Atelier d'aquarelle de la Pépinière : nos réalisations

   Après avoir exposé nos premiers travaux de l'année au Centre Social de la pépinière (à Pau), sur le thème "Inspirations", nous travaillons maintenant sur un autre thème fédérateur : les paysages de toutes sortes : urbain, marin, enneigé, montagneux (nous avons les Pyrénées en ligne de mire), campagnard...

Voici donc un petit point à mi-parcours environ de ce que nous avons déjà produit, puisque nous exposerons à nouveau nos tableaux au mois de mai.

Nous avons travaillé en commun sur une photo du chemin de halage à Bouziès, au confluent du Lot et du Célé.

Photo modèle

Anne-Marie Traille

Daniela Toson

Françoise Forlot

Jackie Diez

Jean Dieudonné

Anne Coquéau- Velut

Nous avons ensuite interprété un certain nombre de paysages enneigés. 

Alix Lachal

Anne- Marie Traille

Anne Coquéau- Velut

Daniela Toson

Françoise Forlot

Anne- Marie Traille

Anne-Marie Traille - Version 2

Christiane Jacob
D'après une photographie de Dominique Julien

Jean Dieudonné

Anne-Marie Traille

Anne Coquéau- Velut

Daniela Toson

Anne Coquéau- Velut

Françoise Forlot

Anne- Marie Traille

Jean Dieudonné

Anne-Marie Traille

Anne Coquéau- Velut - "Neige à Venise"

Et pour l'instant, un paysage de printemps, inspiré d'une peinture de Maya Anderson (Exposition au Musée des Beaux- Arts de Pau)

Anne Coquéau- Velut - d'après Maya Anderson

Michèle Vaissière

Inspiration Toffoli...

 J'ai proposé en  un mars 2010 un stage sur le thème "Peindre à la manière de Toffoli"... mais à l'aquarelle !

Cela paraissait évident de réaliser les tableaux de Louis Toffoli, mais sa technique de glacis superposés à l'huile ne fonctionne pas à l'aquarelle ! 

A l'huile, il est très facile de poser des couleurs claires ou du blanc sur des couleurs plus foncées. Vous savez tous qu'à l'aquarelle, il faut une réflexion préalable pour savoir quelles sont les zones que nous allons laisser en blanc, qui ne seront donc pas peintes, puisque le blanc est le blanc du papier. 

J'avais donc réalisé une vingtaine de "copies" des œuvres de Toffoli et peint 5 ou 6 petits tableaux personnels "à la manière de Toffoli". Tout cela dans le but de réfléchir à la transparence des couleurs et à certaines règles de superposition de lavis. Cette étude m'avait permis de changer ma palette et de garder principalement des couleurs "transparentes", en éliminant la plupart des couleurs "opaques" qui salissent les mélanges.

Dans un article précédent  (d'avril 2015), je présentai Toffoli, ainsi qu'une étude personnelle de la démarche du peintre et des conseils pour tenter de peindre à sa manière, mais à l'aquarelle. 

Voici une bonne partie des tableaux que j'avais réalisés (en petit format); 
Le premier est un sujet personnel "à la manière de". 

Anne Coquéau- Velut - 
"Femme au baluchon"

La série de "Maternités" : beaucoup de bleu... 

Anne Coquéau- Velut -
"Harmonie en bleu"

Anne Coquéau- Velut -
"Maternité à l'ananas""

Anne Coquéau- Velut -
"Maternité à l'ananas"

Beaucoup de femmes sont au centre des tableaux de Toffoli, avec ou sans enfants...

Anne Coquéau- Velut -
"Galerie du Carlton"

Anne Coquéau- Velut -
"Marchande de parapluies"

Anne Coquéau- Velut - "Les Péruviennes"

Anne Coquéau- Velut -
"La marchande d'arums"

Anne Coquéau- Velut -
"La marchande de pastèques"

Anne Coquéau- Velut -
"La Chapelière"

La série des "Jonques", avec ses multiples superpositions m'avait  beaucoup intéressée.

Anne Coquéau- Velut -
"Bateaux portugais"

Anne Coquéau- Velut -
"Soleil levant"

Anne Coquéau- Velut -
"Les Jonques"

Anne Coquéau- Velut -
"Jonque"

Vous pouvez vous inspirer des fiches que j'avais concoctées pour tenter quelques sujets à la manière de Toffoli...

Inspiration Blanche Odin

J'ai découvert en déménageant dans le Sud- Ouest une aquarelliste dont on ne parlait pas en Picardie : Blanche Odin. 

Bien que née au milieu du 19e siècle, sa peinture est étonnamment moderne et a fait l'objet de nombreuses études ; même Jean- Louis Morelle, le théoricien de la technique "humide dans l'humide" s'est penché sur ses travaux. Sa façon de traiter les fleurs et les bouquets, en particulier, reste inimitable. Pas question, donc de copier une aquarelle de Blanche Odin. 
Si vous souhaitez découvrir son œuvre, une visite au Musée de Bagnères- de- Bigorre s'impose. Elle a fait don, en 1938, de 48  aquarelles à la ville de Bagnères -de- Bigorre. Jean- Louis Morelle l'a imitée en 2019, en faisant une donation de 75 aquarelles au Musée Salies.

J'ai tenté personnellement de "percer ses secrets", et essayé de comprendre comment elle superposait ses lavis sans pour autant opacifier ses aquarelles. Je me suis lancée d'abord dans des petits sujets, puis sur des formats plus grands.
J'ai beaucoup travaillé sur les roses, dans toutes les teintes, les roses de Noël.. et surtout les pots et les vases, qui accrochent si bien la lumière ! Les tableaux que je préfère sont ceux avec les vases bleutés !

Anne Coquéau- Velut -"Roses blanches",
d'après Blanche Odin

Anne Coquéau- Velut -"Roses de Noël en pot",
d'après Blanche Odin

Anne Coquéau- Velut -"Jetée de roses de Noël",
d'après Blanche Odin

Anne Coquéau- Velut -"Bouquet de roses",
d'après Blanche Odin

Anne Coquéau- Velut -"Vase aux roses de Noël",
d'après Blanche Odin

Anne Coquéau- Velut -"Liserons",
d'après Blanche Odin

Anne Coquéau- Velut -"Bouquet de pivoines",
d'après Blanche Odin

Anne Coquéau- Velut -"Jeté de roses",
d'après Blanche Odin

Inspiration Klimt...

 

Je vous ai promis de vous présenter les "copies" de tableaux de grands peintres que j'ai réalisées à l'aquarelle. En général, c'était pour préparer des stages à thèmes d'une journée, stages que je proposais pendant les vacances scolaires. Pour commencer, voici ceux du peintre autrichien Klimt.
Je n'ai jamais animé de journée sur les travaux de Klimt. Je les vraiment peints pour le plaisir de découvrir les techniques de composition du peintre autrichien, même si ces techniques sont difficilement transposables à l'aquarelle. Mais j'ai beaucoup appris de toute sa composante décorative.

La plupart des tableaux dont j'ai repris des détails appartiennent au "Cycle d'Or" du peintre, qui regroupe ses plus grands chefs d'œuvre, dont la figure centrale est la FEMME : "Le baiser", "Les trois âges de la femme", "L'attente", "Portrait d'Adèle Bloch-Bauer I". 

"Ces peintures dorées apparaissent en 1902, à la suite d'un voyage en Italie, où l'artiste a notamment étudié les mosaïques byzantines de Ravenne. L'intégration de fines couches de feuilles d'or confère à ses peintures une grande richesse ornementale ainsi qu'une forte intensité émotionnelle. L'absence de perspective laisse éclater la composante décorative". (Bruno Monnier)

"Ses œuvres, qui firent régulièrement scandale à son époque, sont l'expression d'une fascination nouvelle pour la femme, qu'il a peinte dans tous ses états - jeune fille, femme enceinte, femme âgée - et en portant sur elle des regards différents." "Il a aussi réalisé sur commande le portrait de nombreuses épouses d'hommes fortunés qu'il fréquentait (cf; Adèle Bloch- Bauer), livrant souvent le portrait de femmes fortes, parfois provocantes. Mais la tendresse affleure aussi dans un certain nombre de toiles ;  Klimt dépeint aussi une féminité douce, fragile et aimante !" (BM)

En fait, je vous ai déjà présenté trois compositions dans un précédent article, livré avec d'autres informations...

Anne Coquéau- Velut- "Le Baiser- Détail" d'après Klimt

Anne Coquéau- Velut- "L'Attente- Détail" d'après Klimt

Anne Coquéau- Velut- "Portrait d'Adèle Bloch- Bauer I - Détail"
d'après Klimt

Anne Coquéau- Velut- "Les trois âges de la Femme"-
 Détail d'après Klimt

Anne Coquéau- Velut- "Les trois âges de la femme"-
d'après Klimt- Détail et interprétation !  

Anne Coquéau- Velut - "La Mère et l'enfant"
d'après Klimt