Ca y est, les inscriptions pour l'exposition de Ste Marie de Campan sont closes.
Je me suis enfin décidée pour  trois tableaux... qui n'étaient d'ailleurs pas encore réalisés. 
Je me suis encore laissée emportée par mon admiration pour le Pic du Midi d'Ossau... J'ai bien failli mettre trois tableaux sur ce thème... mais il ne faut pas exagérer !
Il n'y en aura que deux et un sur le Pont d'Espagne.

Anne Coquéau- Velut - L'Ossau en hiver- 40 x 50 cm encadré

Celui- ci a une belle ambiance d'hiver... Bon, ce n'est pas vraiment d'époque... mais tant pis ! 
En regardant cette photo, je m'aperçois qu'on ne voit pas bien le côté droit du Pic. Il faudrait que je reprenne un peu la couleur du ciel pour le faire apparaître ... Dommage !
Je l'ai réalisé presque complètement dans l'humide, ce qui est rare pour la montagne, car je trouve que cette technique ne rend pas vraiment compte de la dureté du minéral, du côté coupant et acéré de la roche.
Par contre, pour la végétation du bas, je trouve que cela rend pas mal. Cela donne un bel effet de givre et de froidure.

Anne Coquéau- Velut - Le Pont d'Espagne - 25 x 44 cm encadré

J'aime beaucoup ce Pont d'Espagne réalisé dans un seul humide - à part le petit bonhomme, posé un fois le papier séché. 
Pour une fois, j'ai essayé de ne pas remplir toute la feuille de papier et de laisser du blanc autour du sujet. Les couleurs ont continué à travailler très longtemps sur le papier mouillé et cela donne des effets que je n'avais pas prévu.
Hormis le Pont, toute la végétation a été laissée dans le flou, pour mettre en valeur la cascade.

Anne Coquéau- Velut - Vue lunaire sur l'Ossau-  38 x 74 cm encadré

Et voici mon préféré, qui est peut-être plus beau en réalité que sur la photo (pour une fois !).
La lumière, en particulier, est plus vive à droite et à gauche de l'Ossau, et apporte surtout la touche de couleur complémentaire (jaune- orangé) indispensable pour faire vibrer cet ensemble bleu- violacé.
Cette vue sur l'Ossau figé dans le froid, le lac gelé, les reliefs arrondis et masqués par les masses de neige m'a fait penser à une vue lunaire... D'autant plus avec ces couleurs extraordinaires !


N'hésitez donc pas à faire un petit tour à cette superbe exposition, entre le 12 et le 27 juillet, à Sainte- Marie de Campan (65). Bonne visite !

Une nouvelle abstraction

Et voici une nouvelle composition totalement abstraite...
Je devais en faire une seconde dans l'esprit de la première réalisée, mais je me suis finalement amusée  à décomposer le sujet en "petits cailloux", cernés ensuite à l'encre de Chine. 
Les couleurs sont harmonieuses, et l'ensemble est équilibré, mais j'avoue que je ne sais pas quel titre lui donner. Je vais repartir dans une composition aquatique, puisque le bleu domine et que l'on peut se sentir entouré d'eau et de petits galets !
Peut- être, en diagonale, voyez- vous aussi une espèce de bête orange, un hippocampe (selon l'orientation du tableau) ?

Anne Coquéau- Velut - "Monde aquatique" - 40 x40 cm non encadré- 2014

D'ailleurs, je ne sais même pas dans quel sens installer cette aquarelle...  J'hésite entre la 1, la 2 et la 4. 

Vous pouvez me donner votre avis

 !

Une nouvelle orientation...

Anne Coquéau- Velut - "Attirance pour le vide" - 40 x 40 cm non encadré

Les cours se terminant, je dispose d'un peu plus de temps pour mener quelques expériences. 
J'ai déjà tenté les mélanges d'encre et d'aquarelle, et même de pastel et d'acrylique... sur des thèmes divers :  nature morte, régates et marines. 

 Je vais essayer de me lancer dans l'abstrait... J'ai déjà fait un certain nombre de tableaux à la limite de l'abstrait, mais il y avait toujours un détail figuratif pour donner un semblant d'explication au tableau. Voici ma première tentative : "Attirance pour le vide"... Pourquoi pas ?
Tout est réalisé à l'aquarelle, sur papier très humide pour pouvoir "sculpter" très longtemps les formes. 
Je n'avais pas prévu de cerner de blanc chaque zone. Mais le travail d'enlevés dans l'humide est tellement amusant que j'ai commencé dans la zone centrale et que je n'ai pas su m'arrêter.
Du coup, il va falloir que je réussisse à en faire deux ou trois autres de la même facture.

C'est un travail assez long, car tout est fait dans le même humide, avec quelques retouches ensuite sur papier sec pour foncer certaines zones, reprendre des blancs (dans le papier Montval, ça marche tout seul !)
Je vais peut-être aller chercher mon inspiration dans les galaxies et les nébuleuses, qui offrent toujours de superbes mariages de couleurs...
Suite au prochain épisode !

Un dernier concours avec la Tribu des Artistes

Le site de la Tribu des Artistes a annoncé dernièrement qu'il fermait ses portes le 31 Mai 2014...
Quel dommage !
Du coup, je me suis inscrite au dernier Concours qui était proposé sur le thème du "REVE" !
C'est un thème béni pour un aquarelliste ! L'aquarelle et la peinture en général ne sont-elles pas là pour nous faire rêver ? 
Voici donc les compositions que j'ai proposées, à la limite de l'abstrait, pour éviter de retomber dans les portraits de petites filles "pensives" ou "rêveuses", que j'aime beaucoup, mais que l'on a déjà vues. En route donc, pour un voyage dans le rêve et l'imaginaire...

Anne Coquéau- Velut - "Le Rêve du guitariste" - 36 x 46 cm non encadré -2012

 J'ai réalisé cette composition à partir  d'instruments de musique que nous avions posés au milieu de la table. Certains ont réussi ce jour là une belle nature morte, de facture plus classique. Pour ma part, j'ai eu envie de "déstructurer" ces objets et de les éparpiller, en morceaux sur toute la surface de la feuille... On y retrouve principalement la guitare, le métronome...un peu disloqué, une flûte et un tambourin... et d'autres objets dont je ne me souviens plus !
Cela peut sembler assez simple à faire, mais il faut passer beaucoup de temps à décomposer les objets en morceaux, simplifier leurs formes et les disperser de façon équilibrée et harmonieuse.
Se rajoute ensuite l'équilibre des couleurs et des valeurs... Essayez à partir d'objets de la vie courante !
Ce tableau a terminé dixième du vote du public, qui se terminait hier soir ! Je n'aurai pas cru qu'il puisse plaire autant !

Anne Coquéau- Velut - "Rêve Floral" - 36 x 46 cm non encadré- 2011

J'ai ensuite présenté deux compositions dans la même veine, que j'ai réalisées en 2011...
Le Découpage n'est pas aussi net entre les formes dessinées : je n'ai pas utilisé de drawing- gum pour séparer les fleurs et les différents rectangles. Tout a été fait à main levée, ce qui explique les irrégularités.
Cette fois- ci, c'est un travail imaginaire, et il m'a fallu dessiner plusieurs compositions avant d'arriver à la bonne. Je m'étais donné pour fil directeur : les fleurs, la forêt, le petit monde végétal... mais dans une dimension à la limite du fantastique.
A chacun d'imaginer ce qu'il voit au détour d'un tronc ou d'une fleur grandiose...
Après coup, je me suis dit que cela pouvait faire -un peu- penser aux mondes fantastiques du Douanier Rousseau (mais de loin !).
Ce tableau a terminé cinquième du vote du public...

Anne Coquéau- Velut - "Rêve abyssal" - 36 x 46 cm non encadré- 2011

Et pour finir, cette composition plus ou moins marine, qui a beaucoup plus aux votants, puisqu'elle a terminé première du vote du public !!
Je pense que la tonalité globale bleue n'y est pas pour rien. Grâce à elle, le tableau est apaisant, surtout qu'il se situe dans un milieu aquatique.
Même si le tableau est assez chargé dans son ensemble, le côté droit , avec ses petites bulles incite au rêve et à l'évasion.
Du coup, après avoir fait le tour des petites bêtes plus ou moins sympathiques et de la végétation plus ou moins aquatique, on sort facilement du tableau, l'esprit apaisé... (mais quand même avec ce sacré monstre marin derrière soi !).
Les espaces remplis de perles / cailloux / galets sont autant d'endroits où l’œil s'arrête avant de repartir découvrir une autre partie du tableau...
C'est ma façon d'expliquer le succès de ce tableau...Mais rassurez- vous, je n'avais pas pensé à tout cela avant de la mettre en forme !!!

Je suis en tout cas très fière d'avoir placé les trois tableaux que j'ai présenté au concours dans les dix premiers. J'espère que le jury en tiendra compte au moment d'établir son palmarès...
Et si je ne gagne rien, tant pis ! J'aurai au moins eu le plaisir de voir que mes tableaux peuvent plaire à un grand nombre. 
De toutes façons, le choix du jury ne pourra qu'être bon, car les tableaux proposés sont tous de très bonne qualité. J'aime beaucoup les tableaux d’Olivier Bartoli (Rêves partagés) , d'Acheson (Et si je pouvais plonger !) , de Spiroureine (Songe lointain) et de Kt (Rêve d'Orient).... et d'autres encore , mais qui sont plus loin.
Dépêchez- vous d'aller voir le site avant qu'il ne ferme !

Bientôt, le Salon du Petit Tableau à Serres- Castet...

Comme chaque année, la saison artistique reprend avec le Salon du Petit Tableau de Serres- Castet.
Voici donc de quoi occuper le  Week-End du 1er Mai. 
Je vais y participer pour la 9ème fois ; en fait, je n'ai pas raté un Salon depuis sa création...
Le traditionnel Concours de dessin des enfants aura lieu le dimanche après-midi.
J'ai vu que le thème était cette année : Les arts de la rue (cirque, musique, théâtre, danse,....).
Je n'en serai pas si éloignée avec les masques de Venise que je vais y présenter.

Sur les quatre masques que je vais proposer à Maddy Castaingt, trois sont nouveaux. 
Je les ai réalisés à ma façon, que j'appelle "vitrail", et que j'ai expliquée dans un numéro de la revue "Plaisirs de Peindre" (N° 52 de février 2014).

Anne Coquéau- Velut - "Double masque" - 45 x45 cm encadré

Ce "Double masque" m'a donné du fil à retordre. Je n'arrivais pas à me sortir de tous ces colifichets bleus turquoise, verts mêlés à ces fleurs roses dont la couleur débordait partout...
Finalement, le masque (et le loup posé sur le masque) ont tout sauvé...
J'aime beaucoup le travail fait autour des yeux et l'harmonie bleutée qui se dégage du tableau.



 

Anne Coquéau- Velut - "Masque au miroir" - 45 x45 cm encadré

Ce "Masque au miroir" a été réalisé il y a deux ou trois ans, en même temps que le premier "Masque doré" que j'ai fait... mais que je n'ai plus.
Là aussi, j'aime l'harmonie des couleurs, dans les tons violacés, roses, magenta, avec tout cet or qui brille au milieu ! .. Même s'il me semble parfois un peu surchargé !




Et voici un troisième masque, très énigmatique et qui n'a pas l'air franchement aimable ! C'est le "Masque aux rubans"...
Là aussi, j'ai failli craquer face à cette abondance de dentelles et de tissus plissés impossibles à rendre.
Ce n'est pas celui que je préfère, mais il tient quand même la route ...

Anne Coquéau- Velut - "Masque aux rubans" - 45 x45 cm encadré

  

Anne Coquéau- Velut - "Masque à l'or" - 45 x45 cm encadré

Et pour finir, voici mon préféré : "Le masque à l'or", qui est le petit frère du "Masque doré", qui est accroché depuis sa création chez nos amis Françoise et Bernard.
J'avais très envie de le refaire, même si le premier m'avait déjà donné beaucoup de mal.
Il n'est pas identique au premier, même si je me suis servie de la même photo.
L'avantage de cette technique aléatoire du vitrail et du travail au film étirable, c'est que l'on n'obtient jamais deux fois le même résultat.
Le travail du tissu est moins léger que dans la 1ère version, mais j'aime beaucoup le masque et le travail de la mousseline sur la droite. 
A refaire une troisième fois ???


Je complèterai ma présentation avec quatre des iris que je vous ai déjà montrés.